Tatsuki Sasanuma là một nghệ sĩ cello từ Tokyo, sinh năm 1994. Anh ấy chơi cello từ năm 7 tuổi và bắt đầu chơi bài 9 tuổi. Trong cuộc thi Âm nhạc dành cho sinh viên Nippon lần thứ 65 năm 2011, anh đã đạt vị trí số 1 tại Khoa Cello cho trường trung học Sinh viên và giải thưởng Hiệp hội Tổng công ty phát thanh truyền hình Nhật Bản. Người chiến thắng Cuộc thi Xello Viva Hall lần thứ 10 và Giải thưởng Khán giả năm 2012. Lần đầu tiên vào năm 2013 Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Salzburg-Mozart năm 2013. Tham dự Học viện Âm nhạc Quốc tế Mùa hè năm 2011 của Courchevel, do Christoph Henkel hướng dẫn. Xuất hiện trên các buổi hòa nhạc của sinh viên. 2010, 2012, 2013 đã tham gia Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Kirishima, tham gia các buổi hòa nhạc của sinh viên. Trong năm 2010, bước vào "Quỹ Toho Gakuen Music Department Arts Education Chi tiêu Quỹ và học bổng theo quy định của học bổng", lối vào Toho Music School (Coeducational Giới tính). Xuất hiện trong buổi hòa nhạc tốt nghiệp trung học. Được nhận học bổng "Cello Ensemble · Saito" năm 2013, bước vào khóa học Diploma Soloist tại Đại học Toho Gakuen, bước vào Khoa Khoa Thư của Đại học Gakushuin và học lớp một. Cho đến nay ông đã nghiên cứu âm nhạc thính phòng, Tsutomu Togei, Norio Tokunaga, Hamao Fujiwara, Keiko Mikami, Ryo Sasaki, Koichiro Harada, Hakuro Mohri, Ngân hàng đồng Hisaya. Biểu diễn tại buổi hòa nhạc thính phòng Toho Gakuen Chamber, Project Q Chương 11.
Tomoya Kikuchi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Ông đã nhận được giải khuyến khích tại Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Kirishima lần thứ 6 và thứ 8, nhận giải Akasei tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Anh giành vị trí đầu tiên trong cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 60, Giải thưởng Masuzawa, Người chiến thắng giải đặc biệt. Anh đã giành vị trí đầu tiên trong cuộc thi Âm nhạc thính phòng Nhật Bản lần 4, và cũng giành được giải thưởng Thống đốc Tokyo. Đứng đầu trong cuộc thi Cello Hall Cello lần đầu tiên tại Nhật Bản. Anh cũng tham gia Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Kirishima, Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Miyazaki, v.v.
Hiện tại, anh là thành viên của Kioi Sinfonietta Tokyo Solo Cellist và là giảng viên bán thời gian tại Toho Gakuen Art College.
Yoshida Shu tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Tokyo năm 1986. Sau khi gia nhập Dàn nhạc Giao hưởng NHK năm 1991, anh trở thành người chơi chính của khoa nghiên cứu dàn nhạc trường đại học. Trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng, anh hợp tác với Augustin Dumay, Pincus Zuharman, liner Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich. Ông cũng làm việc với tư cách là thành viên của nhóm nhạc Oiros, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka, KYoshida Shu tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Tokyo năm 1986.
Anh tham gia lễ hội âm nhạc quốc tế Kirishima, lễ hội âm nhạc quốc tế Miyazaki và những người khác. Ông là phó giáo sư, Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo, thăm Giáo sư tại Đại học Âm nhạc Tokyo, giảng viên bán thời gian tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto và Đại học Nghệ thuật Tự do.
1984 Hirota Tomoyuki đã đi đến National Music College. Anh đã tham gia Dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản Philharmonic trong khi anh đang học ở đây. Từ năm 1988 đến tháng 8 năm 2000, ông từng là giám đốc chính của oboe. Anh đã ra mắt solo vào tháng 9 năm 2000 và nhận được một danh tiếng cao trong các buổi hòa nhạc tưởng niệm tại Casals Hall, Osaka Izumi Hall ở Tokyo. Sau đó, năm 2003 anh chơi Oboe Recital ở Kyoto: Citizen Hall Arti. Năm 2005, anh biểu diễn tại Hakusui Hall, Hamarikyu Asahi Hall ở Tokyo. Tất cả đã đạt được danh tiếng cao. Từ năm 2006, anh đã từng là người chơi oboe chính của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan. Anh là thành viên của Dàn nhạc Kioi Hall Chamber, cũng là thành viên của nhóm Eiros Ensemble. Cho đến nay, anh đã tham gia dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản, dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan, dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo, dàn nhạc giao hưởng Milano / Scala, các nghệ sĩ độc tấu phòng Czech, dàn nhạc phòng Salzburg, nghệ sĩ độc tấu Moscow, Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Việt Nam, và nhiều dàn nhạc trong nước và quốc tế khác, cũng có một số lượng lớn sự phối hợp concerto và dàn nhạc. Anh thường xuyên xuất hiện tại nhà hát nghệ thuật NHK và buổi biểu diễn FM. Cùng với các hoạt động dàn nhạc bận rộn, trong những năm gần đây anh đã đạt được những tiến bộ vượt bậc trong lĩnh vực video âm nhạc, các hoạt động thể loại ít hơn như pop và jazz. CD solo "Romeo và Juliet" "Dublin Cafe" "Vũ trụ xanh" từ J Vector Entertainment, bộ sưu tập tác phẩm của JS Bach "Partita", "Mozart Opera Duo" từ Octavia Records, bộ sưu tập của JS Bach "Afetu Orso" "Morceau de Salon - Bộ sưu tập sonata nổi tiếng của Oboe nổi tiếng "," Fantasy · Pastoral - bộ sưu tập nghệ thuật oboe thế kỷ 20 - "," R. Strauss: Bản Concerto Oboe, 4 bài hát cuối cùng và những bài khác "," Mozart: Tứ tấu & tứ tấu "," Oboe Ensemble HAIM "," Ca hát Reed - Bộ sưu tập tác phẩm Oboe Nhật Bản "," Chameleon Bach Chameleon Bach "đã được phát hành từ Nhật Bản Acoustic Records. Ông đã từng là ban giám khảo của các cuộc thi lớn như Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản và Cuộc thi Bộ gõ Nippon Koji. hiện đang là giáo sư tại Đại học Ueno Gakuen và là giáo sư đặc biệt tại Đại học Toho Gakuen để được hướng dẫn và cũng là giám đốc thường trực của Hiệp hội Oboe Nhật Bản.
Mami Hagiwara đã thu hút được sự chú ý như một nghệ sĩ piano đang lên sau khi trở thành người Nhật Bản đầu tiên giành giải nhất tại Cuộc thi âm nhạc quốc tế Geneva lần thứ 65, được tổ chức vào mùa thu năm 2010. Cuộc thi danh tiếng không trao giải nhất mỗi năm và chiến thắng của Mami đã thu hút sự chú ý ở nhiều nơi vòng tròn, như vị trí đầu tiên đã không được trao trong tám năm. Sinh ra ở Hiroshima (Nhật Bản), Mami Hagiwara bắt đầu học piano từ năm tuổi. Sau khi giành được nhiều giải thưởng trong các cuộc thi của Nhật Bản, cô đã trở thành, ở tuổi 13, người chiến thắng trẻ nhất của Cuộc thi Piano Quốc tế Palma DiênOro lần thứ 27. Sau khi tốt nghiệp trường trung học âm nhạc Hiroshima, Mami vào Nhạc viện Paris theo đề nghị nhất trí của hội đồng thẩm phán, nhận học bổng từ Cơ quan văn hóa như một phần của Chương trình nghiên cứu ở nước ngoài của Chính phủ Nhật Bản dành cho nghệ sĩ. Học theo Jacques Rouvier và Prisca Benoit, cô đã hoàn thành chương trình Master Master tại Conservatoire de Paris, tốt nghiệp đứng đầu lớp. Cùng năm đó, cô đã giành chiến thắng trong cuộc thi âm nhạc quốc tế Geneva và tại vòng chung kết, cô đã biểu diễn với Orchester de la Suisse Romande, được thực hiện bởi Pascal Rophé. Năm 2011, Mami đã được mời biểu diễn tại Lễ hội âm nhạc năm mới ở Gstaad và tại Liên hoan âm nhạc Jura ở Thụy Sĩ, tại lễ hội âm nhạc Périgord Noir ở Pháp, cũng như tại một buổi hòa nhạc động đất cho Nhật Bản tại trụ sở của UNESCO ở Paris . Cô cũng đã biểu diễn tại Geneva, Paris và Munich trong một chuyến lưu diễn vào tháng 5 cho những người chiến thắng của Cuộc thi âm nhạc quốc tế Geneva. Sau đó, cô biểu diễn tại một buổi độc tấu ở Tübingen, Đức. Vào năm 2011, buổi độc tấu của cô sẽ được tổ chức lại ở Geneva. Các hoạt động trong tương lai của cô tại Nhật Bản cho 2011/12 bao gồm các buổi biểu diễn với Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima và New Japan Philharmonic vào tháng 7, một buổi độc tấu được hy vọng cho Tokyo và hợp tác với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào tháng 11, cũng như Dàn nhạc Tokyo vào tháng 12 . Mami hiện đang học nhạc thính phòng dưới Itamar Golan và Eric Le Sage tại Nhạc viện Paris và Nhạc viện khu vực Paris với tư cách là người nhận học bổng của Rome Music Foundation. Cô có trụ sở tại Paris, và tiếp tục biểu diễn trong khi theo đuổi việc học. Trong quá khứ, Mami Hagiwara đã nghiên cứu dưới Kazu Takamatsu, Mihoko Tanaka, Motoko Kojima và Claudio Soares; cô cũng đã tham gia các lớp học thạc sĩ với Henri Barda, Jörg Demus và Boris Petrushansky. Mami Hagiwara đã lần lượt nhận được giải thưởng Phoenix Phoenix và Maple Award vào năm 1996 và 1998. Năm 2001, cô đã nhận được một giải thưởng văn hóa từ thành phố Finale Ligure, Ý, cũng như được trao giải thưởng Công dân tỉnh Hiroshima, Giải thưởng Phượng hoàng đặc biệt, cũng như giải thưởng nghệ sĩ mới của Câu lạc bộ Music Pen. Lịch sử giải thưởng
1992 - Cuộc thi piano Mihara Junior dành cho nghệ sĩ piano 5 đến 6 tuổi. Giải đặc biệt (toàn bộ). 1996 - Giải vàng cuộc thi âm nhạc trẻ Trung Quốc- Giải thưởng xuất sắc nhất. 2000 - Người chiến thắng trẻ nhất trong lịch sử (13 tuổi) trong phần piano của Cuộc thi Quốc tế Palmaudoro của Ý. 2010 - Người chiến thắng đầu tiên của Nhật Bản trong phần piano của Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Geneva. 2012 - Giải thưởng âm nhạc khách sạn Okura lần thứ 13
2012 - Giải thưởng âm nhạc Idemitsu lần thứ 22. 2012 - Ủy viên của Cơ quan Văn hóa (Cục Nghệ thuật Quốc tế).
Pierre Amoyal (sinh tại Paris, ngày 22 tháng 6 năm 1949), là một nghệ sĩ violin người Pháp và là giám đốc nghệ thuật của Nhạc viện Lausanne. Ông sở hữu "Kochanski" Stradivarius năm 1717. Nó đã bị đánh cắp từ ông năm 1987 và hồi phục vào năm 1991. Ông học tại Conservatoire de Paris, tốt nghiệp năm 12 tuổi với giải nhất (năm 1961). Sau đó, ông đoạt giải thưởng Ginette Neveu năm 1963, và giải Paganini năm 1964. Năm 17 tuổi, ông đến Los Angeles trong 5 năm học với Jascha Heifetz, đỉnh cao khi tham gia vào các bản thu âm nhạc thính phòng với Heifetz. Trong thời gian này, ông đã giành được giải thưởng Enescu (1970). Anh đã đi lưu diễn rất nhiều, đã thu âm rất nhiều lần và biểu diễn với nhiều nhạc trưởng lớn, như Sir Georg Solti, người đã xuất hiện lần đầu tại Châu Âu ở tuổi 22, Pierre Boulez và Herbert von Karajan với dàn nhạc giao hưởng Berlin Philharmonic
Ông là giáo viên violin tại Conservatoire de Paris và sau đó tại Nhạc viện Lausanne, cho đến tháng 6 năm 2014. Sau đó, ông là một giáo viên tại Đại học Mozarteum của Salzburg và Nhật Bản. Ông là giám đốc nghệ thuật của Nhạc viện Lausanne. Năm 2002, ông thành lập Camerata de Lausanne, một dàn nhạc dây. Ông cũng đã tạo ra và tổ chức "violin và đàn piano bậc thầy" của Học viện Âm nhạc Lausanne từ năm 1991. Ông đã được thực hiện một Chevalier của Nghệ thuật và Thư vào năm 1985 và thăng lên Hiệp sĩ của Huân chương Quốc gia của năm 1995. Ông cũng nhận được giải thưởng Vaud Foundation for Culture năm 2002 và Prix de Lausanne năm 2006.
Bắt đầu cello lúc 6 tuổi.
Cô đã nhận được giải bạc tại Cuộc thi Izumi no Mori Junior Cello lần thứ 2 dành cho học sinh tiểu học.
Giải bạc của cuộc thi Cello Izumi Forest Junior Cello lần thứ 4 dành cho học sinh trung học cơ sở.
Cô đã giành giải nhất và giải thưởng nghệ thuật Cuộc thi biểu diễn Nhật Bản lần thứ 7 dành cho học sinh trung học.
Vị trí cao nhất trong Giải vô địch cuộc thi âm nhạc cổ điển Nhật Bản lần thứ 15 dành cho học sinh trung học cơ sở.
Vị trí thứ 2 trong Cuộc thi âm nhạc Tokyo lần thứ 5, bộ phận String Music.
Cô đã giành được vị trí đầu tiên trong Cuộc thi âm nhạc quốc tế Rumani lần thứ 4 cho Ban nhạc String và Giải thưởng Đại sứ quán Rumani.
Vị trí thứ 2 trong cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 80.
Eliso Wilsalase (14 tháng 9 năm 1942 -) là một nghệ sĩ piano phụ nữ Gruzia. Cô được biết đến không chỉ là một nhạc sĩ mà còn là một nhà giáo dục. Sau khi nhận được chỉ thị piano từ bà Anastasiya Wilsalase, một giáo viên âm nhạc nổi tiếng ở Georgia, cô học tại Nhạc viện Tbilisi. Sau khi tốt nghiệp, cô cũng học được từ Genliff Neigaus và Jakov Zak tại Nhạc viện Moscow. Cô giành giải ba tại cuộc thi quốc tế Tchaikovsky năm 1962 và giành giải Zwickau Robert Schumann năm 1966. Nó cũng được biết rằng cô có mối quan hệ mật thiết với Sviatoslav Richter và chịu ảnh hưởng sâu sắc. Đồng ngôi sao với dàn nhạc hàng đầu thế giới, với nhạc trưởng nổi tiếng như Rudolph Barshai, Cyrillic Condoracin, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Svaldsch, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Antoni Vito Sau đó, cô tiếp tục sự nghiệp biểu diễn của mình. Cô cũng hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng và đã biểu diễn cùng Oleg Kagan, Natariya Gutman, Borodin String Quartet, Tannev Quartet và cũng đã thu âm các bản thu âm. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc châu Âu như Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann và Brahms, và âm nhạc Nga bao gồm Tchaikovsky là tiết mục chính. Đặc biệt là để giải thích công việc của Schumann có một danh tiếng, Richter ca ngợi Wilsalase là "người chơi Schumann giỏi nhất thế giới".
Sascha Goetzel (1970 -) là nhạc trưởng của nhạc cổ điển được sinh ra ở Vienna, Áo.
Sau khi tham gia với tư cách một nghệ sĩ vĩ cầm của dàn nhạc Vienna Philharmonic Orchestra, ông đã chuyển sang nhạc trưởng, học theo máy đo Zubin, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, và cũng học tại Jeuroma Panura tại Nhạc viện Sibelius.
Sau đó, ông là khách mời tại dàn nhạc Vienna Ton Kyunstler, dàn nhạc giao hưởng Berlin, dàn nhạc giao hưởng NHK, dàn nhạc giao hưởng thành phố Birmingham và dàn nhạc giao hưởng Bắc Đức.
Trong vở opera, anh cũng đã xuất hiện tại nhà hát Vienna State Opera, Vienna Volksoper.
Hiện nay ông được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc giao hưởng Bolsan Istanbul Philharmonic / người chỉ huy chính, nhạc trưởng chính của dàn nhạc giao hưởng Kuopio.
Ngoài ra, ông còn là nhạc trưởng dẫn đầu của Dàn nhạc giao hưởng Kanagawa từ ngày 1 tháng 4 năm 2013 đến tháng 3 năm 2017.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, ngày 31 tháng 8 năm 1948) là một người chơi viola đến từ tỉnh Kyoto. Ông là giáo sư của Đại học Âm nhạc Tokyo, giáo sư tại Đại học Toho Gakuen. Anh bắt đầu chơi violin từ năm 6 tuổi. Sau khi học với Pioro Faruli, một người chơi viola của Bộ tứ dây Ý, anh được bổ nhiệm Riccardo Muti và từng là người chơi Viola chính của Dàn nhạc Opera Thành phố Florence. Sau khi trở về Nhật Bản vào năm 1984, anh trở thành người chơi viola solo của Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon.
Từ năm 2001, ông là nghệ sĩ độc tấu chính của Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Vào tháng 6 năm 2011, anh là một người chơi chính đặc biệt của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan. Hiện tại, anh là Dàn nhạc thính phòng Mito, thành viên Dàn nhạc Saito Kinen. Từ tháng 9 năm 2012, anh làm việc với tư cách là người chơi viola của Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Kyoto.
Sinh ra tại Pháp vào ngày 1 tháng 7 năm 1968. Anh đến trường múa mỗi tuần cho đến 12 tuổi và chuyên về khiêu vũ Latin vào khoảng thời gian anh tốt nghiệp trung học. Một trong những giáo viên của anh đã khuyến khích anh đi đến Paris 'Ecole Jacques Lecoq. Năm 1990, anh đến gặp Cirque du Soleil và số phận đã trở thành dứt khoát. Ánh đèn sân khấu chạm vào mặt anh khi chiếc vương miện ngồi xuống đầu gối trong khán giả giống như ánh sáng của số phận. 1986: Nhạc viện Theatre Montpellier (Nam Pháp)
1987-1988: Nhà hát nổi tiếng Cevennes (Nam Pháp) 1988-1990 Trường Jacque Lecoq - Paris
1990: "Hola He Sganarelle"
1990-2001 Doriane, Moretus (Nhà hát Vũ)
1991: Cộng tác
1991: Cuộc sống là một giấc mơ (Cuộc sống là một giấc mơ)
1995: Toubib or Not
2000: Rối loạn quý hiếm
2000: Boxing Express
2001-2008: Cirque du Soleil, DRALION Cirque du Soleil "Doralion" chơi vương miện ở Mỹ, Mexico, Canada, Châu Âu và Nhật Bản. 2009: Công ty Oposito, 2009: Camera Cafe, 2009: Giấc mơ của Alama, 2009-2010: Cirque du Soleil, Dralion, Cirque du Soleil "Doralion" chơi vương miện ở New Zealand, Mexico. 2010-2011: Cirque du Soleil, ZED Crown được chơi với "ZED" Cirque du Soleil. Philippe thỉnh thoảng trở về Paris, một đơn vị chăm sóc vương miện được tạo ra bởi Caroline Simons, một phần của Big York Circus của New York, đã tiến hành an ủi cho trẻ em chiến đấu bệnh tật trong các bệnh viện trong và xung quanh Paris. Buổi biểu diễn thường trực duy nhất tại Nhật Bản bởi nhóm xiếc Cirque du Soleil Circus nổi tiếng thế giới có trụ sở tại Canada thật không may đã bị bỏ lỡ vào cuối năm ngoái. Nhiều nghệ sĩ biểu diễn ở nước ngoài đã được chuyển đến Las Vegas và các chương trình khác, nhưng mặt khác, có những nghệ sĩ đã chọn ở lại Nhật Bản. Ông Phillip, hoạt động như một vương miện (chú hề), muốn thực hiện chương trình mới của riêng mình trên mảnh đất này ở Nhật Bản.
Masuho Ishino tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen. Từ tháng 1 năm 2002, cô đã học về chiếc xe Collepti tại Nhà hát Chatelet ở Paris. Gần đây, cô ấy chủ yếu biểu diễn như một nghệ sĩ dương cầm phòng và nghệ sĩ piano hợp tác, và trong mỗi người, họ đã nhận được sự tin tưởng từ các đồng đội. Cô cũng hoạt động trong nhiều lĩnh vực bao gồm cả nhân viên âm nhạc của các buổi biểu diễn opera tại Nhà hát Quốc gia Mới, vv Hiện tại, cô là nghệ sĩ dương cầm tại Trung tâm Đào tạo Bikaikai, một tháp của Đại học Toho Gakuen, một nghệ sĩ dương cầm tại Nhà hát Opera Quốc gia Mới Trung tâm đào tạo.
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, ngày 21 tháng 5 năm 1973 -) là một nghệ sĩ violin đến từ tỉnh Chiba. Anh tham gia nhiều cuộc thi từ khi còn là học sinh tiểu học, đến trường âm nhạc Toho, đại học Toho Gakuen. Sau khi đi du học ở Luân Đôn được một năm kể từ năm 1992, anh đã hoàn thành khóa học văn bằng độc tấu tại cùng một trường đại học. Anh học violin với Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori, Kazuki Sawa. Năm 1997, họ đã thành lập bộ tứ dây "ARCO" (violin thứ nhất: Ryotaro Ito, violin thứ 2: Masaya, viola: Shota Yanase, Cello: Furukawa). Anh đã giành giải 3 tại cuộc thi âm nhạc thính phòng Osaka năm 1999, sau đó phát hành "Andante Cantabile" (tháng 9 năm 2000) và "Hoàng đế Haydn" (tháng 3/2002). Năm 2002, anh đã giành giải thưởng sinh viên năm nhất về nghệ thuật và văn hóa thành phố Chiba. Từ năm 2005 đến 2015, ông là một bậc thầy hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Sapporo. Năm 2015, anh trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng NHK.
Takahashi Atsushi được sinh ra ở tỉnh Toyama. Anh tốt nghiệp Đại học Shizuku Gakuen. Học kèn với ông Naohiro Tsunoda, Yukihiro Sekiyama, bà Sakuzaki Foshisa. Anh đã giành vị trí thứ nhất trong Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 65 (Trumpet Division); vị trí đầu tiên trong Cuộc thi Bộ gõ Conduit Nhật Bản lần thứ 13 (Bộ phận Trumpet). Nhờ những thành tựu này, anh đã nhận được "Giải thưởng Toyama" và những người khác từ Tổ chức Mirai của tỉnh Toyama. Năm 1996, ông gia nhập Dàn nhạc Giao hưởng New Japan (nay là Dàn nhạc giao hưởng Tokyo) với vai trò trợ lý trưởng. Năm 1999, ông là người đứng đầu Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan cho đến nay. Ông cũng phục vụ như là người thổi kèn chính của Tokyo và Mozart Người chơi. Ông cũng là thành viên của Dàn nhạc thính phòng Nhật Bản, Bộ sưu tập nhạc đồng thau Tokyo Metropolitan, Nagisa Brass Solisten, TRUMPET ENSEMBLE "THE MOST" và những người khác. Anh thường xuyên xuất hiện tại Liên hoan âm nhạc quốc tế Kirishima, Liên hoan âm nhạc quốc tế Miyazaki, Liên hoan âm nhạc Hofu, Saito · Kinen · Lễ hội Matsumoto, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan, Tokyo · Người chơi Mozart, Dàn nhạc thính phòng Nhật Bản, Liên hoan âm nhạc quốc tế Kirishima với tư cách là nghệ sĩ độc tấu. Ông cũng là giáo sư thỉnh giảng tại trường đại học âm nhạc Shimizu Gakuen, giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Ueno Gakuen, giảng viên tại Đại học âm nhạc Tokyo.
Makito Nishiya sinh ra ở Matsumoto, tỉnh Nagano. Anh bắt đầu chơi cello tại trụ sở Suzuki ở Matsumoto từ 5 tuổi (theo học Mizushima Ryuro). Khi lên 8 tuổi, anh chuyển đến Nara với sự chuyển giao của cha mình. Vào thời điểm đó, vì không có lớp học phương pháp Suzuki ở Nara, mỗi cuối tuần anh ấy đi học ở Osaka (Mr. Sugiyama Minoru, Master Kenji Morita). Sau đó, anh vào Khoa Âm nhạc tại Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo (theo học của ông Fumiaki Kono, ông Tomoya Kikuchi). Sau khi tốt nghiệp đại học, ông du hành sang Hoa Kỳ và học tập chăm chỉ tại Đại học Indiana, hoàn thành khóa học Performer Diploma năm 2004 (Tsutomu Tsuyoshi, học theo Janeos Starkel). Trong âm nhạc thính phòng, Makito Nishiya học theo Keiko Urushihara, Ichiro Nodaira, Shoumura Shinzo, Shigeru Neriki, Vịnh Ikwan, Federico Agostini và những người khác. Năm 2005, anh học xong ở nước ngoài trong 3 năm rưỡi và trở về nhà. Kể từ tháng 9 cùng năm, anh đã tham gia Trung tâm Nghệ thuật Hyogo với tư cách là sinh viên đầu tiên tại Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa Hyogo (thường được gọi là Dàn nhạc Hyogo PAC) do nhạc trưởng dẫn đầu. Với một buổi biểu diễn tưởng niệm, anh được chọn làm nghệ sĩ số 1 cho Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật Hyogo One One Concert 2008. Là một nghệ sĩ độc tấu Concerto, anh đã làm việc với Mr. Akiyama Kazuke, Tadayaki Otaka và Yutaka Sado, Tứ tấu Yasaka Otani String, Dàn nhạc Tango của Ranga Komatsu, Live Imagine, Taro Hakase Violin Summit Tham gia vào các hoạt động khác nhau như tham gia. Vào năm 2013, ông đã tổ chức một nghệ sĩ piano Shigeo NERGI là người đồng sáng lập, tổ chức một buổi biểu diễn ở Tokyo và Kyoto. Năm 2015, là một thách thức đối với một lĩnh vực âm nhạc mới, ông đã thành lập "Shimizunishiya" với ông Yasuaki Shimizu, nghệ sĩ vĩ cầm chính của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo. Anh đã có một album CD đầu tay "KODO" bằng cách thu âm nhiều bản nhạc của tất cả các bài hát bao gồm cả bài hát gốc và hai màn trình diễn phát hành vào ngày 11 tháng 11. Hiện nay kể từ năm 2008, anh là nghệ sĩ chính của dàn nhạc giao hưởng Tokyo, và một giảng viên bán thời gian Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo.
Fumi Harumi (4 tháng 6, 1985 -) là một nhà soạn nhạc người Nhật, một nghệ sĩ dương cầm ban đầu từ tỉnh Osaka. Cô thuộc về Tập đoàn Inspire Holdings. Cô đã tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Quốc gia.
Cô là người trẻ nhất từng đoạt giải thưởng Học viện Nhật Bản lần thứ 36 với giải thưởng Âm nhạc xuất sắc ("My Mother's Book").
Cô là người trẻ nhất trong lịch sử của bộ phim truyền hình phát sóng toàn thời gian và phụ trách âm nhạc của "Saigo Dori".
Cô có thể khéo léo sử dụng các nhạc cụ dây, dụng cụ gió và dụng cụ bàn phím, espress thể hiện cảm xúc với âm thanh tinh tế, từ những bài hát hào nhoáng sử dụng dàn nhạc, tạo những giai điệu thân mật.
Cô sản xuất âm nhạc, sáng tác và sắp xếp âm nhạc và nghệ sĩ với nhạc phim, phim truyền hình, CM, hoạt hình, v.v.
Kohta Nagahara sinh năm 1981 là một nghệ sĩ violin.
Anh sinh ra ở thành phố Kure, tỉnh Hiroshima. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo năm 2005. Anh là nghệ sĩ trẻ nhất tham gia Dàn nhạc Saito Kinen. Từ tháng 9 năm 2004, ông là Master Concert Concert của Dàn nhạc Osaka Philharmonic, và trở thành Master Concert Concert chính từ tháng 4 năm 2006.
Anh ấy có nhiều hoạt động như biểu diễn buổi hòa nhạc tại nhà hát jazz, ghi âm vào CD của bộ phim truyền hình "Nodame Cantabile" và hoạt hình liên quan (như các nhân vật của "Onegai My Melody" và album đầu tay "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill "). Ông cũng từng là một bậc thầy hòa nhạc trong "Dàn nhạc Nodame". Vào tháng 3 năm 2012, anh đã nghỉ hưu từ Dàn nhạc giao hưởng Osaka. Kể từ ngày 1 tháng 10 năm 2014, anh trở thành bậc thầy hòa nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon.
Yōsuke Yamashita (山下 洋, Yamashita Yōsuke, sinh ngày 26 tháng 2 năm 1942) là một nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nhà văn nhạc jazz người Nhật Bản. Yamashita sinh ra ở Tokyo vào ngày 26 tháng 2 năm 1942. Ông có những bài học violin trong độ tuổi từ 9 đến 15, và chuyển sang chơi piano ở tuổi thiếu niên.
Ông được các nhà phê bình đánh giá cao về phong cách piano độc đáo, chịu ảnh hưởng của nhạc jazz miễn phí, nhạc jazz phương thức và nhạc jazz linh hồn. Kể từ cuối những năm 1980, nhóm chính của Yamashita bao gồm Cecil McBee (bass), Pheeroan akLaff (trống) và thường là Joe Lovano (saxophone).
Koji Ohagi (Ojohagi Yasushi, ngày 7 tháng 4 năm 1978) là một tay guitar người Nhật đến từ thành phố Kobayashi, quận Miyazaki.
Anh bắt đầu chơi guitar từ năm 9 tuổi với mẹ. Năm 1996 sau khi tốt nghiệp trường trung học Kobayashi ở tỉnh Miyazaki, anh học tại trường âm nhạc Ecole ở Paris, Pháp. Vào năm 1997, ông vào Nhạc viện Paris với tư cách là giám đốc. Năm 1998, anh giành giải nhì tại cuộc thi Guitar quốc tế Havana. Đồng thời, anh đã giành được "Giải thưởng Trình diễn hay nhất của Leo Blowwell". Anh ấy đã ra mắt CD vào ngày 21 tháng 9 năm 2000, "Một ngày vào tháng 11". Sau đó, anh xuất hiện trong nhiều sự kiện âm nhạc trong và ngoài nước. Anh cũng đóng chung với người chơi cello Zhao Qi và phát hành một album. Năm 2004, anh nhận được giải thưởng âm nhạc của khách sạn Okura. Năm 2008, anh đã giành được giải thưởng âm nhạc Idemitsu.
Miho Kazuzawa (Ông Kabosawa Minoru, ngày 1 tháng 12 năm 1972) là một nhà soạn nhạc người Nhật, nghệ sĩ dương cầm từ thành phố Yokosuka, tỉnh Kanagawa. Cô thuộc về Văn phòng âm nhạc Akashima. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Cô ra mắt như một nghệ sĩ dương cầm tại Nippon Columbia năm 1997 trong khi cô đang đi học. Cô đã làm việc trên rất nhiều bài hát như phim ảnh và nhạc phim truyền hình. Ngoài ra, cô cũng đã biểu diễn với nghệ sĩ violin Chisako Takashima. Cô đã tổ chức lễ kỷ niệm lần thứ 20 vào năm 2017 kể từ khi ra mắt. Hơn 20 đĩa CD, ký hiệu âm nhạc đã được bán. Là một nghệ sĩ dương cầm, cô biểu diễn trên toàn quốc bao gồm một đơn vị "Chisa & Mino" với Takashima Chisako và một buổi hòa nhạc thuyết trình một cách dễ dàng theo quan điểm của một nhà soạn nhạc. Ngoài ra, các hoạt động của cô rất đa dạng và xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình và phát thanh, bao gồm cả những người như "Không có tiêu đề không có âm thanh", "Recital for recitals nổi tiếng", "Lala ♪ Classic" và những người khác.
Cyprien Katsaris (tiếng Hy Lạp: Κυπριανός Κατσαρής; sinh ngày 5 tháng 5 năm 1951) là một nghệ sĩ dương cầm người Pháp-Cypriot, giáo viên và nhà soạn nhạc. Trong số các giáo viên của ông là Monique de la Bruchollerie, một sinh viên của Emil von Sauer, từng là học trò của Franz Liszt. Katsaris sinh ra ở Marseilles, Pháp. Katsaris đầu tiên bắt đầu chơi piano khi anh lên bốn, ở Cameroon, nơi anh lớn lên. Giáo viên đầu tiên của ông là Marie-Gabrielle Louwerse. Ông học piano tại Nhạc viện Paris với Aline van Barentzen và Monique de la Bruchollerie, là học trò của Emil von Sauer - một trong những học sinh yêu thích của Franz Liszt. Tóm lại, Katsaris học theo György Cziffra. Năm 1969, Katsaris giành giải Piano đầu tiên. Cũng như piano, Katsaris nghiên cứu âm nhạc thính phòng với René Leroy và Jean Hubeau, và ông đã giành giải Nhất cho năm 1970. Katsaris đã có buổi hòa nhạc công khai đầu tiên tại Paris, tại nhà hát des Champs-Élysées vào ngày 8 tháng 5 năm 1966. Ông đã biểu diễn vở tưởng tượng Hungary bởi Liszt, với dàn nhạc giao hưởng Orchester-Pierre-de-France do René-Pierre Chouteau thực hiện. Kể từ đó, anh đã tiếp tục biểu diễn với nhiều dàn nhạc và dàn nhạc trưởng. Katsaris là nhạc sĩ đầu tiên ghi lại bản sao chép hoàn chỉnh của Liszt trong 9 bản giao hưởng của Beethoven - được phát hành lại bởi Warner Classics vào năm 2006 - phiên âm là một trong những bản nhạc tuyệt vời nhất và đòi hỏi kỹ thuật nhất trong các tiết mục piano. Ông cũng đã thu âm nhạc Mozart, Chopin, Grieg và các nhà soạn nhạc khác, bao gồm phiên bản piano hiếm hoi của Das Lied von der Erde của Mahler với Brigitte Fassbaender và Thomas Moser. Năm 2001, Katsaris tạo ra hãng thu âm riêng của mình, Piano 21. Năm 2011, anh đã biểu diễn một buổi hòa nhạc với nghệ sĩ người Pháp David Serero ở Paris.
Tsuyoshi Tsutsumi (Tomoyomi Komiyomi, ngày 28 tháng 7 năm 1942 -) là một nghệ sĩ tế bào Nhật Bản tại Đại học Toho Gakuen, từng là giám đốc đại diện của Suntory Arts Foundation, giám đốc Suntory Hall và giám đốc âm nhạc tại Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Kirishima. Anh sáng tác ca khúc đầu tiên khi anh 8 tuổi. Sau khi học với Hideo Saito tại Toho Gakuen Music Schoo, anh học tại Đại học Indiana dưới sự chỉ huy của Janeos Starkel. Từ năm 1963, ông đã từng là trợ lý cho Starkel. Năm 1957, anh giành giải nhất và giải thưởng trong bộ phận cello của Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 26. Ông cũng đi cùng tour diễn châu Âu và Mỹ của Dàn nhạc giao hưởng NHK vào năm 1960 và giành được danh tiếng. Sau đó, anh đã giành giải nhì tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Munich năm 1963 và giải nhất tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Budapest, cùng với biểu diễn ở nhiều dàn nhạc trên khắp thế giới. Ông là phó giáo sư tại Đại học Western Ontario, Giáo sư tại Đại học Illinois, Giáo sư tại Đại học Indiana và Giáo sư tại Đại học Toho Gakuen. Từ tháng 4 năm 2004 đến tháng 3 năm 2013, ông là Chủ tịch Đại học Toho Gakuen. Ông tích cực tham gia vào các hoạt động giáo dục thông qua âm nhạc như một nhà giáo dục âm nhạc, và cũng đã xuất hiện trong nhiều buổi hòa nhạc tại các trường tiểu học và trung học cơ sở. Vào ngày 22 tháng 5 năm 2005, anh tham gia vào buổi hòa nhạc cello 1000 được tổ chức tại Kobe Memorial Hall. Ông từng là chủ tịch của Suntory Music Foundation và được bổ nhiệm làm giám đốc Suntory Hall thay cho Sadayoshi Tadashi từ ngày 1 tháng 9 năm 2007 phù hợp với việc hoàn thành công việc cải tạo. Năm 2009, ông là thành viên của Viện Nghệ thuật Nhật Bản, giám đốc Quỹ Nghệ thuật Suntory.
Yuko Miwa (Mihune Yuko, 17 tháng 8 năm 1966 -) là một nghệ sĩ piano hòa nhạc từ khu vực Tokyo Metropolitan. Chú của cô là tay guitar Mikio Yoshido.
Cô bắt đầu chơi đàn piano từ lúc 7 tuổi. Cô đã hoàn thành việc nghiên cứu tất cả Waltz của Chopin ở trường tiểu học. Sau khi trở về Nhật Bản ở tuổi 12, cô học theo Akiko Iguchi, Yoko Okumura, và Kazuko Yasukawa. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Kichijo Girls, cô tốt nghiệp đại học Toho Gakuen. Năm 1988 khi cô đang học đại học, cô đã giành được Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 57. Từ năm 1990, cô học tại Trường Âm nhạc Juilliard với tư cách là đại biểu của Cơ quan Văn hóa và nghiên cứu dưới thời Martin Cainin. Năm 1991, cô đoạt giải Cuộc thi Piano Quốc tế Frinna Awerbuch. Năm 1992, cô đã giành được giải Độc tấu Juilliard.
Noriko Kawakubo (Kawakubo Tamaki, ngày 10 tháng 10 năm 1979 -) là một nghệ sĩ violin sinh ra ở Los Angeles, California, Hoa Kỳ. Nhãn thu âm là Avex - Classics. Cha mẹ cô là một kỹ thuật viên nha khoa di cư đến Los Angeles. Cô học piano từ năm 4 tuổi, violin từ năm 5 tuổi tại Nhạc viện Colborn, Los Angeles. Sau đó, cô đến trường âm nhạc Juilliard và học theo Dorothy Delay và Masao Kawasaki. Năm 1994, hợp tác với John Williams thực hiện Boston Pops, "Giới thiệu và Rondo Capriccioso" của Saint-Saëns. Buổi biểu diễn của họ được truyền hình tại Hoa Kỳ. Vào năm 1997, cô ấy đã giành được giải thưởng Evry Fisher, và là buổi biểu diễn đầu tiên ở Nhật Bản, tôi đã chơi bản concerto cho violin của Tchaikovsky với Dàn nhạc giao hưởng châu Á do Chung Mu-hoon thực hiện tại Diễn đàn quốc tế Tokyo. Năm 2001, cô đã giành vị trí số 1 tại Cuộc thi Vi-rút Quốc tế Pablo Salacert lần thứ 6, cao nhất trong Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky lần thứ 12 năm 2002 (vị trí thứ 2 không có vị trí thứ nhất). Cô hợp tác với các dàn nhạc lớn của Mỹ như Dàn nhạc Cleveland, Dàn nhạc Giao hưởng Detroit, Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco. Cô cũng có các chuyến lưu diễn và hòa nhạc tại Nhật Bản và nhận Giải thưởng âm nhạc Idemitsu 2004 vào năm 2004. Năm 2008, cô thành lập một bộ ba với Endo Mari và Miura Tomobei, một nghệ sĩ piano.
Megumi Ito (Ito Kei, ngày 6 tháng 1 năm 1959 -) là một nghệ sĩ piano người Nhật đến từ thành phố Nagoya, tỉnh Aichi. Cô là giáo sư của Viện âm nhạc Tokyo, Khoa thiết bị. Cô học tại trường trung học nữ Toho, trường đại học âm nhạc Salzburg-Mozarteum, trường đại học âm nhạc quốc gia Hanover. Năm 1983, cô giành giải đàn piano của Cuộc thi âm nhạc quốc tế Munich và hợp tác với Dàn nhạc Quốc gia Bavaria. Cô đã giữ nhiều bản ghi CD trên Nhãn Fontech. Trong số đó là bản thu âm của tất cả các tác phẩm piano của Schumann mang tên "Shu Mania" (được ghi trên 13 đĩa CD từ 1987 đến 2007).
Tomoko Kato (Kato Tomoko, ngày 6 tháng 9 năm 1957 -) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Cô ấy được sinh ra ở Tokyo. Cô là giáo sư tại Đại học Toho Gakuen. Cô bắt đầu chơi violin từ năm bốn tuổi. Năm 1969 khi tôi học tiểu học (lớp 6), cô ấy đã giành giải nhất trong cuộc thi âm nhạc quốc gia toàn Nhật Bản lần thứ 23. Năm 1976, cô vào Đại học Toho Gakuen và học cùng Toshiya Eto. Năm 1978, cô đã giành giải nhất tại Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 47, năm 1979, một giải thưởng đặc biệt tại cuộc thi phái cử ở nước ngoài. Sau khi tốt nghiệp đại học năm 1980, cô tham gia Liên hoan âm nhạc Tanglewood và học theo Lawrence Lesser. Năm 1981, khi còn là thực tập sinh tạm thời cho Cơ quan Văn hóa, cô đã học tại Trường Juilliard trong 2 năm và học theo Dorothy Delay. Năm 1982, cô đã giành giải nhì tại cuộc thi quốc tế lần thứ 7 Tchaikovsky. Vị trí đầu tiên trong vòng này là Victoria Murova, Sergei Stadelle và hai nhà lãnh đạo Liên Xô. Cô trở lại Nhật Bản vào năm 1983 và mở một buổi giới thiệu đầu tiên của Nhật Bản. Năm 1996, cô trở thành Phó giáo sư của Đại học Toho Gakuen, sau này là Giáo sư.
Kudo Shigeyuki (sinh ngày 26 tháng 9 năm 1954) là một người thổi sáo Nhật Bản. Ông là giáo sư tại Đại học Âm nhạc Tokyo và là một trong những người thổi sáo đại diện ở Nhật Bản đang hoạt động trên toàn thế giới, đặc biệt là độc tấu. Anh sinh ra ở thành phố Sapporo, Hokkaido. Năm 1975, ông đi du học ở Pháp (sau khi tốt nghiệp Toho) mà không tốt nghiệp và học tại lớp Paris Conservatoire Rampal. Vào tháng 1 năm 1979, ông gia nhập Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Pháp và trở thành người thổi sáo chính. Ông đã hoàn thành Nhạc viện Paris vào năm 1979. Năm 1987, ông rời Dàn nhạc Giao hưởng và chuyển sang hoạt động độc tấu cũng như làm giáo sư tại Nhạc viện Paris Ecole Normar. Đến năm 2004, anh chơi ở hơn 180 thành phố ở 40 quốc gia, chủ yếu là các bài hát. Ông cũng đã biểu diễn với các dàn nhạc với Dàn nhạc Giao hưởng NHK, hầu hết các tổ chức quốc gia tại Nhật Bản và hơn 30 tổ chức lớn ở nước ngoài. Ông đã từng là người chơi sáo chính của Dàn nhạc Saito Kinen từ năm 1987 đến năm 2009, và là người thổi sáo chính của Dàn nhạc Mito Chamber từ năm 1990. Vào tháng 3 năm 2013, ông trở thành người chơi chính đặc biệt của Dàn nhạc Dàn nhạc Kanazawa.
Shigeo Neriki (tiếng Nhật 練 木 繁 夫, Neriki Shigeo, sinh năm 1951 ở Tokyo Prefecture) là một nghệ sĩ dương cầm người Nhật. Shigeo Neriki bắt đầu chơi piano lúc ba tuổi và xuất hiện ở tuổi năm trong một buổi hòa nhạc trên truyền hình trên toàn quốc. Sau khi được đào tạo tại trường Cao đẳng Âm nhạc Tōhō Gakuen tại Masayasu Oshima, ông đến Hoa Kỳ vào năm 1971 để theo học tại Đại học Indiana với György Sebök. Năm 1976, ông đoạt giải nhất trong cuộc thi Piano Piano, ba năm sau, giải nhất tại cuộc thi quốc tế Three Rivers ở Pittsburgh. Anh đã xuất hiện ở nhiều dàn nhạc như dàn nhạc giao hưởng Chicago, dàn nhạc giao hưởng Boston, dàn nhạc giao hưởng Pittsburgh, dàn nhạc giao hưởng quốc gia của Washington, dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản và dàn nhạc giao hưởng Tokyo. Nhân dịp thứ hai của Hoa Kỳ, anh đã chơi bản concerto piano đầu tiên của Tchaikovsky trước 400.000 thính giả ở Boston. Sự xuất hiện của anh với bản concerto piano thứ ba của Prokofiev với Orquesta Sinfonica Nacional ở Mexico dưới Enrique Diemecke năm 1991 đã được các nhà phê bình coi là buổi hòa nhạc hay nhất của mùa giải. Năm 1987, anh đảm nhiệm vai một nghệ sĩ độc tấu một tour diễn Nhật Bản với Dàn nhạc Giao hưởng Thuỵ Điển dưới sự hướng dẫn của Esa-Pekka Salonen. Buổi biểu diễn của anh, một bản concerto piano của Bartók với dàn nhạc Orchester Philharmonique de Radio France ở Paris, là một thành công lớn. Kể từ năm 1976, Shigeo Neriki đã làm việc thường xuyên với nghệ sĩ cello János Starker, người mà anh ấy đã biểu diễn trên toàn thế giới và thu âm cho Dennon, Delos, Star và RCA Victor Red Seal. Một bản thu âm của tác phẩm của David Poppers năm 1990 đã được đề cử cho giải Grammy. Ông xuất hiện như một nhạc sĩ thính phòng ở châu Âu, châu Á và Bắc Mỹ, và là khách mời thường xuyên tại Liên hoan Tương lai ở Thụy Sĩ và Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Kirishima tại Nhật Bản. Năm 1991, ông thành lập nhóm tứ tấu Tokyo Soloists với nghệ sĩ violin Hamao Fujiwara. Năm 1992, anh được mời đến một buổi hòa nhạc riêng trước Hoàng đế Nhật Bản và gia đình anh, năm sau nó nhận được Giải thưởng Âm nhạc Suntory. Shigeo Neriki là giáo sư piano tại Trường Âm nhạc của Đại học Indiana ở Bloomington. Ngoài ra, ông thường xuyên tổ chức các lớp học thạc sĩ tại trường Cao đẳng Âm nhạc Tōhō Gakuen và Học viện Âm nhạc Kunitachi ở Tokyo, Cao đẳng Sōai ở Osaka và Đại học Âm nhạc Elizabeth ở Hiroshima.
Suzuki Yusuke (Masato Suzuki, ngày 8 tháng 4 năm 1981 -) là một nhạc sĩ Nhật Bản. Ông hoạt động trong một loạt các lĩnh vực âm nhạc như nhạc trưởng, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nghệ sĩ thính phòng, organist, đạo diễn, nhà sản xuất. Hiện tại anh đang sống ở Hà Lan. Cha anh là một nhạc trưởng và nhạc cụ bàn phím Masaaki Suzuki.
Anh tốt nghiệp trường trung học Azabu. Sau khi hoàn thành khoa sáng tác của Đại học Nghệ thuật Tokyo, anh đã hoàn thành Trường Cao học Âm nhạc Phương Đông. Ở Hà Lan, anh học tại Jos van der Coy tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia Hague và hoàn thành dàn nhạc của mình với tư cách là trưởng ban. Tại Nhạc viện Amsterdam, harpsichord hestudied với Bob van Aspelen.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒892-0841 鹿児島県鹿児島市照国町１３−４２ Bản đồ
日本、〒899-6603 鹿児島県霧島市牧園町高千穂３３１１−２９ Bản đồ
日本、〒892-0816 鹿児島県鹿児島市山下町５−３ Bản đồ
日本、〒892-0871 鹿児島県鹿児島市吉野町９７００−１ Bản đồ
日本、〒890-0062 鹿児島県鹿児島市３ 与次郎２丁目３−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Megumi Ito", "Kōji Ohagi", "Ryotaro Ito", "Fumi Harumi", "Suzuki Yuuto", "Mino Kagisawa", "Mikara Sanfei", "Kiki Kawakubo", "Kota Nagahara", "Mami Hagiwara", "Fumino Uemura", "Kudo Shigeyuki", "Shoumura Shinzo", "Yosuke Yamashita", "Cyprien Katsaris", "Tsuyoshi Tsutsumi", "Takahashi Atsushi", "Tomoko Kato (violin)", "Pierre Amoyal (violin)", "Yoshida Shu (contrabass)", "Elliso Wilsalase (piano)", "Sasher Götzel (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.