Los Angeles Philharmonic (LA Phil hoặc LAP) là một dàn nhạc người Mỹ có trụ sở tại Los Angeles, California. Nó có một mùa hòa nhạc thường xuyên từ tháng 10 đến tháng 6 tại Walt Disney Concert Hall, và một mùa hè tại Hollywood Bowl từ tháng 7 đến tháng 9. Gustavo Dudamel là Giám đốc âm nhạc hiện tại và Esa-Pekka Salonen là Nhạc trưởng Laureate. Các nhà phê bình âm nhạc đã mô tả dàn nhạc là dàn nhạc "có tư duy đương đại" nhất, "tư duy tiến bộ", "nói về và đổi mới", "mạo hiểm và ngưỡng mộ" ở Mỹ. Theo Salonen, "Chúng tôi quan tâm đến tương lai. Chúng tôi không cố gắng tạo lại những vinh quang của quá khứ, giống như rất nhiều dàn nhạc giao hưởng khác." Đặc biệt kể từ khi chúng tôi chuyển đến hội trường mới, tiếp tục Deborah Borda (trước đây CEO), ý định của chúng tôi là tích hợp âm nhạc thế kỷ 21 vào hoạt động hàng ngày của dàn nhạc. Kể từ khi khai trương Walt Disney Concert Hall vào ngày 23 tháng 10 năm 2003, Los Angeles Philharmonic đã giới thiệu 57 buổi ra mắt thế giới, một buổi ra mắt ở Bắc Mỹ, 26 U. S. ra mắt và đã ủy thác hoặc hợp tác 63 tác phẩm mới. Dàn nhạc được thành lập và một tay tài trợ vào năm 1919 bởi William Andrew Clark, Jr., một nam tước đồng, người đam mê nghệ thuật và nghệ sĩ violin bán thời gian. Ban đầu, ông đề nghị Sergei Rachmaninoff làm giám đốc âm nhạc đầu tiên của Philharmonic; tuy nhiên, Rachmaninoff chỉ mới chuyển đến New York và anh không muốn chuyển đi nữa. Sau đó, Clark đã chọn Walter Henry Rothwell, cựu trợ lý của Gustav Mahler, làm giám đốc âm nhạc, và đã thuê một số nhạc sĩ chính từ các dàn nhạc East Coast và những người khác từ Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles sắp bị loại bỏ. Dàn nhạc đã biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên trong Thính phòng Trinity trong cùng năm, mười một ngày sau buổi tập đầu tiên. Bản thân Clark đôi khi sẽ ngồi và chơi với phần violin thứ hai. Sau cái chết của Rothwell năm 1927, các Giám đốc âm nhạc tiếp theo trong thập niên 1920 bao gồm Georg Schnéevoigt và Artur Rodziński.
Tên buổi biểu diễn: Liên hoan âm nhạc NHK 2019 ĐÁP ỨNG LỚP-Nơi gặp gỡ những bài hát nổi tiếng-Dàn nhạc giao hưởng NHK
Địa điểm: Hội trường NHK
Khai giảng: 20 19/06/03 (Thứ Hai) 10:00
Ghi chú:
※ Chúng tôi thực hiện nói trước bởi nhà phê bình âm nhạc từ 30 phút trước khi bắt đầu. ※ Do hoàn cảnh không thể tránh khỏi, những thay đổi có thể được thực hiện đối với người biểu diễn, bài hát, thời gian mở cửa, v.v ... Xin lưu ý. ※ Xin lưu ý rằng vé không thể được thay đổi, hủy bỏ hoặc hoàn lại sau khi mua, trừ trường hợp hủy hiệu suất. ※ Chúng tôi từ chối bán lại tại các cuộc đấu giá Internet. ※ Chúng tôi cung cấp trường mẫu giáo (trả tiền). Nếu bạn muốn, xin vui lòng nộp đơn cho nhân viên NHK Promotion Music Festival hai tuần trước khi chương trình diễn ra. Được chấp nhận trên cơ sở ai đến trước được phục vụ trước và sẽ đóng ngay khi đầy. ※ Xin đừng đi cùng hoặc vào trẻ mẫu giáo. Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé với một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Ghế SS:, 000 13.000
Ghế S:, 000 11.000
Một chỗ ngồi:, 000 9.000
Ghế B:, 000 7.000
Ghế C: 5.000
Ghế D: ¥ 3.000
Phương thức thanh toán:
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo màn hình hiển thị tại thời điểm áp dụng. Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Internet Banking: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm đăng ký. Giao hàng 【Dịch vụ chuyển phát nhanh】: Giao hàng vào giữa tháng 6
FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/06/03 (Thứ Hai). Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau 2019/06/03 (Thứ Hai).
Dàn nhạc giao hưởng NHK (NHK 交響 NHK Kōkyō Gakudan) là một dàn nhạc Nhật Bản có trụ sở tại Tokyo. Dàn nhạc tổ chức các buổi hòa nhạc ở một số địa điểm, bao gồm Hội trường NHK, Hội trường Suntory và Phòng hòa nhạc Thành phố Opera Tokyo. Dàn nhạc bắt đầu là Dàn nhạc Giao hưởng Mới vào ngày 5 tháng 10 năm 1926 và là dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp đầu tiên của đất nước. Sau đó, nó đổi tên thành Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản. Năm 1951, sau khi nhận được hỗ trợ tài chính từ NHK, dàn nhạc đã lấy tên hiện tại. Giám đốc âm nhạc gần đây nhất của dàn nhạc là Vladimir Ashkenazy, từ năm 2004 đến năm 2007, Ashkenazy hiện có danh hiệu nhạc trưởng đoạt giải. Charles Dutoit, giám đốc âm nhạc của dàn nhạc từ năm 1998 đến 2003, hiện là giám đốc âm nhạc của nó. Wolfgang Sawallisch, nhạc trưởng danh dự từ năm 1967 đến 1994, giữ danh hiệu nhạc trưởng danh dự giành giải thưởng cho đến khi qua đời. Nhạc trưởng thường trực của dàn nhạc là Yuzo Toyama, từ năm 1979 và Tadaaki Otaka, kể từ năm 2010. Herbert Blomstedt giữ danh hiệu nhạc trưởng danh dự, kể từ năm 1986. André Previn có danh hiệu nhạc trưởng khách mời danh dự, kể từ năm 2012. Vào tháng 6 năm 2012, dàn nhạc đặt tên Paavo Järvi là nhạc trưởng chính tiếp theo của nó, kể từ mùa giải 2015 2016, với hợp đồng ban đầu là 3 năm.
Cùng với việc khai trương Nhà hát Quốc gia Mới vào năm 1997, Dàn hợp xướng Nhà hát Quốc gia Mới bắt đầu các hoạt động như một dàn hợp xướng đóng vai trò cốt lõi của nhiều buổi biểu diễn opera tại các nhà hát.
Các thành viên được lựa chọn bởi sự đánh giá nghiêm ngặt trong số 100 người mỗi năm sẽ thực hiện công khai. Các cá nhân không chỉ có giọng hát hay mà còn có kỹ năng diễn xuất tuyệt vời, và với khả năng hòa tấu hoàn hảo như một dàn hợp xướng. Họ có những điệp khúc nổi tiếng thu hút sự chú ý của truyền thông trong và ngoài nước.
NHK Music Festival là một lễ hội âm nhạc cổ điển bắt đầu vào năm 2003.
Chủ đề của lần này 2018 là "Đầu bếp cắt đứt kỷ nguyên mới". Ngoài các buổi biểu diễn autunn, chúng tôi cũng sẽ biểu diễn các buổi biểu diễn đặc biệt của Los Angeles Philharmonit và Gustavt Dudamel vào tháng 3 năm sau, sẽ đánh dấu một trăm năm nền tảng của chúng tôi vào năm 2019. Xin hãy chờ đợi một buổi hòa nhạc mang lại hy vọng và can đảm cho tương lai của Nhật Bản làm việc về tái thiết thảm họa cũng như có một cột mốc lớn vào năm 2020
Česká filharmonie (Séc Philharmonic) là một dàn nhạc giao hưởng Séc có trụ sở tại Prague. Địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc chính của dàn nhạc là Rudolfinum. Cái tên "Dàn nhạc Philharmonic của Séc" xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1894, với tên gọi là dàn nhạc của Nhà hát Quốc gia Prague. Nó đã biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên dưới tên hiện tại vào ngày 4 tháng 1 năm 1896 khi Antonín Dvořák tiến hành các tác phẩm của riêng mình, nhưng nó không trở nên độc lập hoàn toàn với vở opera cho đến năm 1901. Buổi hòa nhạc đại diện đầu tiên diễn ra vào ngày 15 tháng 10 năm 1901 do Ludvík elanský thực hiện , giám đốc nghệ thuật đầu tiên của dàn nhạc. Năm 1908, Gustav Mahler đã chỉ huy dàn nhạc trong buổi ra mắt thế giới Bản giao hưởng số 7. Bản nhạc đầu tiên được biết đến trên toàn thế giới trong thời gian chỉ huy chính của Václav Talich, người giữ chức vụ từ 1919 đến 1931, và một lần nữa từ 1933 đến 1941. Năm 1941, Talich và dàn nhạc đã thực hiện một hành trình gây tranh cãi đến Đức, nơi họ biểu diễn My Country của Bedřich Smetana trong một buổi hòa nhạc được thực thi bởi các văn phòng Đức. Các nhạc trưởng trưởng sau đó bao gồm Rafael Kubelík (1942 Mạnh1948), Karel Ančerl (1950 Từ1968), Václav Neumann (1968 19191989), Jiří Bělohlávek (1990 ném1992), Gerd Albrarou (1993. ), Zdeněk Mácal (2003 Hàng2007) và Eliahu Inbal (2009 Từ2012). Trước cuộc Cách mạng Nhung, trong điều kiện mới của sự bất an về tài chính, dàn nhạc đã tổ chức lại vào năm 1991 và đã bỏ phiếu để bổ nhiệm Gerd Albrecht chỉ huy trưởng mới của mình và bãi nhiệm Bělohlávek. Thay vì ở lại cho đến khi Albrecht gia nhập, Bělohlávek đã từ chức khỏi dàn nhạc vào năm 1992. Vào tháng 12 năm 2010, dàn nhạc đã tuyên bố tái bổ nhiệm Bělohlávek với tư cách là nhạc trưởng trưởng, bắt đầu vào năm 2012, với hợp đồng ban đầu là 4 năm. Vào tháng 1 năm 2017, dàn nhạc đã tuyên bố gia hạn hợp đồng của Bělohlávek trong suốt mùa giải 2021-2022. Bělohlávek tiếp tục làm nhạc trưởng trưởng của dàn nhạc cho đến khi qua đời vào ngày 31 tháng 5 năm 2017.
Antonius Gerhardus Michael (Ton) Koopman (tiếng Hà Lan: [koːpmɑn]; sinh ngày 2 tháng 10 năm 1944) là một nhạc trưởng, nhà tổ chức và nhạc sĩ người Hà Lan. Ông cũng là giáo sư tại Nhạc viện Hoàng gia The Hague. Vào tháng 4 năm 2003, anh ta được phong tước hiệp sĩ ở Hà Lan, nhận Huân chương Sư tử Hà Lan. Koopman đã có một "nền giáo dục cổ điển" và sau đó nghiên cứu đàn organ (với Simon C. Jansen), harpsichord (với Gustav Leonhardt), và âm nhạc học ở Amsterdam. Anh ấy chuyên về âm nhạc Baroque và đã nhận được giải thưởng Prix d'Excellence cho cả organ và harpsichord. Koopman thành lập Dàn nhạc Baroque Amsterdam năm 1979 và Dàn hợp xướng Amsterdam Baroque năm 1992, hiện được kết hợp thành Dàn nhạc Baroque Amsterdam & amp; Hợp xướng. Koopman tập trung vào âm nhạc Baroque, đặc biệt là Bach và là một nhân vật hàng đầu trong phong trào "biểu diễn đích thực". Trong khi một số nhạc trưởng âm nhạc sớm đã mạo hiểm với âm nhạc mới hơn, Koopman thì không. Ông đã nói: "Tôi vẽ đường cho cái chết của Mozart" (1791). Một trường hợp ngoại lệ là bản thu âm Concert Champêtre của Francis Poulenc, được viết vào năm 1928. Trong số các dự án đầy tham vọng nhất của Koopman là bản thu âm hoàn chỉnh của tất cả các cantatas của Bach, một dự án đã hoàn thành vào năm 2005. Dự án này đã bắt đầu trong khi Koopman là một nghệ sĩ của nhãn Erato Classics Pháp. Tuy nhiên, sau 12 tập (36 đĩa CD), dự án đã bị đình trệ khi chủ sở hữu Warner Classics kết thúc công ty con tại Pháp vào năm 2002. Koopman đã có thể mua lại quyền cho 12 tập đầu tiên và tiếp tục loạt phim vào năm 2003 với nhãn hiệu riêng Antoine Marchand, phân phối bởi Thử thách kinh điển. "Antoine Marchand" là bản dịch tiếng Pháp của tên mình. Lisa Larsson, Cornelia Samuelis, Sandrine Piau, Sibylla Rubens, Barbara Schlick, Caroline Stam, Deborah York và Johannette Zomer (soprano), Bogna Bartosz, Michael Chance, Franziska Gottwald, Bernhard Landauer, Elisabeth của Magnus Annette Markert và Kai Wessel (alto), Paul Agnew, Jörg Dürmüller, James Gilchrist, Christoph Prégardien và Gerd Türk (tenor) và Klaus Mertens (bass).
Yannick Nézet-Séguin (1975 -) là một nhạc trưởng ở Canada. Sinh ra ở Montreal là cha mẹ với một giáo sư sư phạm. Bắt đầu chơi piano từ năm 5 tuổi, với mục tiêu trở thành một nhạc trưởng từ năm 10 tuổi, học piano và nhạc thính phòng tại Nhạc viện Quebec của Montreal trong khi học nhạc hợp xướng tại trường Princeton · Choiya College. Ông là một nhạc trưởng tập dượt của Dàn hợp xướng Montreal Polyphony năm 14 tuổi, ông được bổ nhiệm làm người quản lý của nhóm vào năm 19 tuổi, và cũng từng là nhạc trưởng hợp xướng của Opera Opera Montreal. Năm 1995, ông thành lập Chapelle de Montréal, và năm 2000, ông được bổ nhiệm làm cố vấn âm nhạc của Montreal Opera, Nhạc trưởng trưởng của Dàn nhạc Grand Montreal Metropolitan và Giám đốc nghệ thuật. Từ 2003 đến 2006, ông sẽ là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Victoria. Bắt đầu từ năm 2005, ông đã tích cực chỉ huy châu Âu, lãnh đạo Staatskapelle, Dresden, Dàn nhạc Quốc gia Pháp, v.v. Vào tháng 12 năm 2006, ông được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Rotterdam Philharmonic từ năm 2008, và vào tháng 11 năm 2007, ông sẽ nhậm chức nhạc trưởng khách mời của Dàn nhạc London Philharmonic từ năm 2008. Bắt đầu với mùa giải 2008, anh sẽ bắt đầu các hoạt động chỉ huy toàn diện ở Hoa Kỳ, ra mắt tại Dàn nhạc Philadelphia theo lời mời của Charles Dutois, cũng như các khách mời tại Dàn nhạc Giao hưởng Boston, Los Angeles Philharmonic và những người khác. Trong cùng năm đó, ông đã đạo diễn "Romeo và Juliet" của Gounod tại Liên hoan phim Salzburg. Từ năm 2009 đến 2010, anh xuất hiện lần đầu tại Dàn nhạc Vienna Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Berlin và Nhà hát Opera Metropolitan, và vào tháng 1 năm 2011, lần đầu tiên anh xuất hiện tại buổi hòa nhạc thường xuyên của Dàn nhạc Gewandhaus.
Kể từ khi giành chiến thắng trong cuộc thi piano quốc tế Van Cliburn lần thứ 13 năm 2009, nghệ sĩ piano gốc Hoa 26 tuổi Hao Cheng Chang là nhạc nhạy cảm sâu sắc và trí tưởng tượng táo bạo ở Mỹ, châu Âu và châu Á, nó thu hút khán giả bằng những kỹ thuật tuyệt vời. Chang đã xuất hiện trong chuỗi liên hoan âm nhạc và hòa nhạc uy tín trên toàn thế giới, về bản hòa tấu piano số 1 trong danh sách của BBC Proms hợp tác với Ron Yu chỉ huy Dàn nhạc Philharmonic của Trung Quốc, Ivan · Hewitt ngưỡng mộ rằng "giống như Mendelssohn , nó tươi sáng và bị thu hút bởi điệu nhảy Alegret ma quỷ như danh sách, trong khi chơi một giai điệu nhẹ nhàng như tan chảy trong chuyển động thứ hai ". Quê hương Trung Quốc là một nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng, người tiếp tục cung cấp các buổi biểu diễn cho khách từ nhiều dàn nhạc, nhưng vào tháng 4 năm 2013, anh đã chơi Munich đầu tay với Munich · Dàn nhạc Philharmonic do Lorin · Mazerle thực hiện và vé đã bán hết. David Robertson thực hiện một chuyến lưu diễn với Dàn nhạc Giao hưởng Sydney với Dàn nhạc Giao hưởng Sydney đã thực hiện các chuyến lưu diễn tại Trung Quốc, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Hamburg Bắc Đức do Thomas Hengelblock, Tokyo, Bắc Kinh và Thượng Hải dẫn đầu. Ngoài ra, vào tháng 12 năm 2014, buổi biểu diễn tại Bắc Kinh đã được biểu diễn với Dàn nhạc Nhà hát Mariinsky do Wallerie Gergiev thực hiện, đã kích hoạt Gergiev là giám đốc nghệ thuật của Lễ hội âm nhạc Passa của Moscow (Lễ hội Phục sinh), tôi nhanh chóng quyết định mời Chan đến. Là một điểm nổi bật của mùa 2016/17, sẽ có các bản phát hành của Schumann, Brahms, Janachev và Danh sách được ghi trên nhãn BIS vào tháng 2, dàn nhạc và dàn nhạc quy mô lớn · dự kiến sẽ được triển lãm tại Trung Quốc, Hồng Kông và Nhật Bản, Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc Osaka Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Singapore và Dàn nhạc Giao hưởng Thái Bình Dương. Ngoài ra, recital được lên kế hoạch cho San Francisco, Palma de Mallorca, Imola, Helsingborg và những người khác. Ngoài ra, chúng tôi đã quyết định ra mắt với Dàn nhạc Giao hưởng Radio Srilanka và Dàn nhạc Giao hưởng Asturius và chuyến lưu diễn châu Âu với Dàn nhạc Giao hưởng Hàng Châu, người từng là nghệ sĩ cư trú vào năm ngoái. Cho đến nay, Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc Munich Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Dàn nhạc giao hưởng Los Angeles, Dàn nhạc Giao hưởng Thái Bình Dương, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Kansas, Dàn nhạc Giao hưởng Seattle, Dàn nhạc Giao hưởng Israel, Dàn nhạc Giao hưởng Israel London Philharmonic Co-star với các dàn nhạc như Dàn nhạc, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Singapore, Dàn nhạc Philharmonic Hồng Kông. Trong buổi giới thiệu, chúng tôi sẽ trình bày tại Spy Vi Hall, Hiệp hội âm nhạc La Joya, Sê-ri người nổi tiếng của Boston, Sê-ri nghệ sĩ của Đại học Colorado, Hòa nhạc Cliburn, Trung tâm Krannert của Đại học Illinois, Sê-ri khám phá Wolf loạt và như vậy. Ngoài ra, chúng tôi có nhiều tour du lịch trải nghiệm phong phú và đang hoạt động tại các thành phố trên khắp thế giới bao gồm Bắc Kinh, Hồng Kông, Tokyo, Tel Aviv, Berlin, Munich, Paris, Dresden, Rome, Tivoli, Verbier, Montpellier, Helsingborg, Bogota và Belgrade mở rộng lĩnh vực. Ông cũng nhiệt tình làm việc với nhạc thính phòng và đã được biểu diễn cùng nhiều nhạc sĩ như Tứ tấu Thượng Hải và Benjamin Bailmann và thường xuyên được mời đến tất cả các lễ hội âm nhạc thính phòng ở Hoa Kỳ.
Buổi biểu diễn tại Cuộc thi piano quốc tế Van Cliburn được phát hành trên CD từ Harmonia Mundi năm 2009 và nhận được lời khen ngợi của các nhà phê bình. Ngoài ra, tác phẩm nổi bật của Chang đã được tập hợp tại bộ phim tài liệu ghi âm cuộc thi "A · bất ngờ ở Texas" của Peter · Rosen, bức tranh này đã trở thành một tác phẩm giành giải thưởng. Hiệu suất của Chang tại thời điểm này có thể được xem tại <www. cliburn. tv>. Sau khi học tại Trường tiểu học Nhạc viện Thượng Hải thời thơ ấu, anh vào Đại học Nghệ thuật Thâm Quyến năm 11 tuổi ở tuổi 2001 và học với Giáo sư Dan Zhaoyi. Sau đó, anh đến Hoa Kỳ và học theo Gary Graumann tại Nhạc viện Curtis ở Philadelphia.
Daishin Enomoto (Kashimoto Daishin, ngày 27 tháng 3 năm 1979) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Berlin Philharmonic Dàn nhạc bậc thầy hòa nhạc. Anh ấy sống ở Đức. Ông đã được biết đến rộng rãi với các buổi biểu diễn đã giành giải thưởng trước lễ nhậm chức của Berlin Philharmonic với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu. Sinh ra ở London, nơi cha tôi làm việc vào thời điểm đó. Tôi bắt đầu chơi violin từ năm 3 tuổi và học cùng Kumiko Eto. Tôi chuyển đến New York bằng cách chuyển trường của cha tôi, và năm 7 tuổi, tôi vào học trường dự bị đại học của Nhạc viện Juliade và học với Naoko Tanaka. Năm 1990, khi anh 11 tuổi, anh được mời đến Zahar Bron, người giảng dạy tại Nhạc viện L Cantereck, chuyển đến Lzigeck, và khi đang theo học tại Gimnadi ở Đức, học violin với Bron với tư cách là một sinh viên đặc biệt của Nhạc viện. Cùng năm đó, anh đã giành được vị trí số 1 trong Cuộc thi âm nhạc Bach Junior lần thứ 4 và vị trí thứ 3 trong Giải vô địch cuộc thi quốc tế Lipinski-Veniyevski (1991), và vị trí thứ nhất trong cuộc thi Yudi Menuin International Division Division Division (1993) và vị trí số 1 (1994) tại Cuộc thi Vi-rút Quốc tế Cologne lần thứ 3. Sau khi giành giải Arion tại Nhật Bản năm 1995, anh đã giành giải số 1 trong cuộc thi quốc tế Fritz-Chrysler năm 1996 và số 1 trong lịch sử tại cuộc thi quốc tế Ron-Tybeau. Vào tháng 10 năm 1997, anh đã hoàn thành khóa học trung học thể dục và chính thức vào Nhạc viện L Cantereck. Trong cùng năm đó, anh đã nhận được Giải thưởng Âm nhạc Di động (Giải thưởng khuyến khích) tại Nhật Bản. Năm 1998, giành giải thưởng Nghệ sĩ mới dành cho nghệ sĩ (hạng mục âm nhạc). Năm 1999, ông học theo Bron cho đến năm 19 tuổi nhưng chuyển đến Đại học Âm nhạc Freiburg và học theo Reiner Kussmaul, người là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Berlin. Ngoài ra, trong cùng năm đó, họ đã ký hợp đồng thu âm với Sony Classic ở New York và album đầu tay của họ đã được phát hành. Năm 2002, anh phụ trách violin cho âm nhạc của bộ phim truyền hình NHK Taiga "Toshie và Matsu-Kaga One Stone Story". Năm 2004, anh chơi trong D-junior, một bản hòa tấu violin khác của Mendelssohn ở Paris và Vienna.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Ton Koopman", "NHK Symphony", "Enomoto Daishin", "NHK Music Festival", "Yannick Ness-Segun", "Los Angeles Philharmonic", "Czech Philharmonic Orchestra", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.