TERUMASA HINO带特邀嘉宾JOHN SCOFIELD为音乐节 音乐在日本举行的盛会。
共同主演舞台真的是42年！
由两位传奇人物释放的神奇会议自1977年以来全面联合主演终于实现了！为期一天的会议将由吉他手John Scofield作为特邀嘉宾参加最新的小号演奏家和Yasumasa Hino Ru。这两个人在70年代在纽约相遇，并于77年5月首次以“五月舞”中的梅奥日野的名义录制。 7月，他与John的首张专辑“John Scofield”重演并站在传奇户外音乐节“Live Under the Sky”的舞台上。这次回来由Ryo Ishiwaka，Ippei Kato，Tomokazu Sugimoto和其他人扮演。这两位传奇传奇将继续无休止的动作，震撼着各代爵士乐迷的心。 →TERUMASA HINO与特邀嘉宾JOHN SCOFIELD详情
演出名称：TERUMASA HINO带特邀嘉宾JOHN SCOFIELD
地点：Blue Note东京
开放时间：2019/03/24（周日）11:00
笔记：
※严禁18岁以下入场
※门票价格不包括饮食费
※请另外订购一杯饮料
※门票是免费的座位。免费座位需要参考号码。请准备一张票并联系Blue Note Tokyo
通知您购买机票。此外，没有参考编号的客户将是最后一个指南。限量数量的门票：您可以在一个应用程序中预订最多8张门票。申请限4次。类型ò座位和费用：
免费座位（普通）：¥8,000
付款方式：您可以在前台付款。信用卡：申请完成后将结算。便利店/ ATM：请在展示申请时付款。 7-11
家庭超市
Lawson Ministop
页面兼容的ATM
网上银行：请在申请显示截止日期前付款。交货【送货服务】：我们将在付款完成后一周左右交货。 Seven-Eleven：请在2019/24周日之后收到收银台。 FamilyMart：请在2019/03/24（周日）之后在店内的Fami港口码头领取。
Terumasa Hino（Hino Terumasa，1942年10月25日出生）是日本爵士乐小号手。他被认为是日本最优秀的爵士音乐家之一。他的乐器包括小号，短号和flügelhorn。他的父亲是小号手和踢踏舞者。日野四岁开始踢踏舞，九岁时打小号。十几岁时，他复制了Clifford Brown，Miles Davis，Freddie Hubbard和Lee Morgan的独奏。在20世纪50年代，日野开始了他的职业爵士音乐家的生涯，灵感来自文雄南日和弘先生。 1965年，他加入了Hideo Shiraki的五重奏组，直到1969年，他一直留在自己的乐队全职，他于1964年创作。他发行了第一张个人专辑Alone，Alone and Alone（1967）和一张专辑， Hino-Kikuchi Quintet（1968），钢琴家Masabumi Kikuchi。 1969年，日野发布了Hi-nology以获得好评。 他与Flower Travellin'Band合作，为1970年单曲“Crash”。不久之后，日野在几个爵士音乐节和俱乐部演出，如1971年的Berliner Jazztage [4]和1973年的慕尼黑爵士乐俱乐部。他于1974年与Kikuchi合作，然后定居纽约市。他在专辑“进入天堂”（1970），Vibrations（1971）和“Journey Into My Mind”（1974）中走向了放克，自由爵士乐和前卫爵士乐。从20世纪80年代开始，日野在日本度过了更多时间并开始演奏短号。他曾与Randy Brecker，Gil Evans，Hal Galper，Eddie Gomez，Eddie Harris，Elvin Jones，Sam Jones，Joachim Kuhn，David Liebman，Harvey Mason Jr.，Jackie McLean，Airto Moreira，Bob Moses，Alphonse Mouzon，George Mraz合作过，Greg Osby和Nana Vasconcelos。
Ryo Ishikawa（1992年8月16日 - ）是日本爵士音乐家和鼓手。
他出生在北海道清里市。他从小就熟悉经典，并从13岁开始古典打击乐。从2002年到2006年，他开始认真地在札幌少年爵士学校打鼓，在那段时间里，他受到了Herbie Hancock，Yasumasa Hino和Tiger Okoshi的极大影响。 2015年，他毕业于东京艺术大学音乐系。
一个吉他手
1968年11月6日生于千叶县船桥市。
从高中时代开始打电贝司。 ......他在我叔叔的影响下对爵士乐感兴趣，并开始鲈鱼。
1988年高中毕业后，他在美国伯克利音乐学院留学。 1993年毕业后，他去纽约举办各种会议。 1995年回到日本。
回到日本之后，他被老年人着迷，并参加了后来的“Okaban”，即KAIMA的母亲。
他还与Masahiko Osaka，Junko Onishi，Kazumasa Akiyama，Rikiya Higashihara，Yasuna Hara，Yuzuru Yamada，Chie Shishido等合作演出。另一方面，在参加现场直播或录制周一，Calm，Kyoto Jazz Massive等的录音时，他参加了KAIMA，Masaaki Kikuchi，Kay Akagi等的现场录音。
Terumasa Hino（日野皓正，Hino Terumasa，1942年10月25日出生）是日本爵士小号手。他被认为是日本最优秀的爵士音乐家之一。他的乐器包括小号，短号和flügelhorn。
约翰斯科菲尔德（生于1951年12月26日），通常被称为“Sco”，是一位美国爵士摇滚吉他手和作曲家，演奏跨越了波普，爵士融合，放克，蓝调，灵魂和摇滚。
赫伯特杰弗里汉考克（生于1940年4月12日）是美国钢琴家，键盘手，乐队领袖，作曲家和演员。在唐纳德·伯德开始他的职业生涯之后不久，他加入了迈尔斯戴维斯五重奏组，汉考克帮助重新定义了爵士节奏部分的角色，并且是后波普声音的主要建筑师之一。汉考克最着名的作品包括“哈密瓜岛”，“西瓜人”（后来由数十位音乐家表演，包括乐队领队MongoSantamaría），“少女航行”，“变色龙”和单曲“I Thought It Was You”和“ Rockit的”。
Roberta Joan Mitchell（1943年11月7日出生）专业名叫Joni Mitchell，是一位加拿大歌手兼作曲家。从民谣，流行音乐，摇滚乐和爵士乐中汲取灵感，米切尔的歌曲经常反映出社会和环境理想，以及她对浪漫，迷茫，幻灭和喜悦的感受。她获得了许多荣誉，包括9项格莱美奖。滚石乐队称她为“有史以来最伟大的词曲作者之一”，而AllMusic则表示，“当尘埃落定时，Joni Mitchell可能会成为20世纪末最重要，最有影响力的女性录音艺术家”。米切尔开始在她的家乡萨斯卡通，萨斯喀彻温省和整个加拿大西部的小夜总会唱歌，然后在安大略省多伦多的街头和夜总会闲逛。 1965年，她移居美国并开始巡回演出。 她的一些原创歌曲（“Urge for Going”，“Chelsea Morning”，“Both Sides，Now”，“The Circle Game”）被其他民谣歌手所覆盖，允许她与Reprise Records签约并录制她的首张专辑1968年，在南加州定居，米切尔，以及“大黄色出租车”和“伍德斯托克”等流行歌曲，帮助定义了一个时代和一代人。她1971年的专辑“Blue”经常被评为有史以来最好的专辑之一;它被评为滚石乐队“史上最伟大的500张专辑”中的第30张最佳专辑，这是一位女艺人的最高入围。 [5] 2000年，“纽约时报”选择蓝色作为代表“20世纪流行音乐中的转折点和尖峰”的25张专辑之一。 2017年，NPR在女性最佳专辑名单中排名第一。米切尔的第五张专辑“For the Roses”于1972年发行。 然后她转换标签并开始探索更多受爵士乐影响的旋律创意，通过郁郁葱葱的流行纹理，在1974年的Court和Spark中，其中包括收音机热门歌曲“Help Me”和“Free Man in Paris”，并成为她最畅销的专辑。 1975年左右，米切尔的声乐范围开始从女中音转向更广泛的音域。她独特的钢琴和开放式吉他乐曲在探索爵士乐时融入了更加和谐和节奏的复杂性，融合了摇滚乐，R＆B，古典音乐和非西方音乐的影响。在20世纪70年代后期，她开始与着名的爵士音乐家密切合作，其中包括Jaco Pastorius，Wayne Shorter，Herbie Hancock，Pat Metheny以及Charles Mingus，她邀请她合作完成他的最终录音。她后来转向流行音乐，拥抱电子音乐，并参与政治抗议活动。 2002年，她在第44届格莱美奖颁奖典礼上获得终身成就奖。 Mitchell是她的大部分专辑中唯一的制作人，包括她在20世纪70年代的所有作品。作为音乐界的直率评论家，她放弃了巡回演出，并于2007年发行了她的第17张，并且据说是最后一张原创歌曲专辑。凭借视觉艺术的根源，米切尔设计了她自己的大部分专辑封面。她将自己描述为“因环境而脱轨的画家”。
爵士乐是一种音乐流派，起源于19世纪末20世纪初的美国新奥尔良的非洲裔美国人。爵士乐的特点是摇摆音和蓝调音符，呼唤和反应声，多节奏和即兴演奏。爵士乐扎根于西非的文化和音乐表现形式，以及包括布鲁斯和拉格泰姆在内的非裔美国人音乐传统，以及欧洲军乐队的音乐。
2）来自康涅狄格州纽黑文的传统重金属带
3）来自泽西岛（英国）的NWOBHM乐队
4）来自肯特（英国）的NWOBHM乐队
5）英国异教徒前卫摇滚乐队
6）来自法国的重金属乐队
7）来自Soeul（KOR）的重金属带
8）来自蒙得维的亚（URY）的重金属乐队
9）来自纽约长岛的嘻哈/说唱歌手。 10）传奇是一个基督教硬摇滚乐队，后来改名为“Legend Seven”。至少有13位艺术家有这个名字：
1）来自密歇根州萨吉诺的Metalcore /金属硬核带。他们在1993年发布了Blind Faith。* Blind Faith（1993）
13）来自罗马尼亚的重金属乐队阅读更多关于最后的内容。 FM 的。他们是1978年成立的史诗传统重金属乐队。见www。 sacrednation。 COM）
兰迪雷 - 贝斯，背景人声
比利威廉姆斯 - 鼓，打击乐，背景人声
后来的巡回演员
格雷格威尔逊 - 吉他，背景人声
George Nicholson-键盘，背景人声
唱片
* Legend（1992） - 以乐队名称Legend发行。该乐队于1994年解散
乐队成员
* Andy Denton - 主唱
* Michael W. Jacobs - 吉他，背景人声（现为独唱艺人。在今天的金属场景中，大多数乐队都没有展示真正重音乐所需的骨干.3）Jersey Legend发行了全长专辑“分别于1981年和1982年传说“与苗圃中的死亡”。 10）Legend Seven是一支基督教硬摇滚乐队，由20世纪80年代的另一位基督教乐队Ruscha的三名前成员于20世纪90年代初（原名为Legend）组成。 凯文和弗雷德曾在1977-78赛季曾在一支名为Edge的乐队中演过。 5）英国异教徒进步摇滚传奇在九十年代发行了三张专辑，并且对异教徒的影响非常大，并且在日本受到很好的推崇。 11）来自芬兰的电子/演示场景音乐家
12）来自冰岛的电子/哥特流行二人组
13）来自罗马尼亚拉西的重金属乐队
1）Legend（现称LGND）是一支来自密歇根州萨吉诺的金属核心/金属硬核乐队，签约Rise Records。他们在唱片公司Matrix上录制并发行了一张名为“From the Fjords”（1979）的专辑。
Funk使用与bebop爵士中发现的相同的色彩丰富的扩展和弦，例如，将小七和弦加到第七和十一，或将七分音和七分音占主导地位的和弦。 Funk是一种音乐流派，起源于1960年代中期至后期，当时非洲裔美国音乐人通过混合灵魂音乐，爵士乐以及节奏布鲁斯（R＆amp; B）创造了一种有节奏的，可跳舞的新音乐形式。放克歌曲通常基于单个和弦上的扩展鞋面，从而将它们与基于复杂和弦进行的R＆amp; B和灵魂歌曲区别开来。
东京（日语：[toofficiallykjoː]，英语，东京），是东京的都会，是日本的首都，也是日本47个县之一。大东京地区是世界上人口最多的都会区。它是日本天皇和日本政府的所在地。东京位于本岛主岛东南侧的关东地区，包括伊豆群岛和小gas原群岛。自1603年幕府将军德川家康将城市定为其总部以来，它就一直是政府的实际所在地。 1868年，明治天皇将其位子从京都旧都迁到这座城市后，正式成为首都。当时，江户改名为东京。东京大都会是由前东京府（东京府，东京府）和东京市（东京市，东京市）合并而成的，于1943年成立。
有没有时间表或门票现在。
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