Кейго Оямада (小 山田 圭 吾 Оямада Кейго, родился 27 января 1969 года), также известный под прозвищем Корнелиус (CORNELIUS （Kōココー u ō ō） Kōneriasu), японский музыкант и продюсер, соучредитель Flipper's Guitar, влиятельная группа Сибуя-кеи и впоследствии приступил к сольной карьере. В 1997 году он выпустил альбом Fantasma, который получил похвалу от американских музыкальных критиков, которые назвали его «современным Брайаном Уилсоном» или «японским беком». Оямада родился в Сетагая, Токио, Япония. Первым претендентом на славу он стал в составе поп-дуэта Flipper's Guitar, одной из ключевых групп в токийской сцене Shibuya-kei. После распада гитары Флиппера в 1991 году Оямада надел прозвище «Корнелиус» и начал успешную сольную карьеру. Он выбрал свой псевдоним в честь персонажа с тем же именем из фильма «Планета обезьян». Он заказал песню о себе на альбоме Momus 'Stars Forever' 1999 года. Корнелиус, фестиваль Мерса 2007
В 2005 году The Spinto Band сослались на него в их песне "Japan Is An Island" на их альбоме Nice and Nicely Done. По состоянию на сентябрь 2006 года он больше не подписывался на Matador Records. В 2006 и 2007 годах, соответственно, песня "The Micro Disneycal World Tour" из альбома Fantasma использовалась для рекламы Ника Парков "Creature Comforts" и телеканала Sky "See, Surf, Speak" в Великобритании. Он также использовался несколькими годами ранее в ироническом телевизионном рекламном ролике NFL (американский футбол) в США, который сопоставлял расслабляющие качества песни с видеоклипами, демонстрирующими быстрое и агрессивное игровое искусство в футболе. В 2010 году он внес песню «Боевая песня близнецов Катаянаги» в фильм «Скотт Пилигрим против мира». В 2013 году он принимал участие с Таку Сато и Юго Накамурой, которые руководили музыкой для выставки Design Ah! в 21 21 Design Sight в Токио
Американские музыкальные журналисты часто описывают музыкальный стиль Корнелиуса как подобный Беку, который он признает как влияние наряду с Пляжными Мальчиками, Цепью Иисуса и Мэри, Primal Scream и бразильской группой Kassin + 2, среди других. [нужная цитата] Музыка Корнелиуса может быть описана как экспериментальная и исследовательская, и часто включает диссонирующие элементы наряду с более знакомыми гармонично «приятными» звуками. Это напряжение, а также его практика привносить звуки и сэмплы из массовой культуры, чистые электронные тона и звуки природы (например, в его альбоме Point), приводят его к тому, что его иногда классифицируют как «приобретенный вкус». Оямада женился на другом музыканте и сотруднике Такако Минекава в 2000 году, и у них есть один ребенок, Майло, названный в честь сына Корнелиуса в Планете обезьян. Они развелись в 2012 году. Он является двоюродным братом Джои Ито и Мики Береньи, последний, который появляется на песню «Заклинание исчезающей красоты» из Mellow Waves.
Кристиан Скотт (родился 31 марта 1983 года в Новом Орлеане, штат Луизиана), также известный как Christian Scott aTunde Adjuah, американский джазовый трубач, композитор и продюсер. Он является племянником джазового саксофониста Дональда Харрисона. В возрасте 13 лет ему была предоставлена возможность поиграть со своим дядей, джазовым саксофонистом Дональдом Харрисоном. К 14 году он был принят в Центр творчества в Новом Орлеане (NOCCA), где он изучал джаз под руководством директоров программ Клайда Керра-младшего и Кента Джордана. Окончив NOCCA, Скотт получил стипендию для участия в музыкальном колледже Беркли в Массачусетсе, где он окончил университет в 2004 году. В период с 2003 по 2004 год, посещая Беркли, он был членом квартета Berklee Monterey и был зарегистрирован как часть Искусство: 21 студенческий кооперативный квинтет, и учился под руководством Чарли Льюиса, Дейва Санторо и Гэри Бертона. Он специализировался в профессиональной музыке с сосредоточением в кино. Его дебютный альбом для Concord Records, Rewind That (2006), получил номинацию на Грэмми. Скотт получил премию Эдисона в 2010 и 2012 годах. С 2002 года Скотт выпустил 12 студийных альбомов и две концертные записи.
Роберт Гласпер (родился 6 апреля 1978 года в Хьюстоне, штат Техас) - американский пианист и продюсер. Он был номинирован на 6 Грэмми, выиграл 3 премии Грэмми и в настоящее время номинирован на премию Эмми. Его альбом 2012 года Black Radio получил премию Грэмми за лучший R & B альбом на 55-й премии Грэмми. Его альбом 2014 года "Black Radio 2" получил премию Грэмми за лучшее традиционное R & B представление на 56-й премии Грэмми. Песня "Эти стены" из альбома Кендрика Ламара "To Pimp A Butterfly" была удостоена награды Best Rap / Sung Collaboration на 57-й премии Грэмми, на которой Глэспер играет на клавишах. Саундтрек к фильму «Miles Ahead» получил награду «Лучшая подборка саундтреков» на 58-й премии Грэмми, продюсером которой был Глэспер. Песня "Letter To The Free", написанная совместно с Common, номинирована на премию Эмми за лучшую оригинальную песню в документальном фильме Ava Duvernay "13th" (Netflix) на Emmys 2017. Самое раннее музыкальное влияние Глэспера было его мать, Ким Иветт Глэспер, которая профессионально пела джаз и блюз. Она брала его с собой на клубные свидания, а не оставляла сына с няньками. Она была музыкальным руководителем в баптистской церкви East Wind, где Glasper впервые выступил публично. Он выступал во время службы в трех церквях: баптистской, католической и адвентистской церкви седьмого дня. Гласпер сказал, что он впервые разработал свой звук в церкви, где он научился слышать гармонию, и был вдохновлен, чтобы смешать гармонию церкви и Евангелия с гармонией джаза. Гласпер учился в средней школе Элкинс в Миссури, штат Техас, а также в Высшей школе исполнительских и изобразительных искусств, а затем посещал Новую школу джаза и современной музыки в Нью-Йорке. В Новой школе Глэспер встретил певца нео-соула Билала Оливера. Они начали выступать и записываться вместе, что привело к ассоциациям с различными артистами хип-хопа и R & amp; B параллельно с начинающейся джазовой карьерой Glasper. Он работал с Bilal и Mos Def в качестве музыкального директора, Q-Tip (Ренессанс), Kanye West (Поздняя регистрация), Meshell Ndegeocello (Мир сделал меня человеком моей мечты), J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, Slum Village и Maxwell, с которыми он много гастролировал в ночном туре 2009 года BLACK.
Деррик Ходж (родился 5 июля 1979 года в Филадельфии, штат Пенсильвания) - американский басист, композитор, продюсер и музыкальный режиссер, удостоенный премии Грэмми. Известный как гибридный басист, а также сольный исполнитель, Деррик исполнил и записал с различными артистами, включая Common, Q-Tip, Kanye West, Timbaland, Jill Scott, Mos Def, Musiq Soulchild, Floetry, Gerald Levert, The Robert Glasper Experiment (Роберт Гласпер, Марк Коленбург и Кейси Бенджамин), Энтони Гамильтон, Джеймс Мур, Донни МакКлюркин, классический композитор Грэмми Освальдо Голиов и другие. Он также гастролировал и записывался с джазовыми артистами, в том числе Кларком Терри, Малгрю Миллером, Тереллом Стаффордом и Теренсом Бланшаром. Он появился и сочинился для чрезвычайно успешных альбомов последнего, «Поток» и «Сказка о Божьей воле» («Реквием для Катрины») (2007), которые были номинированы на 4 премии Грэмми, выиграв один из лучших джазовых ансамблей Альбом. Он также появился на альбомах рэпера Common Be and Finding Forever, который также получил премию «Грэмми», играл на басу и выпускал два трека. Ходж также выступал в качестве музыкального директора для R & amp; B певицы Максвелла с 2009 года по настоящее время (2013) и был признан басистом на выпуске Columbwell Records от Maxwell в 2009 году, BLACK summers'night, которая достигла максимума в № 1 на US Billboard 200 и US Лучшие альбомы R & B / Hip-Hop Billboard, а также награду Grammy Award за лучший R & B Album в 2010 году. Ходж также получил премию «Грэмми» за лучший альбом R & B в 2013 году с участием высокопоставленного эксперимента Роберта Гласпера для выпуска Blue Note Records 2012 года, Black Radio и снова выиграл в 2014 году с последующим выпуском в 2013 году Black Radio 2. Derrick был композитор для оригинальной музыкальной партитуры When The Levees Broke: Реквием в четырех актах, документальный фильм HBO, выпущенный Спайком Ли, выпущенный в августе 2006 года, а также хоровой аранжировщик для финальных кредитов Miracle at St. Anna, также режиссер Ли , Он был единственным композитором счёта для документального фильма «Faubourg Treme: Untold Story of Black New Orleans» режиссера Dawn Logsdon, написанного Лолисом Эриком Эли и выпущенным в 2008 году. Среди других фильмов - музыкальный композитор для рекрутера, режиссер Эдет Белзберг, Черная свеча режиссера М. К. Асанте-младшего, а также различные оценки для режиссера и драматурга Дэвида Е. Талберт. Ходж также написал различные другие композиции, в том числе «Бесконечные размышления», который был заказан Чикагским симфоническим оркестром и устроен для небольшого медного ансамбля, среди других заказываемых произведений, струнных аранжировок и театральной музыки.
Тейлор Макферрин (родился 29 июня) - американский ди-джей, музыкальный продюсер, клавишник и amp; битбоксер, базирующийся в Бруклине, штат Нью-Йорк. Он старший сын популярного вокалиста и классического дирижера Бобби Макферрина. На музыкальный стиль Тейлора в равной степени влияют легенды души 60-х / 70-х годов, короли Modern Beat Generation, хип-хоп золотой эры, джаз и электронная музыка свободной формы. Играя все инструменты в своих постановках, а также в значительной степени опираясь на выборку и измельчение своих живых выступлений, он нашел звук, который легко соединяет мириады музыкальных миров, которые привлекают слушателя в постоянно меняющийся красивый звуковой звук. Первый записанный вид Тейлора Макферрина был в качестве певицы на «Юбилейной» песне, включенной в дебютный альбом его отца Бобби 1982 года для Elektra. Спустя пару лет младший Макферрин был известен как битбоксер и основал карьеру в качестве мульти-инструменталиста, композитора, продюсера и певца. В 2006 году он выпустил Broken Vibes, сломанный бин-вдохновленный виниловый EP, нажатый в одноразовом издании 900, и оба были со-продюсером и битбоком на Ty's «What You Want (Taylormade)». Его трек «Go with Love» был выбран для Brownswood Bubblers Two, составленный BBC DJ и лейблом Gilles Peterson. Еще один сингл не появлялся до 2011 года, когда он инициировал альянс с лейблом Flying Lotus «Brainfeeder». Его A-сторона, RYAT-Fronted «Место в моем сердце», была включена в другой комплект Brownswood Bubblers. Между тем, Макферрин записывал большой объем незавершенных записей. В конце концов он вымыл небольшую порцию и сформировал материал в полноразмерный ранний ризер, выпущенный на Brainfeeder в 2014 году. В сочетании с лево-полевой электроникой, альтернативным R & B и футуристическим джазом в альбоме участвовали несколько соавторов, в том числе лейбл-лейтенант Thundercat, Haiu Kaiyote's Nai Palm, художник Blue Note Роберт Гласпер, бразильский пианист Сезар Мариано и, возвращая одолжение от 32 лет назад, Бобби Макферрин. Способность Тейлора создавать и развивать музыку, черпая вдохновение из всех уголков его жизни, переводится в звук, который вызывает чувство и инновационный живой набор, который является равным удивлением частей и музыкальной ловкостью.
Терраса Jamahl Martin (родился 28 декабря 1978 года) - американский музыкант, рэппер, певец, автор песен, продюсер и актер из Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что продюсирует записи для нескольких известных исполнителей в музыкальной индустрии, включая Кендрика Ламара, Snoop Dogg, The Game, Busta Rhymes, Стиви Уандера, Чарли Уилсона, Рафаэля Саадика и YG и других. Мартин - мульти-инструменталист, музыкальное производство которого воплощает в себе все: от фанка и джаза до классики и души. Недавно Мартин недавно выпустил свой шестой студийный альбом Velvet Portraits на своем новом лейбле Sounds of Crenshaw Records через Ropeadope Records. Отец Мартина - джазовый барабанщик, а его мать - певец. Он вырос, слушая широкий спектр музыки, включая Джона Колтрейна и парламента, и начал играть на фортепиано в шесть лет. В 13 лет, выпустив свои первые треки на своей клавиатуре Casio CZ101 и E-mu SP-1200, Мартину было предложено заняться саксофоном и научиться играть в него самостоятельно, прежде чем поступить в старшую школу Санта-Моники, чтобы заострить свои музыкальные навыки. Он перешел в среднюю школу Локка, чтобы учиться в Реджи Эндрюс, где он стал первым председателем Всероссийского джазового оркестра. Будучи вундеркиндом, Мартин получил интерес к ведущему ток-шоу Джей Лено, который подарил ему стипендию, а затем купил свой первый профессиональный рог. После средней школы Мартин посещал CalArts, но решил, что школа не для него, и начал гастролировать с Puff Daddy и хором Евангелия Божьей Собственности.
Герберт Джеффри Хэнкок (родился 12 апреля 1940 года) - американский пианист, клавишник, руководитель группы, композитор и актер. Начиная свою карьеру с Дональдом Бердом, он вскоре после этого присоединился к Квинтету Майлза Дэвиса, где Хэнкок помог переопределить роль секции джазового ритма и был одним из главных архитекторов пост-боп саунд. В 1970-х Хэнкок экспериментировал с джазовым фьюжном, фанком и электро стилями. Самые известные композиции Хэнкока включают «Остров Канталупы», «Человек-арбуз» (позже исполняемый десятками музыкантов, включая лидера группы Монго Сантамария), «Девичье путешествие», «Хамелеон» и синглы «Я думал, что это ты» и Rockit». Его альбом 2007 года «River: The Joni Letters» получил премию «Грэмми» 2008 года как «Альбом года», ставший вторым джазовым альбомом, получившим эту награду после Гетца / Гилберто в 1965 году. Хэнкок родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье секретаря Уинни Белл (Гриффин) и Уэймана Эдварда Хэнкока, государственного инспектора по мясу. Его родители назвали его в честь певца и актера Херба Джеффриса. Он учился в Академии Гайд-парка. Как и многие джазовые пианисты, Хэнкок начал с классического музыкального образования. Он учился с семи лет, и его талант был признан рано. Считается вундеркиндом, он сыграл первую часть Концерта для фортепиано с оркестром Моцарта № 26 ре мажор, К. 537 (Коронация) на концерте молодежи 5 февраля 1952 года с Чикагским симфоническим оркестром (под руководством помощника дирижера ОГО Джорджа Шик) в возрасте 11 лет. В подростковом возрасте у Хэнкока никогда не было учителя джаза, но он развил слух и чувство гармонии. На него также повлияли записи вокальной группы Hi-Lo's. Он сообщил, что:
В 1960 году он услышал, как Крис Андерсон играет один раз, и умолял его принять его в ученики. Хэнкок часто упоминает Андерсона как своего гармонического гуру. Хэнкок покинул Гриннелл-колледж, переехал в Чикаго и начал работать с Дональдом Бердом и Коулманом Хокинсом, в течение которых он также проходил курсы в Университете Рузвельта (позже он окончил Гриннелл со степенью в области электротехники и музыки. Гриннелл также наградил его почетным доктором Степень изобразительного искусства в 1972 году). В то время Берд учился в Манхэттенской музыкальной школе в Нью-Йорке и предложил Хэнкоку изучить композицию с Витторио Джаннини, что он сделал в течение короткого времени в 1960 году. Пианист быстро заработал репутацию и сыграл последующие занятия с Оливером Нельсоном и Филом. Woods. Он записал свой первый сольный альбом Takin 'Off для Blue Note Records в 1962 году. "Человек-арбуз" (из Takin 'Off) должен был предоставить Монго Сантамарии хитовый сингл, но что более важно для Хэнкока, Takin' Off привлек внимание Майлза Дэвиса, который в то время собирал новую группу. Хэнкок был представлен Дэвису молодым барабанщиком Тони Уильямсом, участником новой группы.
Садао Ватанабе (夫 辺 貞 夫 Ватанабе Садао, родился 1 февраля 1933 года) - японский джазовый музыкант, играющий на альт-саксофоне, сопрано-саксофоне и флейте. Он известен своими записями босса-нова, хотя его работа включает в себя множество стилей с участием музыкантов со всего мира. У него было более десяти альбомов, вошедших в топ-50 чартов Billboard и два в топ-10. У него также было множество альбомов, достигших номер один в джазовых чартах. Среди его наград - Орден Восходящего Солнца, почетная императорская медаль за вклад в искусство и награда Фумио Нанри. Садао родился в Уцуномии, Япония. Впервые он начал заниматься музыкой в возрасте 18 лет и начал профессионально выступать в 1953 году. К 1958 году он выступал с ведущими музыкантами и квартетами. В 1962 году он покинул Японию, чтобы учиться в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. В 1995 году колледж присудил ему почетную докторскую степень за вклад в музыку. В дополнение к своей музыкальной карьере Ватанабе опубликовал шесть книг по фотографии в Японии.
Тигран Амасян (армянин: արան Հասաայան; родился 17 июля 1987 года) - армянский джазовый пианист. Он играет в основном оригинальные произведения, на которые сильно повлияла армянская народная традиция, часто используя ее масштабы и модальности. Помимо народного влияния Тиграна, на него сильно повлияли американские джазовые традиции и в некоторой степени, как и на его альбоме Red Hail, прогрессивный рок. На его сольный альбом A Fable больше всего повлиял армянский народ. Даже в его самых открытых джазовых композициях и в исполнении известных джазовых произведений его импровизации часто содержат украшения, основанные на масштабах традиций Ближнего Востока / Юго-Западной Азии. В возрасте трех лет он начал играть мелодии на пианино своей семьи, и он пошел в музыкальную школу с шести лет. В детстве он мечтал стать гитаристом трэш-метала. Он изучал джаз с девятилетнего возраста, а затем в подростковом возрасте пытался включить местные народные мелодии в импровизации джазовой формы. На этом этапе на Амасяна оказали влияние армянские композиторы Арно Бабаджанян и Авет Тертерян. Амасян вместе со своими родителями и сестрой переехал в Ереван, когда ему было около 10 лет, а затем в Калифорнию, когда ему было 16 лет.
Роберто Фонсека (1975 года рождения, Гавана) - кубинский джазовый пианист. С раннего возраста Фонсека была окружена музыкой: его отец был барабанщиком Роберто Фонсека, старшим, его матерью, Мерседес Кортес Альфаро, профессиональным певцом (она поет на сольном альбоме своего сына, Замажу) и его двух старших братьев от предыдущего брака его матери с пианистом и музыкантом Хесусом «Чучо» Вальдесом являются Эмилио Вальдес (ударные) и Хесус «Чучито» Вальдес-младший (фортепиано).
После раннего интереса к барабанам, Фонсека переключился на пианино в возрасте 8 лет, а к 14 году экспериментировал с слиянием американского джаза и традиционных кубинских ритмов; он появился на фестивале джаза в Гаване в 1991 году, когда ему было 15 лет.
Фонсека училась в Кубинском Институте Высшего качества Арте, где он получил степень магистра по составу, хотя он часто говорил, что он был очень плохим учеником. Получив степень, он покинул Кубу, чтобы найти свой звук.
Его первый альбом En El Comienzo, который он записал с Хавьером Залбой и группой Temperamento, был удостоен лучшего джазового альбома Кубы в 1999 году. Этот успех побудил его работать над двумя сольными записями: Tiene Que Ver и Elengo, сочетая латинский джаз, барабан бас, хип-хоп, городская музыка и афро-кубинские ритмы.
В 2001 году Фонсека отправился в Японию, чтобы записать No Limit: Afro Cuban Jazz. Он также гастролировал с социальным клубом Buena Vista в том же году и работал с Рубеном Гонсалесом, Ибрагимом Феррером, Качайто, Гуаджиро Мирабалем и Мануэлем Гальбаном.
Тур Buena Vista Social Club объединил мир с более чем 400 концертами, продвигая записи Ибрагима Феррера рядом с такими музыкантами, как Cachaíto López, Manuel Guajiro Mirabal и Manuel Galbán, в том числе и в таких местах, как Франкфурт Alte Oper, Palais des Конгресс (Париж), Альберт-Холл (Лондон), Театр Бикон (Нью-Йорк) и Сиднейский оперный театр (Австралия).
Этот период напряженной работы, гастролировал по всему миру, привел Фонсеку к пониманию того, что его музыка была готова к созданию собственного проекта. Он глубоко укоренился, чтобы составить каждую из песен, которые образуют Замажу, результат интеграции всех его влияний: афро-кубинской музыки, джаза, классической музыки и традиционной кубинской музыки.
Джон Скофилд (род. 26 декабря 1951 г.), которого часто называют «Sco», - американский гитарист и композитор джаз-рока, чьи игры включают в себя бибоп, джаз-фьюжн, фанк, блюз, соул и рок. Он играл и сотрудничал с Майлсом Дэвисом, Дейвом Либманом, Джо Хендерсоном, Чарльзом Мингусом, Джои ДеФранческо, Херби Хэнкоком, Эдди Палмиери, Пэт Метени, Биллом Фризеллом, Джо Ловано, Пэт Мартино, Мависом Стейплсом, Филом Лешем, Билли Кобхэмом, Медески Мартином & амп; Вуд, Джордж Герцог, Жако Пасториус, Джон Майер, Роберт Глэспер и правительственный Мул. Семья Скофилда покинула Огайо и переехала в небольшой, тогда в основном сельский город Уилтон, штат Коннектикут; именно здесь он обнаружил свой интерес к музыке. Получив образование в музыкальном колледже Беркли, Скофилд в конце концов бросил школу, чтобы записаться с Четом Бейкером и Джерри Маллиганом. Вскоре он присоединился к группе Billy Cobham / George Duke и провел два года, играя, записываясь и гастролируя с ними. Он записался с Чарльзом Мингусом в 1976 году и заменил Пэт Метени в квартете Гэри Бертона. Скофилд получил звание почетного доктора музыки в Беркли в 1997 году. В 1976 году Скофилд подписал контракт с Enja Records и выпустил свой первый альбом, Джон Скофилд, в 1977 году. Он записался с пианистом Хэлом Гальпером, первым на собственном сольном альбоме Rough House в 1978 году, и затем на альбоме Гальпера «Лес слоновой кости» (1980), где он исполнил сольное исполнение «Настроения монаха» Телониуса Монаха. В 1979 году он сформировал трио со своим наставником Стивом Ласточкой и Адамом Нуссбаумом, который с барабанщиком Биллом Стюартом, сменившим Нуссбаума, стал основной группой в карьере Скофилда. В 1982 году он присоединился к Майлзу Дэвису, с которым он оставался в течение трех с половиной лет. Он внес мелодии и гитарную работу на три альбома Дэвиса: «Звездные люди», «Приманка» и «Ты под арестом». После того, как он покинул Miles Davis, он выпустил Electric Outlet (1984) и Still Warm (1985)
Он начал то, что сейчас называют его Blue Matter Band, с Деннисом Чамберсом на барабанах, Гари Грейнджером на басу и Митчелом Форманом, Робертом Овном или Джимом Бердом на клавишных. Группа выпустила альбомы Blue Matter, Loud Jazz и Pick Hits Live. Марк Джонсон сформировал Bass Desires с Питером Эрскином и Биллом Фризеллом. Эта «самая благоприятная пара со времен Джона Маклафлина и Карлоса Сантаны» была только временной и записала только две записи: одноименные Bass Desires и Second Sight (1986 и 1987).
Омара Портуондо Пелаес (род. 29 октября 1930 года) - кубинская певица и танцовщица. Будучи одним из основателей популярной вокальной группы Cuarteto d'Aida, Портуондо за свою долгую карьеру сотрудничал со многими важными кубинскими музыкантами, включая Хулио Гутьерреса, Хуанито Маркеса и Чучо Вальдеса. Хотя в основном она известна своим исполнением болеро, она записала в широком диапазоне стилей от джаза до сына Кубано. С 1996 года она участвует в проекте Buena Vista Social Club, много гастролирует и записывает несколько альбомов вместе с ансамблем. Портуондо родился 29 октября 1930 года в районе Кайо-Уэсо в Гаване. У него было три сестры. Ее мать, Эсперанса Пелаес, происходила из богатой испанской семьи и устроила скандал, сбежав с чернокожим профессиональным бейсболистом Бартоло Портуондо и женившись на нем. Омара присоединилась к танцевальной группе «Кабаре Тропикана» в 1950 году, вслед за своей старшей сестрой Хейди. Она также танцевала в Mulatas de Fuego в театре Radiocentro и в других танцевальных коллективах. Две сестры также пели для семьи и друзей, а также выступали в гаванских клубах. Portuondo и Haydee тогда в 1947 году присоединились к Loquibambia Swing, группе, сформированной слепым пианистом Фрэнком Эмилио Флинном.
В 1952–1953 годах она пела для оркестра Анакаона, а позже, в 1953 году, обе сестры присоединились (вместе с Еленой Берк и Мораймой Секада) к певческой группе Cuarteto d'Aida, созданной и руководимой пианисткой Аидой Дьестро. Группа имела значительный успех, гастролировала по Соединенным Штатам, выступала с Нат Кингом Коулом в Tropicana и записывала альбом 1957 года для RCA Victor. В 1958 году пианист и композитор Хулио Гутьеррес пригласил Портуондо спеть для своего ансамбля в серии записей, соединяющих джаз и кубинскую музыку для звукозаписывающего лейбла Velvet. Результатом стала Magia Negra, ее дебютный сольный альбом. Хейди покинул Cuarteto d'Aida в 1961 году, чтобы жить в США, а Омара продолжала петь в квартете до 1967 года.
Джеральд Уильям Клейтон - джазовый пианист и композитор, родившийся в Утрехте, Нидерланды, и выросший в Лос-Анджелесе.
Клейтон учился в Высшей школе искусств округа Лос-Анджелес, в музыкальной школе Торнтона при Университете США, где он изучал фортепиано у Билли Чайлдса, и в Манхэттенской школе музыки, где он учился у Кенни Баррона.
Он выступал и записывался с Роем Харгроувом, Дианой Кралл, Дайан Ривз, Терри Лайн Каррингтон, Амброузом Акинмайзером, Дейной Стивенс, Кендриком Скоттом, Беном Уильямсом, Тереллом Стаффордом и его коллегами. Дик Оаттс, Майкл Родригес, Авишай Коэн, Сашал Васандани, Гретхен Парлато и Квинтет братьев Клейтон. С начала 2013 года Клейтон также пользуется расширенной ассоциацией, гастролируя и записываясь с легендой саксофона Чарльзом Ллойдом. В 2016 году он исполняет второй год в качестве музыкального руководителя в Монтерейском джазовом фестивале On Tour, проекте, в котором участвуют его трио с Рави Колтрейном, Николасом Пэйтон и Раулем Мидоном.
В 2012 и 2013 годах Клейтон получил ноты Грэмми для Парижских сессий (Concord) и Life Forum (Concord). В 2010 году он был номинирован на лучшую инструментальную композицию для "Battle Circle", которая фигурирует в альбоме Clayton Brothers, New Song and Dance. В 2009 году он был номинирован на «Best Improvised Jazz Solo» за соло на «All of You» Коула Портера из его дебютного альбома Two-Shade. Его номинация конкурировала с признанными джазовыми музыкантами Теренсом Бланшардом и Роем Харгроувом, с которым Клейтон гастролировал в течение нескольких лет.
«Брат к брату» братьев Клейтон получил номинацию в категории «Лучший джазовый инструментальный альбом». Джеральд Клэйтон играет на пианино на альбоме, который слабо связан с темой песен, которые прославились Тэдом, Хэнком и Элвином Джонсом. Игра Рэйлифа на Клейтоне была описана Беном Рэтлиффом из «Нью-Йорк Таймс» как «[заполняющая] доступное пространство» Клейтоном, «занятым красивостью и авторитетом». Ратлифф продолжил: «Если вы слушали много хард-бопа или мейнстрим-джаза начала 60-х, вы можете найти в его игре несколько непринужденных клише - или, может быть, даже очень много - но они плавно воспроизводятся. Более важно, дружеская риторика этой музыки позволяет им ".
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Derrick Hodge", "John Scofield", "Robert Glasper", "Terrace Martin", "Herbie Hancock", "Sadao Watanabe", "Gerald Clayton", "Taylor McFerrin", "Tigran Hamasyan", "Roberto Fonseca", "Cornelius (CORNELIUS)", "Omara Portuondo Peláez", "Christian Scott (trumpet)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.