Denys Vyshnia เกิดในยูเครน - Kamianske หลังจากจบการศึกษาจาก P.I.Tchaikovsky National Music Academy ของประเทศยูเครนในปีพ. ศ. 2548 เขาได้กลายเป็นโรงละครโอเปร่าเทศบาลแห่งชาติเดี่ยวใน Kyiv
จากปี 2008 เขาเปิดตัวโอเปร่าในญี่ปุ่น: Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia", Don Bartolo "Le nozze di Figaro", Simone "Gianni Schicchi" ในปี 2010 เขาได้ร่วมมือกับมูลนิธิ Arena di Verona ในทัวร์ในญี่ปุ่น - ในโตเกียว
ในปี 2011 Denys ได้ร้องเพลง Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia" G.Rossini ในโรงละครโอเปราแห่งชาติโตเกียวภายใต้การควบคุมของ Alberto Zedda ในปี 201,3 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับโซโล่เดี่ยวของเขาใน Shostakovich 14 Symphony ภายใต้การดูแลของ Maestro Ryusuke Numajiri กับ Tokyo Mozart Players Orchestra
Moriyama Kaji (Moriyama Kaiji, 19 ธันวาคม 2516 -) เป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นในญี่ปุ่น
เกิดที่เมืองซากามิฮาระจังหวัดคานางาวะ
กรุ๊ปเลือด: ประเภท
ความสูง: 173 ซม
น้ำหนัก: 62 กก.
เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จในญี่ปุ่น นั่นเป็นเหตุผลที่โมริยามะได้เข้าร่วมภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น: By Chance | ทามาทามา (2011)
ป่าขี้ขลาด: การติดต่อครั้งแรก Naisu No Mori: การติดต่อครั้งแรก (2549) - ชายหน้ากาก
Rampo Noir | Rampo jigoku (2005) - (เรื่อง "Kasei no unga")
รสชาติของชา Cha no Aji (2004) - นักเต้น
AYAKA HIKIMA เป็นนักเต้นมืออาชีพชาวญี่ปุ่น เธอเริ่มยิมนาสติกลีลาเมื่อตอนเป็นเด็กในปี 2009 นักเต้นได้รับรางวัลที่สองใน The Universiade ครั้งที่ 25 และแสดงที่ Moriyama ผู้กำกับการแสดง "Circus" (โรงละครแห่งชาติใหม่) และอื่น ๆ เธอร่วมผลิตกับ Hibino no Kozue และ Kosuke Kawase ใน "Humanoid LADY" ในงานเทศกาลศิลปะนานาชาติ Okucho
Vitali Yushumanov เป็นบาริโทนที่เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศึกษาที่สถาบันการศึกษาสำหรับนักร้องหนุ่มที่ Marinsky Theatre เขาสำเร็จการศึกษาจาก Mendelssohn Bartoldi Music และมหาวิทยาลัย Drama ของเมือง Leipzig เขารับบทเป็นผู้นำของ "Don Giovanni" ที่งานเทศกาลดนตรี Bad Hertfeld Opera ในประเทศเยอรมนีในขณะที่เรียนที่คอนเสิร์ตปีใหม่ของ Leipzig Gewandhaus ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2556 เขาเดินทางไปญี่ปุ่นเป็นประจำและแสดงในสถานที่ต่าง ๆ เช่น "Brahms / Requiem" ศิลปินเดี่ยวโอเปร่าการแสดงเดี่ยวการบรรยายเดี่ยวการแสดงร่วมกัน เขาย้ายไปญี่ปุ่นในฤดูใบไม้ผลิปี 2558 ตามด้วยอัลบั้มเปิดตัว "Wings of Song" (Florestan) และอัลบั้มอิตาลีของเขา "Parole d'amore" (Octavia) เปิดตัว 2015 "Don Carlo" Rodrigo Marquis, 2016 นำแสดงโดยโอเปร่า "Don Giovanni" เป็นตัวเอก เขาได้อันดับ 1 และรางวัลพิเศษจากการประกวด Japan Tusty Competition Contest 2015, หมายเลข อันดับ 2 ในการประกวดดนตรีเพลงโตเกียวครั้งที่ 14 หมายเลข 1 และรางวัลเพลงยอดเยี่ยมจากการประกวดเพลง Ico Vocal Music ครั้งที่ 52
Kanayama Kyosuke เป็นนักร้องโอเปร่าอายุน้อยชาวญี่ปุ่นและเป็นสมาชิกของหน่วยดนตรี La Dill ซึ่งเปิดตัวที่โรงแรม Green Plaza ในปี 2014 เพลงของเขาคือเพลงรีเฟรชที่ให้กลิ่นของฤดูใบไม้ผลิ เคนสุเกะคานายามะก็ปรากฏตัวในละครหลายเรื่องเช่น: มาที่ทะเลคำรัก Mariu เพลงยามเช้า ฯลฯ
Inoue Michiyoshi (23 ธันวาคม 2489-) เป็นตัวนำในญี่ปุ่นนักเปียโน ความหลงใหลเกี่ยวกับศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย Michiyoshi Inoue เริ่มเรียนเปียโนเร็วมากและเรียนบัลเล่ต์เป็นเวลาสิบปีก่อนที่จะตัดสินใจเมื่ออายุสิบห้าปีเพื่อประกอบอาชีพในฐานะผู้นำ ในการเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีโทโฮกากุเอ็นอันโด่งดังเขาศึกษาภายใต้ฮิเดโอะไซโตะตอนปลายซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิชาการด้านดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของประเทศและเป็นที่ปรึกษาให้กับผู้ควบคุมวงเช่นเซจิโอซาวะฮิโรชิวาคาสุกิ
จากปี 2007 ถึงปี 2018 เขาได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Ishikawa Ongakudo และเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตรา Ensemble Kanazawa ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการท่องเที่ยวยุโรปในช่วงฤดูร้อนปี 2008 และจากปี 2014 ถึงปี 2018 ของโอซาก้า Philharmonic Orchestra
Saru Kobayashi เป็นนักร้องโซปราโนชาวญี่ปุ่น เธอจบการศึกษาจากภาควิชาดนตรีมหาวิทยาลัยโตเกียวแห่งศิลปะ เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทในโรงเรียนบัณฑิตวิทยาลัย เธอมาจากโตเกียว เธอศึกษาในต่างประเทศตั้งแต่เดือนมีนาคม 2010 และดำเนินการแสดงในขณะที่เรียนอยู่ที่กรุงเวียนนาและกรุงโรม เธอเป็นนักเรียนคนแรกที่มีทุนการศึกษาครึ่งหนึ่งของมูลนิธิโนมูระการคลังในปี 2010 ผู้ฝึกงานจากต่างประเทศจากสำนักงานวัฒนธรรมเพื่อกิจกรรมทางวัฒนธรรมในปี 2011 2014 นักเรียนทุนการศึกษามูลนิธิดนตรี Rohm Music ศึกษาเสียงเพลงกับ Ayako Nakamura, Ohi Takahashi, Tomoko Shimazaki, Adele Haas, Walter Moore, G. Gitto และคนอื่น ๆ ในเดือนกรกฎาคม 2010 เขาได้เข้าร่วมหลักสูตรปริญญาโทโดยนักร้องโซปราโน, Mirella Freni, นักเปียโน, Wolfram Leger ในออสเตรีย ในเดือนพฤษภาคม 2554 เขาเข้าเรียนในเบลเยี่ยมโดยนักร้องบาริโทน, ทอมกอูสส์, นักร้องโซปราโนและเทเรซาเบอร์เกนซ่า ในปี 2558 เธอได้เข้าร่วมชั้นเรียนระดับสูงโดย Mr. Mariella Devier ในกรุงโรม ย้ายฐานไปญี่ปุ่นเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 สมาชิกของ Japan Vocal Academy สมาชิกของ Fujiwara Opera Group เริ่มบัลเล่ต์คลาสสิกพร้อมเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เมื่ออายุได้ 10 ขวบเธอก็กลายเป็นผู้ตรวจสอบพิเศษของโรงเรียนการละครพิเศษ "Tokyo Conservatory" โดยคุณ Tamasaburo Bando และเริ่มเรียนเต้นญี่ปุ่น เธอชื่นชอบนักแสดงละครเวทีโดยเริ่มเรียนดนตรีร้องอย่างจริงจังตั้งแต่อายุ 17 เธอนับถือ Audrey Hepburn และ Mr. Tetsuko Kuroyanagi โดยเฉพาะอย่างยิ่ง
ไคจิโมริยามะเกิดที่คานากาว่าประเทศญี่ปุ่นเมื่อปี 2516 เริ่มอาชีพของเขากับ บริษัท โรงละครดนตรีในประเทศญี่ปุ่นและย้ายเข้าสู่โลกแห่งการออกแบบท่าเต้นอย่างมืออาชีพ สไตล์ของโมริยามะเปรียบได้กับดาบฉีกผ่านอวกาศด้วยความนุ่มนวลและความไวซึ่งข้ามเขตแดนทั่วๆไป ในปี 2013 "The UNIVERSE of MANDALA" ได้รับรางวัลศิลปินแห่งชาติ Geijutsu Senshou 63rd สำหรับศิลปินใหม่รางวัล Takaya Eguchi ครั้งที่ 30 และรางวัลสนับสนุนศิลปะครั้งที่ 23 ของ บริษัท มัตสึยาม่าบัลเล่ต์ Moriyama ได้รับการรับรองให้เป็นทูตวัฒนธรรมของญี่ปุ่นประจำปี 2556 เป็นครั้งแรกในฐานะนักเต้นนอกเหนือจากนักแสดงนาฏศิลป์ญี่ปุ่นเยือนอินโดนีเซียเวียดนามและสิงคโปร์ เขาแสดงเป็นนักแสดงหลักในงานระดับชาติหรือในโลกเช่นศาลเจ้า Kamigamo ในเกียวโต โมริยามะเป็นการแสดงออกถึงตัวเองไม่เพียง แต่ในด้านการเต้นเท่านั้น แต่ยังแสดงในทุกประเภทของการเล่นแบบตรง, ภาพยนตร์, แฟชั่น, การถ่ายภาพ กิจกรรมสร้างสรรค์สไตล์ของเขาเองทำให้เขามีสถานะที่แข็งแกร่งในฉากเต้นรำทุกวันนี้
Mihito Oku (16 กุมภาพันธ์ 2520) เป็นนักร้องโอเปร่าชาวญี่ปุ่นเกิดที่อาโอโมริ เขาจบการศึกษาจาก Musashino Music College Vocal Music Course และจบหลักสูตรปริญญาโทภาคที่ 48 นักร้องจบการศึกษาจากกรุงเวียนนาในฐานะผู้ฝึกงานในต่างประเทศของสำนักงานศิลปกรรมแห่งวัฒนธรรมปีงบประมาณ 209 ในระหว่างที่เขาอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาเขาได้แสดงหลายครั้งรวมถึงการแสดงดนตรีของชูเบิร์ตเพลงที่ 1 ที่โบสถ์เวียนนาคาร์ล Misa Brevis 'คอนเสิร์ตที่โรงละครSchönbrunn Palace Court
Rena Fujii เป็นนักร้องโซปราโนญี่ปุ่น เธอจบการศึกษาจากภาควิชาดนตรีประสานเสียงที่ Tokyo University of the Arts ซึ่งเธอได้รับรางวัลโดเซไค นอกจากนี้เธอยังสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิชาดนตรีและศิลปะ Oratorio ที่มหาวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการแสดงเวียนนาปัจจุบันเธอเป็นสมาชิกของ Nikikai และอาจารย์พิเศษของวิทยาลัยดนตรี Kunitachi ความสำเร็จมากมายของเธอ ได้แก่ : อันดับ 1 ในการแข่งขันMikulaš Schneider - Trnavský International Vocal Competition ในปี 2004; อันดับที่ 1 ในประเภทโอเปร่าและอันดับที่ 3 ในหมวดหมู่เพลงที่ International AntonínDvořák Singing Competition ในปี 2549 อันดับที่ 3 และรางวัลเกียรติยศกล่าวถึงสามประเภทในการแข่งขัน Ada Sari International Vocal Artistry Competiton ในปี 2550 Olga Warla-Kolo Prize ath International มีการแข่งขันร้องเพลงของ Gabor Belvedere ในปี 2009; อันดับที่ 1 และ R. รางวัลสเตราส์ที่การแข่งขันโกหกเยอรมัน Yuai ในปี 2555 อันดับที่ 1 ใน Cercle Deux Colonnes ในปี 2014 อันดับที่ 2 และรางวัล Iwatani (รางวัลผู้ชม) ในการแข่งขันดนตรีครั้งที่ 83 ของญี่ปุ่นในปี 2014 และเป็นผู้ชนะในการแข่งขันโอเปร่าโอซาก้าครั้งที่ 7 ในปี 2557
Kei Kondo เป็นนักร้องโอเปร่าบาริโทนญี่ปุ่นเกิดที่นากาโน่ เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Kunitachi และจบชั้นประถมศึกษาปีที่เก้าที่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติโรงละครแห่งใหม่ เขาเปิดตัวครั้งแรกในโอเปร่าด้วยบทบาทชื่อ "Don Giovanni" ในการแสดงเดียวกันเขาได้ปรากฏตัวเป็น "การแต่งงานของเคานต์ฟิกาโร" และ "Kozi van Tutte" ดอนอัลฟอนโซ นอกจากนี้เขาได้รับหัวข้อของปี 2013 และปรากฏใน King Lyman "Leah"
ฟรานซ์ปีเตอร์ชูเบิร์ต (เยอรมัน: [ʁfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu: bɐt]; 31 มกราคม 2340-19 พฤศจิกายน 2371) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียปลายยุคโรแมนติกคลาสสิกและต้น แม้เขาจะอายุสั้นชูเบิร์ตก็ทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่ไว้มากมายรวมถึงผลงานทางเสียงกว่า 600 ชีวิต (ส่วนใหญ่เป็น Lieder), เจ็ดซิมโฟนีที่สมบูรณ์, เพลงศักดิ์สิทธิ์, โอเปร่า, เพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ และเปียโนและดนตรีวงใหญ่ ผลงานสำคัญของเขารวมถึง Piano Quintet ใน A Major, D. 667 (Trout Quintet), Symphony หมายเลข 8 ใน B minor, D. 759 (Symphony Unfinished), Sonatas เปียโนสามครั้งสุดท้าย (D. 958–960), โอเปร่า Fierrabras (D. 796) เพลงประกอบละคร Rosamunde (D. 797) และเพลงรอบ Die schöneMüllerin (D. 795) และ Winterreise (D. 911) เกิดมาเพื่อพ่อแม่ผู้อพยพในย่านชานเมือง Himmelpfortgrund ของกรุงเวียนนาของขวัญที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีของชูเบิร์ตปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของเขาให้บทเรียนไวโอลินครั้งแรกแก่เขาและพี่ชายของเขาให้บทเรียนเปียโนแก่เขา แต่ชูเบิร์ตก็เกินขีดความสามารถของพวกเขาในไม่ช้า 2351 ในตอนอายุสิบเอ็ดเขากลายเป็นนักเรียนที่โรงเรียน Stadtkonvikt ที่เขาคุ้นเคยกับดนตรีวงดนตรีของไฮเดินโมซาร์ทและเบโธเฟน เขาออกจาก Stadtkonvikt ในตอนท้ายของ 1813 และกลับบ้านไปอยู่กับพ่อของเขาซึ่งเขาเริ่มเรียนเป็นครู; อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขายังคงศึกษาร่วมกับอันโตนิโอซาลิเอรีและยังคงสงบนิ่ง ในปีค. ศ. 1821 ชูเบิร์ตได้รับการเข้าศึกษาต่อใน Gesellschaft der Musikfreunde ในฐานะสมาชิกที่แสดงซึ่งช่วยสร้างชื่อของเขาในหมู่ชาวเวียนนา เขาได้แสดงคอนเสิร์ตผลงานของเขาเองเพื่อให้เสียงไชโยโห่ร้องในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1828 ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่เขาทำเช่นนั้นในอาชีพของเขา เขาเสียชีวิตในอีกแปดเดือนต่อมาเมื่ออายุ 31 อาจเป็นเพราะไทฟอยด์ไข้ การชื่นชมดนตรีของชูเบิร์ตในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่นั้นถูก จำกัด อยู่เพียงวงเล็ก ๆ ของผู้ชื่นชมในเวียนนา แต่ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษหลังการตายของเขา Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 ค้นพบและปกป้องผลงานของเขา วันนี้ชูเบิร์ตได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 และเพลงของเขายังคงได้รับความนิยม ชูเบิร์ตมีความอุดมสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งเขียนงานมากกว่า 1,500 งานในช่วงเวลาสั้น ๆ สไตล์การแต่งเพลงของเขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วตลอดช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา จำนวนเรียงความที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือเพลงสำหรับเสียงเดี่ยวและเปียโน (มากกว่า 600) ชูเบิร์ตยังประกอบไปด้วยงานฆราวาสเป็นจำนวนมากสำหรับเสียงสองเสียงหรือมากกว่านั้น ได้แก่ เพลงบทนักร้องประสานเสียงและบทเพลง เขาเสร็จสิ้นการประชันวงออเคสตราแปดครั้งและซิมโฟนีฉบับสมบูรณ์อีกเจ็ดครั้งนอกเหนือไปจากชิ้นส่วนของอีกหกชิ้น ในขณะที่เขาไม่ได้แต่ง concertos เขาเขียน concertante สามงานสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ชูเบิร์ตเขียนเพลงบรรเลงเดี่ยวเปียโนขนาดใหญ่รวมถึงสี่เสร็จ sonatas งานเบ็ดเตล็ดและเต้นรำสั้น ๆ มากมายนอกเหนือไปจากการผลิตชุดใหญ่สำหรับเปียโนสี่มือ นอกจากนี้เขายังเขียนงานห้าสิบห้องรวมทั้งผลงานบางส่วน ผลลัพธ์ที่ศักดิ์สิทธิ์ของชูเบิร์ตประกอบด้วยเจ็ดมวลหนึ่ง oratorio หนึ่งและ requiem หนึ่งในหมู่การเคลื่อนไหวของมวลอื่น ๆ และองค์ประกอบขนาดเล็กจำนวนมาก เขาทำผลงานเวทีของเขาได้เพียงสิบเอ็ดเท่านั้น ในเดือนกรกฎาคมปี 1947 นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเอิร์นส์เครเนกกล่าวถึงสไตล์ของชูเบิร์ตยอมรับว่าเขามีในตอนแรก "แบ่งปันความคิดเห็นที่กว้างขวางว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประดิษฐ์โชคดีของเพลงที่ชื่นชอบ ขาดพลังอันน่าทึ่งและความฉลาดในการค้นหาซึ่งแตกต่างจากอาจารย์ 'จริง' อย่าง JS Bach หรือ Beethoven "Krenek เขียนว่าเขามาถึงการประเมินที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงหลังจากการศึกษาอย่างใกล้ชิดของชิ้นส่วนของ Schubert ที่กระตุ้นเพื่อนของเขา เปียโนโซนาตาให้กับ "หลักฐานที่เพียงพอว่า [ชูเบิร์ต] เป็นอะไรที่ง่ายกว่ามาก - สมิ ธ - เพลงที่ไม่รู้และไม่สนใจเกี่ยวกับงานฝีมือขององค์ประกอบ "จากนั้นโซนาต้าแต่ละคนก็พิมพ์ตาม Krenek แสดง" ความมั่งคั่งด้านเทคนิค "และเปิดเผยว่าชูเบิร์ต" ไม่พอใจกับการเทความคิดที่มีเสน่ห์ของเขาลงในแบบธรรมดาแม่พิมพ์; ในทางตรงกันข้ามเขาเป็นศิลปินนักคิดที่มีความกระหายในการทดลอง "
ในปี 1897 วันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของชูเบิร์ตถูกทำเครื่องหมายในโลกดนตรีด้วยเทศกาลและการแสดงที่อุทิศให้กับดนตรีของเขา ในกรุงเวียนนามีการแสดงคอนเสิร์ตสิบวันและจักรพรรดิฟรานซ์โจเซฟกล่าวสุนทรพจน์ว่าชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างเพลงศิลปะและเป็นลูกชายคนโปรดของออสเตรีย Karlsruhe เห็นการผลิตครั้งแรกของโอเปร่า Fierrabras ของเขา ในปี 1928 ชูเบิร์ตวีคจัดขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเพื่อทำเครื่องหมายร้อยปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของชูเบิร์ตดำเนินการในโบสถ์ในคอนเสิร์ตฮอลล์และสถานีวิทยุ การแข่งขันด้วยเงินรางวัลสูงสุด $ 10,000 และการสนับสนุนจาก บริษัท โคลัมเบีย Phonograph ถูกจัดขึ้นสำหรับ "งานไพเราะดั้งเดิมที่นำเสนอเป็น apotheosis ของอัจฉริยะโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ตและทุ่มเทให้กับความทรงจำของเขา" รายการที่ชนะคือวงที่หกของ Kurt Atterberg
The Yomiuri Giants (โยมิอุริไจแอนต์) เป็นทีมเบสบอลมืออาชีพที่ตั้งอยู่ในเมืองบุงเคียวโตเกียวประเทศญี่ปุ่น ทีมเข้าแข่งขันใน Central League ใน Nippon Professional Baseball พวกเขาเล่นเกมในบ้านที่โตเกียวโดมซึ่งเปิดในปี 2531 เจ้าของทีมคือ Yomiuri Group ซึ่งเป็นกลุ่มสื่อซึ่งรวมถึงหนังสือพิมพ์สองฉบับและเครือข่ายโทรทัศน์
ทีมเริ่มขึ้นในปี 1934 ในฐานะสโมสรเบสบอล The Great Japan Tokyo (大日本東京野球倶楽部ได - นิปปอนTōkyōYakyū Kurabu?) ซึ่งเป็นทีมงานทั้งหมดของดาวจัดโดยสื่อมัตสึทาโรชิโชริกิ รวมเบ๊บรู ธ จิมมี่เรดฟอกซ์ Lou Gehrig และ Charlie Gehringer ในขณะที่กองกำลังติดดาวของญี่ปุ่นก่อนหน้านี้ทั้งหมดยกเลิกShōrikiไปโปรกับกลุ่มนี้เล่นในลีกอิสระ
ไม่มีตารางเวลาหรือตั๋วในขณะนี้
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ แผนที่
This article uses material from the Wikipedia article "Mihito Oku", "Yomiuri Giants", "Moriyama Kaiji", "Kaiji Moriyama", "Kei Kondo (baritone)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.