Guy James Robin (sinh ngày 2 tháng 8 năm 1989), được biết đến với nghệ danh Jonas Blue, là một DJ người Anh, nhà sản xuất thu âm, nhạc sĩ và nhà hòa âm có trụ sở tại London, người sản xuất âm nhạc pha trộn nhạc dance với sự nhạy cảm của nhạc pop. Vào năm 2015, Blue đã phát hành một bản cover ngôi nhà nhiệt đới của đĩa đơn "Fast Car" năm 1988 của Tracy Chapman. Đó là đĩa đơn đầu tay của anh ấy và có giọng hát từ Dakota. Phiên bản Jonas Blue đã đứng ở vị trí thứ hai trên Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh, sau "Chiếc gối" của Zayn Malik. Đỉnh cao của Anh có nghĩa là nó được xếp hạng cao hơn so với bản gốc của Chapman, đứng ở vị trí thứ năm trên bảng xếp hạng vào tháng 5 năm 1988 và vị trí cao hơn khi phát hành lại vào tháng 4 năm 2011. Nó vẫn nằm trong top 10 trong 11 tuần. Phiên bản Jonas Blue cũng đạt vị trí số một tại Đức, Thụy Điển, Úc và New Zealand, cũng như đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng virus của Mỹ trên Spotify. Đĩa đơn đã được chứng nhận Bạch kim ở Ý và Anh, 2 × Bạch kim ở New Zealand và 3 × Bạch kim ở Úc. Đến nay, bản nhạc đã được phát trực tiếp hơn 580 triệu lần trên Spotify và đã đạt được hơn 310 triệu lượt xem trên Vevo. Vào ngày 3 tháng 6 năm 2016, anh đã phát hành một đĩa đơn mới có tựa đề "Người lạ hoàn hảo", hợp tác với JP Cooper trên Virgin EMI Records. Đến nay, đĩa đơn thứ hai của anh đã được chứng nhận bạch kim ở Anh, gấp đôi bạch kim ở Úc và vàng ở New Zealand. Ca khúc cũng dẫn đến việc Blue đạt được một tỷ luồng trên các bài hát và video của mình. Vào ngày 28 tháng 10 năm 2016, đã thấy phát hành đĩa đơn thứ ba của mình có tựa đề "By Your Side", với ca sĩ người Anh Raye, một lần nữa trên Virgin EMI Records. Vào ngày 5 tháng 5 năm 2017, anh đã phát hành bài hát "Mama", trong đó có ca sĩ người Úc William Singe.
Shikao Suga (ガ シ Shikao Suga, sinh ngày 28 tháng 7 năm 1966) là một nhạc sĩ và nhạc sĩ người Nhật Bản đến từ Tokyo được biết đến với việc viết các bài hát chủ đề cho một số phim hoạt hình, phim và quảng cáo thương mại. Tên của anh ấy trong kanji là 菅 止. Anh ấy sử dụng katakana như tên chuyên nghiệp của mình. "Yozora no Mukō", bài hát anh viết lời, và được hát bởi SMAP, đã xuất hiện trong một số sách giáo khoa âm nhạc Nhật Bản. Cả "Yozora no Mukō" của SMAP (1998) và "Real Face" của KAT-TUN (2006) đều đã ra mắt hoặc nhanh chóng chiếm vị trí hàng đầu trong bảng xếp hạng Oricon và bán được hơn 1 triệu đơn vị mỗi chiếc. (ノ ム コ ウ) (Những người độc thân hàng đầu Nhật Bản)
Một số bài hát của anh đã được sử dụng trong các bộ phim truyền hình anime và các bộ phim truyền hình và phim hành động trực tiếp được chuyển thể từ manga. Honey và Cỏ ba lá bao gồm các bài hát trong album "Cỏ ba lá" của anh ấy, như "Hachigatsu no Serenade", "Tsuki to Knife" và "Yubikiri". Bài hát "Manatsu no Yoru no Yume" đã xuất hiện trong bộ phim hành động trực tiếp Death Note đầu tiên dưới dạng một bài hát chèn. Bài hát "Yūdachi" của anh đã được sử dụng làm chủ đề kết thúc cho bộ phim Boogiepop và những người khác, và là chủ đề mở đầu cho bộ anime 2000 Boogiepop Phantom. "Hajimari no Hi" được sử dụng làm chủ đề mở đầu cho Letter Bee, và sau một năm và ba tháng, anh phát hành "Yakusoku", đây sẽ là phần mở đầu cho phần tiếp theo của "Letter Bee", Letter Bee Reverse. Năm 2019 chuyển thể hành động trực tiếp của bộ truyện tranh "Yotsuba ginkō Harashima Hiromi ga mono mōsu! ~ Kono hito (on'na) ni kakero ~", bài hát "Tōi yoake" của anh sẽ là bài hát đầu tiên anh viết làm bài hát chủ đề cho TV Tokyo dorama. Anh ấy cũng đã thực hiện các bài hát chủ đề cho loạt phim hoạt hình XXXHOLiC từ CLAMP, bao gồm cả bộ phim xxxHOLiC: Manatsu no Yoru no Yume (chủ đề của bộ phim xxxHOLiC ~), mùa phim truyền hình đầu tiên của nó (Jūkyū-sai) Kei ", mùa thứ hai của nó (Không ai biết). "Sofa" là bài hát được sử dụng trong OVA "xxxHOLiC: Shunmuki" vào ngày 17 tháng 2 năm 2009. Vào tháng 2 năm 2013, bộ phim hành động trực tiếp của XXXHOLiC bắt đầu trên WOWOW, và "Aitai" của Suga đã được sử dụng làm bài hát mở đầu. Vào năm 2015, CLAMP đã thực hiện các bản vẽ cho video âm nhạc cho "あ な たhình ảnh của các nhân vật trong "XXXHOLiC", để kỷ niệm ngày ra mắt của anh ấy. Các bài hát của anh cũng đã được đưa vào các bộ phim không phải manga, như Dark Water ("Aozora") và Sweet Little Lies ("Ame agari no asa ni"), cũng như vô số quảng cáo trên truyền hình, như của hãng bảo hiểm Sony Sompo, và một số thương hiệu xe hơi và kinh doanh nhà ở. Trong Gintama, tên của anh đã được nhắc đến trong tập 115, và bài hát "Tiến trình" của anh đã được đưa vào một bản nhại trong sê-ri "" Shirogane no Tamashii "arc phần 2 của tập 9." Tiến trình "cũng đã được đưa vào một bản nhại trong tập 69 của Shinkansen Henkei Robo Shinkalion Hoạt hình. Tên của anh cũng đã được đưa vào tiểu thuyết của Haruki Murakami Sau bóng tối, có liên quan đến bài hát "Nước ép Bakudan" của anh. (バ ク ダ ン ・ ジ ュ ー ス)
Anh ấy tham gia vào chiến dịch poster cho loạt truyện tranh seinen của Chica Umino, March Comes in Like a Lion with Anne Watanabe. Bài hát "Kizashi" của anh đã được sử dụng trong quảng cáo thương mại cho manga và đã xuất hiện trong đó, theo yêu cầu của chính Umino. Đối với album "Aitai" năm 2013 của Suga, ảnh bìa và ảnh nghệ sĩ được thực hiện bởi Nhiếp ảnh gia và Giám đốc phim Mika Ninagawa
Shikao Suga Asia Circuit 2017 tại Tokyo
Đối với các chuyến đi của mình, năm 2009, anh thực hiện chuyến đi nước ngoài đầu tiên tới London. Đó là lần đầu tiên anh xuất hiện trước khán giả không phải người Nhật. Tháng 9 năm 2017, anh xuất hiện chính thức lần đầu tiên tại lục địa Mỹ, tham gia Lễ hội Greenroom ở Hawaii, được lặp lại vào năm sau
Tháng 12 năm 2017, anh thực hiện chuyến đi đầu tiên ở châu Á, đến Singapore vào ngày 8 và Đài Loan vào ngày 17, theo tour du lịch mang tên "Shikao Suga Asia Circuit 2017". Vào ngày 26 tháng 12, anh kết thúc chuyến lưu diễn tại thành phố Tokyo.
Rankin 'Taxi (sinh ngày 9 tháng 2 năm 1953) là một nghệ sĩ reggae Nhật Bản, đến từ Yokohama. Năm 2011, anh đã thu âm lại bài hát chống hạt nhân năm 1989 của mình に も 見 え 匂 (Bạn không thể nhìn thấy nó, bạn không thể ngửi thấy nó) với Dub Ainu Band, mặc dù nhận được rất ít phát sóng trong dòng chính Truyền thông Nhật Bản, đã thu hút sự chú ý của Thời báo New York vào tháng 6 năm 2011 trong một bài viết của Dan Grunebaum có tựa đề Làn sóng phản kháng mới của Nhật Bản, sau khi nó trở nên phổ biến sau thảm họa hạt nhân Fukushima. Rankin 'Taxi là người lãnh đạo phong trào Reggae và đã kéo theo cảnh reggae như một người khởi tạo ở Nhật Bản. Anh ấy đã thực hiện reggae thực sự vào nền âm nhạc Nhật Bản kể từ khi anh ấy bị sốc bởi hệ thống âm thanh Jamaica vào năm 1983., BOYOYON OYAJI, người vừa quay 55 tuổi, tổ chức hệ thống âm thanh được gọi là Taxi HiFi vào năm 1988 để tạo ra nhiều tác phẩm như DJ reggae. Đó là sự thật rằng anh ấy là người giới thiệu reggae đến Nhật Bản. Ngoài ra, ông đã ra mắt nhãn hiệu có tên BASS KULCHA để khai quật nghệ sĩ trẻ và phát hành nhiều tác phẩm của họ. Cách tiếp cận của ông đối với âm nhạc reggae tràn ngập sự hài hước và triệt để, và đôi khi quá cực đoan. Chúng ta có thể nói rằng anh ấy rất tài năng như một hiện thân của âm nhạc Khải huyền. Hành vi và thái độ của anh ấy đối với âm nhạc reggae ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ, do đó anh ấy nhận được nhiều sự ủng hộ từ họ. Các tác phẩm gần đây của anh bao gồm album đầy đủ thứ 7 ban đầu, nhật AMISHATSU SOUL, (2005) và một album tình yêu, nhạc Let Let Go Go Như bạn thấy, anh ấy đã ném sức sống của mình vào cảnh reggae Nhật Bản để truyền tải phẩm giá của âm nhạc reggae. Vào tháng 4 năm 2007, anh ấy đã mạo hiểm một mình sống trên Rank Rank Taxi Taxi BOYOYON NIGHT, đã vắng mặt trong một thời gian dài. Có hai ban nhạc biểu diễn, HOME GROWN và LITTLE TEMPO. Ngoài ra, live kết hợp với một phiên âm kéo dài 3 giờ và sân khấu chưa từng có của nó khắc một ký ức kịch tính và khó quên vào lịch sử reggae. Ngoài ra, anh tham gia album tổng hợp rộng đa năng để khuếch tán Rankin Taxi World. Vào cuối tháng 2 năm 2008, album mới được chờ đợi từ lâu, Shin Shinumade Ikiru, có nghĩa là giống như Sinh ra Fi Dead Dead từ RIDDIM ZONE sẽ được phát hành.
Vào năm 2006, DJ Txako ra đời. Ban đầu là một thành viên của tập thể nổi tiếng Caribbean Caribbean Dandy, và người quảng bá latino rock Japonicus, Txako đã bùng nổ trên một sân khấu âm nhạc Tokyo không nghi ngờ với màn trình diễn trực tiếp độc đáo và liều lượng lớn của Patchanka, Cumbia, Mestizo, Balkan, Ska, Reggae và raw năng lượng. Nổi tiếng với các chương trình trực tiếp của cô tại các lễ hội nổi tiếng như Fuji Rock Festival (từ 2007 2017), Radical Music Network Festival, Asagiri Jam, Toyota Rock Festival, Go Out Jamboree, v.v. Txako đã lưu diễn ở Mexico, Đài Loan, Việt Nam, Hoa Kỳ , Puerto Rico, Pháp, xứ Basque, Ý, Tây Ban Nha, Catalonia và Nhật Bản. Cô biểu diễn tại lễ hội lớn như Vive Latino (Mexico), Rototom SunStation (Tây Ban Nha), Liên hoan âm nhạc thế giới Esperanzah (Tây Ban Nha), Lễ hội Clownia (Catalonia), Lễ hội thực tế (Tây Ban Nha), Lễ hội dân gian Ariano (Ý), v.v. Ngoài ra Txako đã và đang hỗ trợ các nghệ sĩ nổi tiếng như, Rico Rodriguez, Roy Ellis, Manu Chao, Fermin Muguruza, Nathen Maxwell của Flogging Molly, DJ Scratchy, Mimi Maura, La Ruda Salska, Obrint Pas, Sergent Garcia, v.v.
Khi cô thức dậy, cô đã khiến nhiều người hâm mộ thèm khát nhiều hơn và ảnh hưởng đến các DJ mới trên khắp Nhật Bản và phần còn lại của thế giới. Txako tiếp tục chuyến lưu diễn trên toàn cầu. Trong lúc đó, hãy tăng âm lượng, đứng lại và sẵn sàng cho cuộc tấn công trực diện đầy đủ được gọi là. DJ TXAKO !!.
Đến từ Sydney, Anna Lunoe liên tục phá vỡ ranh giới với tư cách là một DJ, người dẫn chương trình phát thanh, nhà sản xuất, ca sĩ và giám tuyển trong sân khấu khiêu vũ. Bắt đầu với tư cách là người dẫn chương trình phát thanh trên đài phát thanh cộng đồng Úc FB FB, Anna nhanh chóng nổi bật trên sóng phát thanh với các lựa chọn theo dõi và sự hiện diện lôi cuốn của cô. Cô sớm nổi lên như một trong những DJ giỏi nhất trong bối cảnh khiêu vũ bourgeizing của Úc. Sau khi thống trị các lễ hội, sóng phát thanh và câu lạc bộ của Úc, năm 2012 Anna đã chuyển đến Los Angeles để tiếp tục xây dựng sự nghiệp của mình. Cô đã phát hành Anna Lunoe & Friends EP đầu tay, không chỉ là một DJ xuất sắc mà còn là nhà sản xuất. Ca khúc phụ "Real Talk" đã duy trì vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Beatport, Indie Dance trong bốn tháng liên tiếp và B Side Hồi I Met You ", một sự hợp tác với Flume tương đối xa lạ, đã thu hút hàng triệu luồng. Từ đó, cô nảy lên từ một người nổi tiếng trong câu lạc bộ tư duy tiến tới phát hành tiếp theo trên Fools Gold, Mad Decent, OWSLA, Ultra và Spinnin 'trong khi đồng thời trở thành nhân vật được yêu thích trong đám đông trực tiếp tại Hoa Kỳ, xuất hiện tại các lễ hội trên khắp Hoa Kỳ bao gồm Coachella, Lollapalooza , Electric Forest, và EDC Las Vegas, nơi cô là nữ diễn viên solo đầu tiên chơi trên sân khấu chính. Trong số nhiều người chú ý đến việc Anna leo lên liên tục và thích thú với công trình ngầm là Zane Lowe. Chính vì những lý do đó mà anh đã tiếp cận Anna để giúp ra mắt nền tảng Apple Music Nhóm Beats1. Chính tại đây, cô đã ra mắt thương hiệu HYPERHOUSE và chương trình radio, cửa hàng rộng nhất của cô cho đến nay để thể hiện tài năng đang lên và thành lập. Nhiều năm sau, Lunoe tiếp tục phát triển mạnh mẽ khi trở thành giọng ca của tất cả mọi thứ nhạc nhảy tại Beats1 với tư cách là người dẫn chương trình Dance chart hàng tuần, một trong những đài được yêu thích nhất. HYPERHOUSE cũng đã tiếp tục phát triển thành một chuỗi livestream đang diễn ra, một nhãn hiệu, một tour du lịch với các hành vi xen kẽ do chính Anna quản lý và một sân khấu lễ hội tại các sự kiện như Holy Ship, Hard Fest, WMC, Electric Zoo, v.v. Năm 2017 bắt đầu một chương mới trong cuộc đời Anna khi cô bước vào thiên chức làm mẹ. Cô tiếp tục sản xuất và lưu diễn suốt chặng đường dù đang mang thai, đứng đầu sân khấu của chính mình tại lễ kỷ niệm Hard Summer Lừa 10yr khi mang thai 8 tháng. Sau 3 tháng gián đoạn để chuyển sang làm mẹ (thời gian nghỉ dài nhất từ trước đến nay) Anna đã bước vào năm 2018 như được truyền cảm hứng, nhảy thẳng vào các giải đấu lớn phát hành sự hợp tác với Dillon Francis, GTA, Sinh Dirty, Wax Motif và Valentino Khan. Cô đã tiếp tục chứng minh niềm đam mê vô song và vị trí độc tôn của mình trong ngành công nghiệp này với sự xuất hiện đáng chú ý tại Lễ hội CRSSD, đứng đầu và quản lý một sân khấu tại Zoo Zoo, độc đoán đám đông tại Splendor in the Grass, và ra mắt lễ hội châu Âu tại Tomorrowland. Năm 2019 cho thấy không có dấu hiệu chậm lại đối với Anna khi cô bước vào năm với hàng loạt âm nhạc mới trong tay áo, tiếp tục nhiệm vụ lưu trữ trên chương trình biểu diễn hàng tuần của Beats1, mở rộng trung tâm giám tuyển HYPERHOUSE và dự đoán một năm sắp xếp lễ hội vòng quanh thế giới. Không có ai trong trò chơi khá giống Anna Lunoe.
Martijn Gerard Garritsen chuyên nghiệp được biết đến với cái tên Martin Garrix, là một DJ người Hà Lan và nhà sản xuất thu âm từ Amstelveen. Những đĩa đơn được biết đến nhiều nhất của anh là "Động vật", "Nhân danh tình yêu" và "Sợ cô đơn". Anh được xếp hạng số một trong danh sách 100 DJ hàng đầu của DJ Mag trong ba năm liên tiếp (2016, 2017 và 2018). Anh đã biểu diễn tại các lễ hội âm nhạc như Coachella, Electric Daisy Carnival, Ultra Music Festival, Tomorrowland và Creamfields. Năm 2014, ông đã dẫn đầu phiên bản đầu tiên của Ultra Nam Phi, đây là lễ hội lớn đầu tiên của ông. Trong cùng năm đó, anh đã trở thành DJ trẻ nhất tham gia Ultra Music Festival 2014 ở tuổi 17. Anh là DJ thường trú tại Tây Ban Nha Hï Ibiza (2017) và Ushuaïa Ibiza (2016 và 2018). Ông đã thành lập nhãn Stmpd Rcrds vào năm 2016, vài tháng sau khi rời Spinnin 'Records và trước khi ký hợp đồng với Sony Music. Garrix được sinh ra với tên Martijn Gerard Garritsen vào ngày 14 tháng 5 năm 1996 tại Amstelveen ở Hà Lan, con trai của Gerard và Karin Garritsen. Anh có một em gái tên Laura. Anh ấy đã thể hiện sự quan tâm âm nhạc từ khi còn nhỏ và học chơi guitar từ năm 8 tuổi. Năm 2004, anh ấy đã bày tỏ sự thích thú khi trở thành một DJ sau khi xem DJ Tiësto của Hà Lan biểu diễn tại Lễ khai mạc Thế vận hội mùa hè năm đó ở Athens. Anh lấy cảm hứng đặc biệt từ bài hát "Traffic", nhắc anh tải xuống phần mềm chuyên dụng FL Studio và cho phép anh bắt đầu sáng tác. Năm 2013, anh tốt nghiệp Học viện Herman Brood, một trường sản xuất tại Utrecht. Vào tháng 5 năm 2016, Garrix đã tổ chức một sự kiện ở Los Angeles với tất cả số tiền thu được sẽ dành cho tổ chức phi lợi nhuận Fuck Cancer, chuyên phát hiện sớm, phòng ngừa và hỗ trợ cho những người bị ảnh hưởng bởi bệnh ung thư. Vào tháng 11 năm 2016, Garrix bắt đầu chuyến lưu diễn ở Ấn Độ bằng một chương trình từ thiện đặc biệt ở Mumbai với hơn 62.000 người tham dự. Được tổ chức tại Trường đua Mahalaxmi, mục đích của sự kiện từ thiện là giáo dục trẻ em Ấn Độ với số tiền thu được từ buổi biểu diễn được tặng cho Magic Bus, người sẽ hỗ trợ giáo dục cho 10.000 trẻ em trên cả nước. Vào ngày 24 tháng 2 năm 2017, Garrix đã được công bố là "bạn quốc tế" cho Làng trẻ em SOS ở Nam Phi, một tổ chức phi lợi nhuận "xây dựng gia đình cho trẻ mồ côi, bị bỏ rơi và những đứa trẻ dễ bị tổn thương khác trên toàn thế giới". Nói với Billboard, anh nói "thật tệ khi có rất nhiều trẻ em trên khắp thế giới không có sự hỗ trợ của một gia đình chu đáo". Vào ngày 28 tháng 2 năm 2019, Garrix đã đến thăm Làng trẻ em SOS ở Nam Phi khi đang đi tour cho Ultra Nam Phi. Trong chuyến viếng thăm của mình, Garrix đã biểu diễn một DJ kéo dài một giờ với đám đông hào hứng gồm một trăm trẻ em và thanh thiếu niên, một số chỉ mới ba tuổi và có mẹ của họ đi cùng.
Chaz Bear (sinh ra là Chazwick Bradley Bundick; ngày 7 tháng 11 năm 1986), được biết đến với tên chuyên nghiệp là Toro y Moi, là một ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất thu âm và thiết kế đồ họa người Mỹ. Âm nhạc của anh ấy đã có nhiều hình thức kể từ khi anh ấy bắt đầu ghi âm, nhưng anh ấy thường được xác định với sự phát triển của phong trào chillwave vào năm 2010 và 2011. Tên sân khấu của anh ấy là một biểu thức đa ngôn ngữ bao gồm các từ tiếng Tây Ban Nha toro và y (có nghĩa là "bull" và "và", tương ứng) và từ tiếng Pháp moi (có nghĩa là "tôi"). Chazwick Bradley Bundick sinh ngày 7 tháng 11 năm 1986 tại Columbia, Nam Carolina, có mẹ là người Philippines và cha là người Mỹ gốc Phi. Anh học trường trung học Ridge View, nơi anh thành lập ban nhạc rock độc lập The Heist và The Accomplice cùng với ba người bạn học. Bundick tốt nghiệp Đại học South Carolina vào mùa xuân năm 2009 với bằng cử nhân về thiết kế đồ họa. Cuối sự nghiệp ở trường, Toro y Moi đã hình thành mối quan hệ âm nhạc gần gũi với nghệ sĩ chillwave đồng nghiệp Ernest Greene, người biểu diễn dưới cái tên Washed Out. Vào giữa năm 2009, Toro y Moi đã được ký hợp đồng với Carpark Records, trên đó anh đã phát hành album đầy đủ đầu tay của mình là Causers of This vào tháng 1 năm 2010. Trên Causers of This, Bundick đã thử nghiệm các kỹ thuật lấy mẫu và sản xuất bằng máy trạm âm thanh kỹ thuật số Reason. Album thu được sự so sánh với tiểu thể loại "chillwave"; tuy nhiên, Bundick tuyên bố rằng ông không bao giờ phân loại âm nhạc của mình như vậy. Bundick gọi chủ đề của album là "cá nhân", gọi đó là "album chia tay." Các chuyến tham quan hỗ trợ Ruby Suns, Caribou và Phoenix theo sau khi phát hành album. Album thứ hai của Toro y Moi, Undern Under the Pine, được phát hành vào ngày 22 tháng 2 năm 2011. Album được thu tại nhà của Bundick giữa các tour du lịch trong khi hỗ trợ Nguyên nhân của việc này. Bên dưới cây thông đánh dấu một sự khởi đầu phong cách từ album trước đó ở chỗ nó được tạo thành từ tất cả các nhạc cụ sống và không chứa mẫu. Bundick trích dẫn nhạc phim kinh dị, vũ trụ không gian và nhà soạn nhạc phim Piero Umiliani và François de Roubaix làm nguồn cảm hứng cho âm thanh của album. [14] Hơn nữa, Budick tuyên bố ". Điều ảnh hưởng bên dưới Cây thông là tìm ra thứ mà tôi muốn lấy mẫu cho Người gây ra. Rất nhiều điều tôi đã lấy mẫu cho Người gây ra cuối cùng là nguồn cảm hứng âm nhạc chính cho Người bên dưới Cây thông."
Trong một cuộc phỏng vấn với trang web At the Sinema, anh ấy đã gợi ý rằng anh ấy đã vượt ra ngoài thể loại chillwave: "Tất cả những thứ đó đều là âm nhạc hay, như Ernest Green (Washed Out) và Neon Indian. Tôi là một fan hâm mộ lớn của tất cả những thứ đó , nhưng tôi nghĩ rằng [chillwave] chỉ là một khoảng thời gian nhỏ mà tất cả chúng ta đều có, thật trùng hợp. "
Vào ngày 13 tháng 9 năm 2011 Toro y Moi đã phát hành một EP có tựa đề Freaking Out, với bản cover "Tình yêu thứ bảy" của Cherrelle và Alexander O'Neal. Âm thanh của EP bị ảnh hưởng nặng nề bởi Boogie và R & B của thập niên 80. Ban nhạc được Caribou chọn để biểu diễn tại ATP Nightmare Before Christmas mà họ hợp tác vào tháng 12 năm 2011 tại Minehead, Anh. Vào tháng 6 năm 2017, Toro y Moi đã công bố một đĩa đơn, "Girl Like You" và album mới Boo Boo được phát hành vào ngày 7 tháng 7 năm 2017 bởi Carpark Records. Khi tạo ra Boo Boo, Bundick bị ảnh hưởng bởi sự pha trộn chiết trung của Daft Punk, Frank Ocean, Travis Scott và Oneohtrix Point Never. Hai tuần trước khi phát hành Boo Boo, Bundick đã tweet rằng anh ấy sẽ không lưu diễn để quảng bá album tiếp theo. Vào ngày 10 tháng 1 năm 2019, Toro đã thông báo một dòng về ngày 18 tháng 1 năm 2019 rằng anh sẽ phát hành album mới của mình, Outer Peace, trên Carpark Records. Nó có sẵn như là một phần của chương trình Lắng nghe đầu tiên của NPR.
Âm nhạc của Nicola Cruz gợi lên những phong cảnh và nghi lễ của quê hương ông, Ecuador, một đất nước nơi có cả dãy núi Andes và rừng rậm Amazon. Âm nhạc của ông là một cuộc khám phá về thần thoại cổ xưa và truyền thống dân gian trong một khung cảnh hiện đại. Nicola được sinh ra ở Limoges, Pháp, có cha mẹ là người gốc Ecuador. Giáo dục của ông được bao quanh bởi một nền giáo dục âm nhạc phong phú trong cả truyền thống bản địa và lý thuyết phương Tây và từ khi còn trẻ ông đã học bộ gõ. Từ mối liên hệ âm nhạc giữa quá khứ và hiện tại, truyền thống và hiện đại, một phong trào Nam Mỹ đang diễn ra, khám phá các vũ trụ bản địa và vũ trụ địa phương thông qua một âm thanh tương tự được chế tạo cẩn thận. Vào năm 2012, Nicola đã hợp tác với nhãn hiệu không còn tồn tại của Nicolas Jaar, Clown & Sunset. Prender el Alma, album đầu tay của Nicola, đã được phát hành trên ZZK Records vào ngày 30 tháng 10 năm nay. Nicola Cruz có lẽ là người đề xuất nổi tiếng nhất về âm nhạc khiêu vũ tư duy tiến bộ với tiếng Latin - hay nói chính xác hơn là ảnh hưởng của Andean. Vẫn có trụ sở tại Quito, Ecuador ở chân đồi Andean, công việc của ông tiếp tục thấm nhuần truyền thống dân gian và nhạc cụ của khu vực với sự cộng hưởng cảm xúc mới cho các sàn nhảy hiện đại. Vào năm 2019, anh ấy sẽ trở lại Sónar với một chương trình và album mới mà chúng tôi sẽ có thể nói thêm về rất sớm. Năm 2016, khi lần đầu tiên chơi Sónar, Nicola Cruz ít được biết đến trên đường đua quốc tế. Bất cứ ai đã xem chương trình, hoặc xem phát lại trên youtube, điều đó sẽ không còn tồn tại lâu nữa. Chương trình giới thiệu LP Prender el Alma của anh ấy sau khi hợp tác với Nicolas Jaar và trở thành một nghệ sĩ âm thanh. Niềm đam mê của ông với âm nhạc và truyền thống cổ xưa của Andes đã được phát triển thêm trên Espíritu và Cantos de Vision - cả hai được phát hành trên nhãn hiệu Montreal Cult Culti xuất sắc. Những bản phát hành năm 2017 này đã đưa âm nhạc của anh ấy, và nổi tiếng của anh ấy lên một tầm cao mới, dẫn đến các buổi biểu diễn tại các địa điểm và lễ hội trên khắp thế giới, và vòng tròn đầy đủ đến SonarHall, sân khấu lần đầu tiên nhiều người phát hiện ra anh ấy.
Sia Kate Isobelle Furler (sinh ngày 18 tháng 12 năm 1975) là một ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất thu âm và đạo diễn video âm nhạc người Úc. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một ca sĩ trong ban nhạc jazz axit Crisp vào giữa những năm 1990 tại Adelaide. Năm 1997, khi Crisp tan rã, cô phát hành album phòng thu đầu tay mang tên OnlySee ở Úc. Cô chuyển đến London, Anh và cung cấp giọng hát chính cho bộ đôi người Anh Zero 7. Năm 2000, Sia phát hành album phòng thu thứ hai của mình, Healing Is Diff, trên nhãn Columbia vào năm sau, và album phòng thu thứ ba của cô, Color the Small One , vào năm 2004, nhưng tất cả những người này đã đấu tranh để kết nối với khán giả chính. Sia chuyển đến Thành phố New York vào năm 2005 và lưu diễn tại Hoa Kỳ. Album phòng thu thứ tư và thứ năm của cô, Một số người có vấn đề thực sự và Chúng tôi được sinh ra, lần lượt được phát hành vào năm 2008 và 2010. Mỗi đĩa đều được chứng nhận vàng bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Úc và thu hút được thông báo rộng hơn so với các album trước đó của cô. Không thoải mái với sự nổi tiếng ngày càng lớn của mình, Sia đã tạm dừng biểu diễn, trong thời gian đó cô tập trung sáng tác cho các nghệ sĩ khác, tạo ra sự hợp tác thành công "Titanium" (với David Guetta), "Diamonds" (với Rihanna) và "Wild Ones" (với Flo Rida). Vào năm 2014, Sia cuối cùng đã đột phá với tư cách là một nghệ sĩ thu âm solo khi album phòng thu thứ sáu của cô, 1000 Forms of Fear, ra mắt ở vị trí số 1 trong Billboard 200 của Mỹ và tạo ra mười "Single" và một bộ ba video âm nhạc với sự tham gia của một đứa trẻ vũ công Maddie Ziegler. Năm 2016, cô phát hành album phòng thu thứ bảy This Is Acting, phát hành đĩa đơn đầu tiên Billboard Hot 100 số một, "Cheap Thrills". Cùng năm đó, Sia đã mang đến cho cô hoài cổ cho Chuyến lưu diễn hiện tại, kết hợp nhảy múa của Ziegler và những người khác và các yếu tố nghệ thuật trình diễn khác. Sia mặc một bộ tóc giả che khuất khuôn mặt để bảo vệ sự riêng tư của cô. Trong số các giải thưởng mà Sia nhận được là Giải thưởng ARIA và Giải thưởng Video âm nhạc của MTV.
Courtney Melba Barnett (sinh ngày 3 tháng 11 năm 1987) là một ca sĩ, nhạc sĩ và nhạc sĩ người Úc. Được biết đến với lời bài hát dí dỏm, lan man và phong cách hát deadpan, cô đã thu hút sự chú ý với việc phát hành EP đầu tay của mình, Tôi có một người bạn được gọi là Emily Ferris. Sự quan tâm quốc tế từ báo chí âm nhạc Anh và Mỹ đã đến với việc phát hành The Double EP: A Sea of Split Peas vào tháng 10 năm 2013. Album đầu tay của Barnett, Đôi khi tôi ngồi và suy nghĩ, và Đôi khi tôi chỉ ngồi, được phát hành vào năm 2015 để được hoan nghênh rộng rãi . Tại ARIA Music Awards 2015, cô đã giành được bốn giải thưởng từ tám đề cử. Cô được đề cử Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 58 và cho Nữ nghệ sĩ solo quốc tế tại Lễ trao giải Brit 2016. Năm 2017, cô phát hành Lotta Sea Lice, một album hợp tác với Kurt Vile. Vào ngày 15 tháng 2 năm 2018, Barnett đã phát hành đĩa đơn "Không tên, Không mặt", tiếp theo là "Cần một chút thời gian" vào ngày 15 tháng 3 năm 2018. Đĩa đơn thứ ba, "Chủ nhật rang", được phát hành vào ngày 10 tháng 5 năm 2018. Album thứ hai của cô, Tell Me How You really Feel, được phát hành vào ngày 18 tháng 5 năm 2018, trong khi đĩa đơn "City Looks Pretty" đã xuất hiện trên trò chơi video EA Sports FIFA 19. Courtney Melba Barnett sinh ra ở Sydney vào ngày 3 tháng 11 năm 1987. Cô lớn lên ở Bãi biển phía Bắc của Sydney. Khi cô 16 tuổi, gia đình cô chuyển đến Hobart. Cô theo học trường đại học St Michael's và trường nghệ thuật Tasmania. Lớn lên trong các ban nhạc Mỹ, cô phát hiện ra ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Úc Darren Hanlon và Paul Kelly đã truyền cảm hứng cho cô bắt đầu viết các bài hát.
Anne-Marie Rose Nicholson được biết đến một cách chuyên nghiệp hơn là Anne-Marie (sinh ngày 7 tháng 4 năm 1991) là một ca sĩ và nhạc sĩ người Anh. Cô đã đạt được một số đĩa đơn xếp hạng trên Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh, bao gồm "Rockabye" của Clean Bandit, với Sean Paul, đứng ở vị trí số một, cũng như "Báo động", "Ciao Adios", "Friends" và "2002". Album phòng thu đầu tay của cô, Nói về tâm trí của bạn, được phát hành vào ngày 27 tháng 4 năm 2018 và đạt vị trí thứ ba trên Bảng xếp hạng chính thức của Vương quốc Anh (Bảng xếp hạng album Anh) vào ngày 5 tháng 5 năm 2018. Anne-Marie là một đai đen trong Shotokan Karate và bắt đầu học các bài karate ở độ tuổi chín. Cô đã giành được Double Gold trong Giải vô địch thế giới của Hiệp hội Karate Funakoshi Shotokan năm 2002. Vàng và Bạc trong Giải vô địch thế giới của Hiệp hội Karate Funakoshi Shotokan năm 2007 và Vàng trong Giải vô địch quốc gia Liên đoàn Karate truyền thống Vương quốc Anh. Cô tin rằng điều này bằng cách dạy "kỷ luật và sự tập trung của mình - về cơ bản là tất cả mọi thứ tôi cần cho sự nghiệp này" nhưng hiện tại không có thời gian để thực hành nó thường xuyên, do thực hiện các cam kết. Cô cũng học trường Cao đẳng Palmer ở Thurrock khi còn là một thiếu niên. Vào ngày 20 tháng 5 năm 2016, Anne-Marie đã phát hành đĩa đơn đầu tiên từ album đầu tay của cô, "Báo động", đã dành một tuần ở vị trí 76 vào tháng 6 trước khi xuất hiện trở lại một tháng sau đó; sau đó nó đạt đỉnh ở vị trí số 2 và được chứng nhận Bạch kim ở Anh.
Thomas Edward Yorke (sinh ngày 7 tháng 10 năm 1968) là một nhạc sĩ người Anh nổi tiếng là ca sĩ chính và nhạc sĩ chính của ban nhạc rock thay thế Radiohead. Một nghệ sĩ đa nhạc cụ, anh chủ yếu chơi guitar và piano. Cùng với các thành viên khác của Radiohead, anh được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock and Roll năm 2019. Yorke được sinh ra ở Northamptonshire. Gia đình anh sống ở Scotland trước khi định cư ở Oxfordshire, Anh, nơi anh thành lập Radiohead cùng các bạn học. Sau khi anh tốt nghiệp Đại học Exeter, Radiohead ký hợp đồng với Parlophone; bản hit đầu tiên của họ "Creep" đã khiến Yorke trở thành người nổi tiếng và Radiohead đã tiếp tục đạt được sự hoan nghênh quan trọng và doanh số hơn 30 triệu album. Album thứ tư của họ, Kid A (2000), đã thấy Yorke và ban nhạc chuyển sang nhạc điện tử, thường thao túng giọng hát của anh ấy. Năm 2006, Yorke đã phát hành album solo đầu tay của mình, The Eraser, bao gồm chủ yếu là nhạc điện tử. Năm 2009, để biểu diễn The Eraser live, anh đã thành lập một ban nhạc mới, Atoms vì Hòa bình, với các nhạc sĩ bao gồm tay bass Red Red Chili Peppers Flea và nhà sản xuất Radiohead Nigel Godrich; họ đã phát hành một album, Amok, vào năm 2013. Năm 2014, Yorke đã phát hành album solo thứ hai của mình, Tomorrow's Modern Box. Ông đã hợp tác với các nghệ sĩ bao gồm PJ Harvey, Bjork, Flying Lotus, và Modeselektor, và đã sáng tác cho phim và sân khấu; nhạc phim đầu tiên của anh, Suspiria, được phát hành vào tháng 10 năm 2018. Với nghệ sĩ Stanley Donwood, Yorke tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho các album Radiohead. Yorke đã chỉ trích ngành công nghiệp âm nhạc, đặc biệt là các nhãn hiệu lớn và các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify. Với Radiohead và công việc solo của mình, anh ấy đã đi tiên phong trong các nền tảng phát hành âm nhạc thay thế như trả tiền cho những gì bạn muốn và BitTorrent. Ông là một nhà hoạt động nhân danh nhân quyền, quyền động vật, nguyên nhân môi trường và phản chiến, và lời bài hát của ông thường kết hợp các chủ đề chính trị.
Jason Thomas Mraz (sinh ngày 23 tháng 6 năm 1977) là một ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ, người lần đầu tiên nổi tiếng trong bối cảnh quán cà phê San Diego vào năm 2000. Năm 2002, anh phát hành album phòng thu đầu tay của mình, Chờ đợi tên lửa của tôi đến, trong đó có nhấn đơn "Biện pháp khắc phục (Tôi không lo lắng)". Với việc phát hành album thứ hai, ông A-Z, vào năm 2005, Mraz đã đạt được thành công lớn về mặt thương mại. Album đạt vị trí thứ 5 trên Billboard 200 và bán được hơn 100.000 bản tại Mỹ. Năm 2008 Mraz đã phát hành album phòng thu thứ ba của mình, We Sing. Chúng tôi nhảy. Chúng tôi ăn cắp những thứ. Nó xuất hiện ở vị trí thứ 3 trên Billboard 200 và là một thành công thương mại quốc tế chủ yếu nhờ bản hit "Tôi là của bạn". Bài hát đã đứng ở vị trí thứ 6 trên Billboard Hot 100, mang lại cho anh ấy mười đĩa đơn đầu tiên, và đã dành kỷ lục sau đó 76 tuần cho Hot 100. Album thứ tư của anh, Love Is a Four Letter Word, đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200, album xếp hạng cao nhất của anh cho đến nay. Mraz đã giành được hai giải Grammy và nhận được hai đề cử bổ sung, và cũng đã giành được hai giải thưởng Teen Choice, Giải thưởng Lựa chọn của mọi người và Giải thưởng danh vọng của Hal David Songwriters. Ông đã đạt được chứng nhận Bạch kim và Đa bạch kim tại hơn 20 quốc gia và đã lưu diễn ở Bắc Mỹ, Nam Mỹ, Châu Âu, Châu Á, Úc, Trung Đông và một số vùng của Châu Phi. Tính đến tháng 7 năm 2014, Mraz đã bán được hơn bảy triệu album và hơn 11. 5 triệu đĩa đơn được tải xuống. Phong cách âm nhạc của anh ấy, từ cảm giác nhịp nhàng đến việc anh ấy sử dụng guitar dây nylon, đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi âm nhạc Brazil. Mraz sinh ra và lớn lên ở Mechanicsville, Virginia. Ông là người gốc Séc và Slovakia thông qua ông nội của mình, người đã chuyển đến Hoa Kỳ từ Áo-Hungary vào năm 1915. Họ của anh là tiếng Séc có nghĩa là "sương giá" (mráz). Cha mẹ anh, Tom (Tomáš) Mraz và tháng 6 Tomes, đã ly dị khi anh lên năm tuổi. Cha anh là một nhân viên bưu điện, còn mẹ anh là phó chủ tịch tại một chi nhánh của Bank of America. Mraz đã nói rằng ông có một tuổi thơ bình dị: "Quê hương của tôi ở Cơ học là người Mỹ. Có hàng rào trắng, một nhà thờ ở mọi góc phố, tội phạm thấp và hầu như không sử dụng ma túy. Đó là một nơi tốt để lớn lên."
Oorutaichi (tên thật: Taichi Otoru, ngày 9 tháng 5 năm 1979) là một nhạc sĩ Nhật Bản. Oorutaichi bắt đầu thu âm và biểu diễn vào năm 1999, lấy cảm hứng từ The Residents, The Doors, Tyrannosaurus Rex, Aphex Twin và Dancehall Reggae. Bản ghi âm ban đầu là những bản nhạc ngẫu hứng nhiều lớp sử dụng các nhạc cụ, đồ chơi và giọng nói "thật", phát triển thành các bài hát được sáng tác bằng nhạc cụ kích hoạt midi. Album đầu tiên của anh, "YORI YOYO", được phát hành vào năm 2003 để được hoan nghênh bởi Yamatsuka EYE (BOREDOMS), FREEROM (Skam Records) Daniel Wang và những người khác, và đã được phát sóng trên BBC Radio. Anh ấy đã được giới thiệu trên một số tạp chí Nhật Bản và rất tích cực trong âm nhạc ngầm Nhật Bản
CD thứ hai của anh trên Okimi Records "Drifting My Folklore" bao gồm bốn bài hát từ bản phát hành nội địa đầu tiên của anh và sáu bài hát mới. Được sáng tác, chơi và hát hoàn toàn bởi OORUTAICHI, những giai điệu mạnh mẽ, nhịp phách rộng và hợp xướng phong cách tự do tạo ra một âm thanh nguyên bản gần như có thể là âm nhạc truyền thống từ một quốc gia hư cấu có tên là "OORUTAICHI". Anh ấy là một phong cách tiến bộ sẽ được đánh giá cao bởi những người nghe nhạc khiêu vũ, người hâm mộ dân gian miễn phí, vv Các hoạt động của anh ấy tăng lên xung quanh các câu lạc bộ trong và ngoài nước, và nhà sống. Ngoài solo, anh còn tích cực tham gia các dự án như Band Urichupang County (giọng hát, nhà soạn nhạc, hiện không hoạt động), và một nghệ sĩ đối tác YTAMO (Utamo) với đơn vị bài hát Yuuki. Bên cạnh việc sản xuất âm nhạc chính, anh đã làm việc với các vũ công Masako Yasumoto, cung cấp âm nhạc cho sân khấu và làm giám đốc âm thanh và âm nhạc cho bộ phim hoạt hình Kick-Heart. Oorutaichi đưa từ ’vui vẻ vào hyperdrive. Nhà sản xuất Nhật Bản này đã phá vỡ các quy tắc về kỹ thuật, nhạc điện tử và lấy mẫu như một lon soda và để mọi thứ bay lên với sự nhiệt tình và trái tim truyền nhiễm. Đi về phía trước và nổ những bản nhạc như Beshaby, và ‘Yori Yoyo, mà không chạy lại trong phòng như một con chuột đồng trên mũ giày. Nó đang xảy ra. Kể từ album đầu tay trở lại vào năm 2003, Oorutaichi đã ghi được những đoạn phim hoạt hình ngắn, được biểu diễn rộng rãi với ban nhạc Urichipangoon của anh ấy, và thậm chí đã lấy mẫu Moondog huyền thoại trên ca khúc của mình ‘Hamihadarigeri.
Glen Matlock (sinh ngày 27 tháng 8 năm 1956) là một nhạc sĩ người Anh nổi tiếng với vai trò là tay ghi-ta bass trong đội hình ban đầu của ban nhạc punk rock Sex Pistols. Anh ấy được ghi nhận là đồng tác giả trên 10 trong số 12 bài hát trên Never Mind the Bollocks, Đây là Sex Pistols, mặc dù anh ấy đã rời khỏi ban nhạc trong khi album đang được ghi âm. Anh ấy rời nhóm vào năm 1977 vì những khác biệt sáng tạo với các thành viên khác trong ban nhạc. Kể từ khi rời Sex Pistols vào năm 1977, anh đã biểu diễn cùng một số ban nhạc khác, đồng thời có tác phẩm solo của riêng mình. Sau cái chết của người thay thế trong Sex Pistols, Sid Vicy, Matlock đã nối lại các nhiệm vụ guitar bass cho các cuộc hội ngộ Sex Pistols sau đó, bao gồm cả Filthy Lucre Tour, buổi hòa nhạc năm 2002 để kỷ niệm Golden Jubilee của Elizabeth II, Piss Bắc Mỹ 2003 của họ Off Tour và Tour du lịch kết hợp giữa Anh và châu Âu 2007-2008. Một cựu sinh viên trường nghệ thuật, Matlock ban đầu đã kết hợp với Jones và Cook vào năm 1972; mặc dù anh ấy đã rời nhóm vào năm 1977 trước khi album đầu tay của họ hoàn thành, anh ấy vẫn được phục hồi để hoàn thành phần lớn các bản nhạc bass của album. Sau khi ra đi, Matlock đã thành lập một đơn vị nhạc pop-pop có tên Rich Kids, cũng có ca sĩ Ultravox tương lai Midge Ure; họ đã phát hành một album vào năm 1978, Ghosts of Princes in Towers (sản xuất một tác phẩm kinh điển bị bỏ qua trong ca khúc chủ đề), trước khi chia tay. Matlock đã chơi với Sid Vicy và gia nhập ban nhạc của Iggy Pop ngay sau đó, lưu diễn với Pop năm 1979 và xuất hiện trong album Soldier năm sau. Trong vài năm sau đó, Matlock đã chơi với nhiều ban nhạc khác nhau, bao gồm Spectre (với Daniel Kustow, Tom Robinson Band cũ), London Cowboys (xuất hiện trong album Tall in the Saddle năm 1984 của họ) và Johnny Thunders (từ khoảng 1985-1987). Năm 1990, Matlock xuất bản cuốn tự truyện, Tôi là một khẩu súng tình dục tuổi teen, và sau đó làm việc trong Mô hình vai trò với các thành viên cũ của Public Image Ltd. Năm 1995, anh chơi với một ban nhạc rock & roll theo phong cách Faces có tên là Philistines, còn có ca sĩ Gerry Foster, guitarist Paul O'Brien, và tay trống Paul Simon (và ban đầu bao gồm cựu tay guitar PiL Keith Levene); năm đó họ đã phát hành một album, được gọi là Hard Work, trên Peppermint Records. Năm 1996, album solo đầu tiên của Matlock, Who's He Think He Is Khi anh ấy ở nhà?, Được phát hành trên Creation, với tay guitar cũ của Rich Kids Steve New. Tuy nhiên, những giai điệu theo phong cách rock truyền thống của Anh đã bị mất đi phần lớn trong sự cường điệu xung quanh tour diễn tái hợp kỷ niệm 20 năm của Sex Pistols và album đi kèm, Filthy Lucre Live, mà Matlock là người tham gia đầy đủ. Người Philitin sau đó đã được tân trang lại hoàn toàn, với Matlock giờ được lập hóa đơn trước ban nhạc với tư cách là thủ lĩnh; các thành viên khác bao gồm guitarist Steve New và James Stevenson, organist Nick Plytas và tay trống Chris Musto. Mick Jones của Clash đã xuất hiện một vài khách mời trong album năm 2000 của họ cho Peppermint, Open Mind. Năm sau, Matlock lưu diễn với Dead Men Walking, một nhóm gồm các cựu chiến binh chơi nhạc punk chơi guitar acoustic, cũng có sự góp mặt của cựu thủ lĩnh báo động Mike Peters. Năm 2004, Matlock tiếp nối Open Mind với tác phẩm rock cổ điển tương tự nghiêng về thứ gì đó. Anh ấy đã phát hành album solo thứ tư của mình, Sinh ra, vào tháng 9 năm 2010.
Scott Hansen (sinh năm 1977), được gọi là Tycho chuyên nghiệp, là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và nhà sản xuất người Mỹ. Ông còn được gọi là ISO50 cho công việc chụp ảnh và thiết kế của mình. Âm nhạc của anh ấy là sự kết hợp của nhạc cụ tổng hợp theo phong cách cổ điển của dowempo và giai điệu xung quanh. Âm thanh của anh ấy rất hữu cơ, thường kết hợp các clip của các yếu tố con người vào các bài hát của anh ấy (e. G. Phát sóng thời tiết, nói chuyện đơn giản hoặc thở). Tycho ký hợp đồng với Ghostly International vào năm 2006, nhưng cũng đã phát hành nhạc trên Merck Records và Gammaphone Records. Album phòng thu thứ tư của anh, Epoch, đã nhận được một đề cử cho Album Dance / Electronic hay nhất trong Giải thưởng Grammy 2017. Tycho rời Ghostly International vào năm 2019. Dự án âm nhạc của Hansen Tycho bị ảnh hưởng bởi và đã được so sánh với các nghệ sĩ như DJ Shadow, Ulrich Schnauss và Boards of Canada. Âm nhạc của anh ấy thu được âm thanh của phương tiện truyền thông tương tự lo-fi trong khi vẫn duy trì cả tiến bộ và tương lai trong bố cục và phong cách. Chủ đề của nỗi nhớ, khao khát, tuổi thơ và thế giới tự nhiên được xen kẽ trong suốt tác phẩm của Tycho. Các đoạn ngắn hoặc họa tiết cũng có trong tác phẩm trước đó của ông. Trong Past Is Prologue, Hansen bao gồm các trích đoạn từ các chương trình phát sóng kèm theo khí quyển để ghi lại một khoảnh khắc hoặc tâm trạng cụ thể. Âm nhạc của anh được đặc trưng bởi một hỗn hợp của synths điện tử, nhạc cụ sống và clip âm thanh cổ điển. Cho đến khi phát hành album Dive, Hansen làm việc như một nghệ sĩ solo và sử dụng máy trạm âm thanh kỹ thuật số, Cakewalk Sonar, để làm việc với phần cứng tương tự, phần cứng ảo, phần cứng kỹ thuật số và tổng hợp VSTI cũng như các mẫu có nguồn gốc từ nhạc cụ trực tiếp, được chơi bởi Hansen bản thân anh ấy. Trong khi tạo album, anh ấy đã chuyển sang REAPER, một chương trình năng động hơn mà anh ấy tin tưởng khi cho phép anh ấy hoàn thành việc lặn. Chuyến lưu diễn album lần đầu tiên có một ban nhạc sống, kết hợp trải nghiệm âm nhạc điện tử với năng lượng năng động của một buổi biểu diễn có nhạc cụ trực tiếp. Sau khi lưu diễn, Hansen quyết định mở vĩnh viễn dự án solo, và làm việc cả trong chuyến lưu diễn và trong phòng thu cùng với hai thành viên khác trong nhóm, Zac Brown chơi guitar bass và guitar và Rory O'Connor trên trống. Khi biểu diễn, tất cả các cây đàn guitar đều được phát trực tiếp, được chơi bởi Hansen hoặc Brown. Bass guitar cũng luôn luôn sống, ngoại trừ bài hát "Giờ". Trống được chơi trực tiếp bởi O'Connor và các bộ tổng hợp chì cũng được phát trực tiếp. Hansen thường chơi guitar trong khi kích hoạt các mẫu bằng chân. Mục tiêu của anh là tìm ra sự cân bằng giữa tính chất trôi chảy của một chương trình trực tiếp với các nghệ sĩ chơi nhạc cụ và độ chính xác và khả năng trung thực với album nhạc điện tử.
Vincent Jamal Staples (sinh ngày 2 tháng 7 năm 1993) là một rapper, ca sĩ, nhạc sĩ và diễn viên người Mỹ. Anh là thành viên của bộ ba hip hop Cutth họng Boyz cùng với các rapper người California là Aston Matthews và Joey Fatts. Staples đã từng là một cộng sự thân thiết của Odd Future, đặc biệt là Mike G và Earlcoat. Anh hiện đang ký hợp đồng với Blacksmith Records, ARTium Recordings và Def Jam Recordings. Staples đã trở nên nổi bật với sự xuất hiện trong các album của các thành viên Odd Future và bản mixtape hợp tác của anh có tựa đề Stolen Youth với Mac Miller, người sản xuất dự án. Vào tháng 10 năm 2014, anh đã phát hành EP Hell Can Wait đầu tay của mình, bao gồm các đĩa đơn "Hands Up" và "Blue Suede". Album đầu tay của anh, Summertime '06, được phát hành vào ngày 30 tháng 6 năm 2015, để được hoan nghênh. Anh ấy cũng được đặc cách là một phần của Lớp sinh viên năm nhất năm 2015. Album thứ hai của ông Big Fish Theory, bao gồm các đĩa đơn "BagBak", "Big Fish" và "Rain Come Down", kết hợp những ảnh hưởng tiên phong, khiêu vũ và điện tử. Nó được phát hành vào ngày 23 tháng 6 năm 2017, để tiếp tục được hoan nghênh từ các nhà phê bình. Vào ngày 2 tháng 11 năm 2018, Staples đã phát hành album phòng thu thứ ba của mình, FM!. Staples được sinh ra ở Compton, California. Sau đó, anh chuyển đến North Long Beach sau khi mẹ anh quyết định muốn rời khỏi Compton vì tỷ lệ tội phạm cao. Staples là con út trong năm anh chị em, hai anh trai và ba chị em gái. Staples lớn lên trong nghèo khó. Staples đã tham dự Học viện Cơ đốc tối ưu từ lớp 4 đến lớp 8, mà theo ông là một kinh nghiệm có ảnh hưởng và tích cực. Khi còn học trung học, mẹ của Staples đã gửi anh đến Atlanta để ở cùng với một trong những chị gái của anh. Anh học trung học ở đó sáu tháng. Sau khi trở về Nam California, Staples đã theo học các trường trung học khác: Trường trung học Jordan ở Long Beach, Trường trung học Mayfair ở Bellflower, Trường trung học cơ hội tại nhà, Trường trung học Esperanza ở Anaheim và Trường trung học Kennedy, cùng với các trường khác. Staples đã thẳng thắn về sự liên quan của anh ta với các băng đảng trong thời thơ ấu và có liên quan đến việc nói chuyện với giới trẻ trong cộng đồng của anh ta về những nguy hiểm của lối sống băng đảng.
BIGYUKI, tên thật Masayuki Hirano, là một nhạc sĩ và nhạc sĩ người Nhật Bản. Vốn từ vựng phong phú của anh ấy thúc đẩy khả năng tạo ra một âm thanh hoàn toàn mới bằng cách truyền các yếu tố jazz, cổ điển, hip-hop, soul, rock, dance và Electronica vào các tác phẩm của anh ấy. Album đầy đủ đầu tay của BIGYUKI, Reaching for Chiron là sự tổng hợp hoàn hảo của trái tim và công nghệ, với những nhịp đập nặng nề và giai điệu phấn chấn. Bản phát hành được WBGO ca ngợi là "nhập vai âm thanh‘ một dòng nhạc jazz tổng hợp. DJ DJ và PopMatters cũng đã ca ngợi album này, gọi nó là "âm thanh vạn hoa" và interesting cực kỳ thú vị. LỚN BIGYUKI mang những sáng tác này lên sân khấu trong những màn trình diễn năng động với một tay bass và tay trống ở bên cạnh. Được đào tạo bài bản tại Berklee College of Music, BIGYUKI đã tiếp tục trau dồi một bản sắc âm nhạc độc đáo thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ đồng nghiệp Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Harvey Mason, Marcus Strickland, Mark Guiliana, Me'Shell Ndegeocello, và hơn. Tác phẩm của anh ấy được giới thiệu trên J. Cole, 4 Your Eyez Only và A Tribe được gọi là Quest Quest Chúng tôi đã nhận nó từ đây. Cảm ơn bạn 4 Dịch vụ của bạn. Hirono không phải là sản phẩm tiêu chuẩn của "trường nhạc jazz" thế kỷ 21, mặc dù anh đã đến Berklee College of Music, nơi đào tạo nhạc jazz cổ điển của những năm trước. Anh lớn lên ở Nhật Bản, nơi sự chuẩn bị âm nhạc của anh hầu như chỉ là cổ điển phương Tây. "Cách tôi phát triển âm thanh của mình thật kỳ lạ và độc đáo. Tôi không phải là một B-boy khi tôi đến Berklee. Ngay cả nhạc jazz cũng mới đối với tôi. Tôi có kỹ thuật cổ điển. Nhưng tôi không thực sự có ý chí là một người cổ điển nhạc sĩ. "
Tại sao đến Berklee nếu bạn không đặc biệt thích nhạc jazz hoặc phong cách pop Mỹ? Hirono giải thích rằng, chủ yếu, anh đang tìm kiếm những chân trời mới. "Tôi muốn rời khỏi Nhật Bản và có một cái nhìn mới, nhìn nhận bản thân từ một góc nhìn mới. Bố mẹ tôi vừa sống ở Mỹ và muốn tôi đi. Tôi đã sử dụng kỹ thuật cổ điển của mình để đưa tôi ra ngoài. Berklee được biết đến ở Nhật Bản, và Tôi đã nhận được học bổng. "
Tại Berklee, Hirano là tân binh cuối cùng, lần đầu tiên nghe nhạc pop. Ban đầu, anh đắm mình trong piano jazz, nhưng anh không thể lắc lư. "Tôi yêu Oscar Peterson, Kenny Barron, Phineas Newborne, Jr. Tôi là đứa trẻ phiền phức, luôn muốn chơi với mọi người, 'Hãy làm phiền, chơi với tôi!' Tôi đã chơi phần bass cho chúng để chúng có thể gây nhiễu. Đó là cách tôi chơi các dòng bass. Sau đó, tôi vào nhạc jazz, chơi các dòng bass bằng tay trái. Tôi đã sợ hãi khi yêu cầu người chơi bass chơi, nhưng tôi đã chơi với người chơi trống. "
Nỗi ám ảnh về đàn organ đã dẫn Hirono đến với nhạc phúc âm. "Tôi bắt đầu từ thập niên 50 hoặc thập niên 60 và phải nỗ lực tiến về phía trước. Nỗi ám ảnh về các dòng bass đã dẫn Hirono, không lâu nữa, đến nhạc funk cổ điển, ví dụ như Life on Planet Groove (1992) của Maceo đặt hàng ngắn để hip-hop. "Tôi nghe thấy một mẫu rãnh mà tôi yêu thích từ Maceo. "Nghe có vẻ như BigYuki có một nền giáo dục tình cờ về âm nhạc Mỹ đen trong suốt vài năm. Âm nhạc trong lần ra mắt BigYuki không giống với bất kỳ âm nhạc nào: piano jazz hoặc organ jazz hoặc lấy cảm hứng từ James Brown / Âm nhạc Maceo Parker. Nhưng bạn có thể nghe thấy dấu vết của tất cả âm nhạc này ẩn giấu đằng sau quan niệm của BigYuki. Phần lớn album bao gồm các bản âm thanh rất thú vị, những bản nhạc thay đổi theo thời gian gần như cách ứng biến nhạc jazz, với các mô típ lặp đi lặp lại và biến đổi. "Burnt N Turnt" bắt đầu như một kết cấu âm thanh thuần túy, nhưng nó mang đến một lick năm nốt lách cách lắc lư và nhảy, liên kết mọi thứ khác lại với nhau. Mặc dù không có sự ngẫu hứng hay "độc tấu" trong truyền thống nhạc jazz, blues và rock, BigYuki đã sáng tác phần trình diễn để các nhạc cụ nhảy vào với những âm thanh như những đoạn saxophone của ban nhạc lớn hoặc như những dòng bàn phím từ Herbie Hancock cổ điển của thập niên 70 hồ sơ hợp nhất. Tiếng nói mẫu vang lên, diễu hành bộ gõ và rãnh, tiếng còi than van. BigYuki đã bắt đầu tham gia thể loại nhạc này ngay từ đầu Berklee. "Tôi nhận được vào tổng hợp. Chơi với một ban nhạc, tôi sẽ nghe những gì đang xảy ra và sau đó nảy ra những ý tưởng có thể thêm vào âm nhạc như một lớp bổ sung. Nhưng mục tiêu của tôi là tìm ra thứ gì đó hấp dẫn đến mức mọi người không thể nghe nhạc mà không có nó. "
Cuối cùng, điều này có nghĩa là BigYuki trở thành đối tác của các nghệ sĩ thuộc mọi thể loại. Thật vậy, hai năm trước, anh đã làm việc với A Tribe Called Quest trong bản thu âm cuối cùng của họ. Anh ấy được ghi nhận là một nhà soạn nhạc, ví dụ, trong "Melatonin", nằm trong synth không gian chơi bên dưới phần rap và giọng hát của Q Tip từ Abbey Smith. Làm thế nào mà anh ấy có được hợp đồng biểu diễn đó? "Khi tôi đến New York từ Boston, những hợp đồng lớn đầu tiên của tôi đã chơi với Bilal. Tôi nghĩ rằng tôi đã rất xuất sắc khi nhanh chóng nảy ra ý tưởng và phát triển âm thanh phù hợp cho một tình huống. Và kỹ năng này hoạt động rất tốt trong hip-hop. Tôi đang chơi với Talib Kweli. Nó được chú ý. "
Trong lần ra mắt đầu tiên, BigYuki hợp tác với Chris Turner trong "Nhật thực", một giai điệu tâm hồn hiện đại có một câu hát / điệp khúc truyền thống mặc dù nó là giai điệu hip-hop trong kết cấu và cách tiếp cận. Bilal được đặc trưng về giọng hát cho "Những nơi mềm mại", và rapper Javier Starks đứng trước và trung tâm trong "Simple Like You". Trên tất cả các phần này, BigYuki xây dựng một âm thanh và di chuyển nó xung quanh với sự sáng tạo. "Simple Like You", chẳng hạn, chuyển giữa rãnh nhảy staccato sang một phần được phối hợp với âm thanh dây nổi theo thời gian.
Janelle Monáe Robinson (sinh ngày 1 tháng 12 năm 1985) là một ca sĩ, nhạc sĩ, rapper, diễn viên và nhà sản xuất người Mỹ đã ký hợp đồng với Atlantic Records, cũng như dấu ấn riêng của cô, Hiệp hội nghệ thuật kỳ diệu. Sự nghiệp âm nhạc của Monáe bắt đầu vào năm 2003 khi cô phát hành album demo không chính thức có tên The Audition. Vào năm 2007, cô đã ra mắt công khai với một EP khái niệm có tên là Metropolis: Suite I (The Chase). Nó đạt vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng Top Heatseekers của Hoa Kỳ và năm 2010, thông qua Bad Boy Records, Monáe đã phát hành album phòng thu đầy đủ đầu tiên của cô, The ArchAndroid, một album ý tưởng và phần tiếp theo cho EP đầu tiên của cô. Năm 2011, Monáe được đặc cách làm ca sĩ khách mời vui vẻ. Đĩa đơn "Chúng tôi còn trẻ", đã đạt được thành công lớn về mặt thương mại, đứng đầu bảng xếp hạng của hơn mười quốc gia và thu hút được nhiều khán giả hơn. Album phòng thu thứ hai của cô, The Electric Lady, được phát hành vào năm 2013 và ra mắt ở vị trí thứ năm trên Billboard 200, đóng vai trò là phần thứ tư và thứ năm của loạt khái niệm bảy phần của cô. Năm 2016, Monáe thực hiện bộ phim điện ảnh đầu tay của mình trong hai sản phẩm cao cấp; cô đóng vai chính trong Hidden Numbers là nhà toán học và kỹ sư hàng không vũ trụ của NASA Mary Jackson và cũng đóng vai chính trong Moonlight. Hidden Numbers là một thành công phòng vé, trong khi Moonlight đã giành giải Oscar cho Phim hay nhất tại lễ trao giải thường niên lần thứ 89. Album phòng thu thứ ba của Monáe, Dirty Computer, cũng được mô tả là album khái niệm, được phát hành vào năm 2018 để được hoan nghênh quan trọng rộng rãi; nó được chọn là album hay nhất trong năm bởi một số ấn phẩm và giành được hai đề cử cho Monáe tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 61, bao gồm Album của năm. Album ra mắt ở vị trí thứ sáu trên Billboard 200 và được quảng bá thêm bởi Dirty Computer Tour, kéo dài từ tháng 6, tháng 8 năm 2018. Trong suốt sự nghiệp của mình, Monáe đã nhận được tám đề cử giải Grammy. Cô đã giành được một giải thưởng âm nhạc video MTV và giải thưởng tiên phong ASCAP năm 2010. Cô cũng được vinh danh với giải thưởng Ngôi sao âm nhạc nổi tiếng của Billboard năm 2015 và Giải thưởng Trailblazer của năm 2018. Năm 2012, cô trở thành phát ngôn viên của CoverGirl. Hội đồng thành phố Boston đặt tên ngày 16 tháng 10 năm 2013 là "Ngày Janelle Monáe" tại thành phố Boston, Massachusetts, để ghi nhận nghệ thuật và sự lãnh đạo xã hội của cô.
Manami KAKUDO được sinh ra ở Nagasaki, Nhật Bản. Cô là một nhạc sĩ, nhạc cụ gõ. Cô tốt nghiệp khóa học Bộ gõ, Khoa nhạc cụ, Đại học Nghệ thuật Tokyo. Cô ấy tạo ra âm nhạc và các mánh khóe bằng cách sử dụng các nhạc cụ khác nhau như Marimba, giọng nói của chính cô ấy và những thứ gần gũi thu hút cô ấy. Các hình thức trong các tác phẩm của cô có thể không chỉ là các buổi biểu diễn âm thanh mà còn là các bản cài đặt và tác phẩm âm thanh trong các dự án nghệ thuật tham gia xã hội. Trong các tác phẩm solo của mình, cô ấy làm việc âm thanh đặc biệt và biểu diễn với các nhạc cụ thủ công, giọng nói, piano, guitar và nhiều thứ khác xung quanh mình. Trong các dự án solo của mình, cô đóng vai và chỉ huy nhóm nhạc Man Man Kakuda cùng với Tako Mansion Dàn nhạc Giao hưởng. Kể từ mùa hè năm 2016, cô đã làm việc và chơi trong ban nhạc CẠNH PHÚC với tư cách là một hợp xướng và một nhạc cụ gõ. Ngoài ra, cô bắt đầu chơi với nhiều nhạc sĩ khác nhau (Doppelzimmer, Kaoru Noda, Baku Furukawa v.v ...). Cô cũng chơi trong các chương trình TV và làm việc lại cho các chương trình / quảng cáo và phim truyền hình. Cô ấy tích cực để chơi nhạc đương đại và sản xuất âm nhạc cho hiệu suất nhảy và các tác phẩm video. - Triển lãm cá nhân / Hòa nhạc tại Nan Nanana (Chuyện gì vậy?)?, (2015, HAGISO tại Tokyo)
- Khu nghệ thuật định cư Echigo-Tsumari (2015, Niigata)
- Cài đặt âm thanh TURN (2015, Bảo tàng nghệ thuật Tokyo Metropolitan ở Tokyo) TURN (2016, Bảo tàng nghệ thuật Tokyo Metropolitan ở Tokyo).
Ashton Simmonds (sinh ngày 5 tháng 4 năm 1995), được biết đến với nghệ danh Daniel Caesar, là một ca sĩ và nhạc sĩ người Canada. Sau khi độc lập xây dựng phần tiếp theo thông qua việc phát hành hai EP được đánh giá cao là Praise Break (2014) và Pilgrim's Paradise (2015), Caesar đã phát hành album đầu tay Freudian vào tháng 8 năm 2017, cũng thu được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Ashton Simmonds sinh ngày 5 tháng 4 năm 1995 tại Oshawa, Ontario, là con cả trong bốn người con của cha mẹ Hollace và Norwill Simmonds, một ca sĩ phúc âm đã phát hành album đầu tiên của mình khi còn là một học sinh trung học ở Jamaica. Simmonds đã tham dự một nhà thờ Cơ Đốc Phục Lâm và trường tư thục ở Oshawa. Anh ấy là người gốc Barbadian và Jamaica. Caesar đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng trên diện rộng cho EP Praise Break đầu tiên năm 2014, được xếp thứ 19 trong "20 Album R & B hay nhất năm 2014" của Rolling Stone. Cơ thể làm việc của anh ta bị ảnh hưởng bởi tôn giáo, đóng một vai trò lớn trong sự giáo dục của anh ta, cũng như tình yêu không được đáp lại. Đĩa đơn đột phá "Get You" của anh đã tích lũy được hơn 10 triệu lượt phát trên Apple Music kể từ khi phát hành vào tháng 10 năm 2016. Theo quản lý của mình, danh mục của ca sĩ đã thu được hơn 20 triệu lượt phát trên toàn cầu trên Apple Music. Theo NPR, tính đến tháng 6 năm 2018, ba bài hát được phát trực tiếp nhất của anh đã có tổng cộng 249 triệu lượt phát trên Spotify. Vào ngày 25 tháng 8 năm 2017, Caesar đã phát hành album đầu tay Freudian, bao gồm các đĩa đơn "Get You", "We Find Love" và "Bl Phước". Album đã lọt vào vòng chung kết cho Giải thưởng âm nhạc Polaris 2018. Tại lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 60, Caesar đã được đề cử hai giải thưởng cho Album R & B hay nhất và Trình diễn R & B hay nhất cho đĩa đơn "Get You". Tại lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 61, Caesar đã giành giải Grammy cho Trình diễn R & B xuất sắc nhất cho "Phần xuất sắc nhất". Là một ca sĩ, nhạc sĩ nổi lên nhờ âm thanh của linh hồn và phúc âm, âm nhạc của anh rút ra từ những trải nghiệm thời thơ ấu và bổ sung cho họ một R & B và điện tử hiện đại trong khi lời bài hát khám phá các chủ đề tôn giáo và tình yêu không được đáp lại. Caesar trích dẫn Frank Ocean, Kanye West và Beyoncé và thủ lĩnh của The Doors, Jim Morrison là nguồn cảm hứng âm nhạc và thẩm mỹ.
Salam Unagami là một Nhà văn Âm nhạc & Thực phẩm / Radio DJ / Giảng viên / MC. Chương trình phát thanh Salam Salam trên chương trình âm nhạc phương Đông J-WAVE đã nhận được giải thưởng phát thanh hay nhất năm 2017 của Hiệp hội phát thanh viên thương mại Nhật Bản!
Salam thường xuyên đến các quốc gia Trung Đông và Tiểu lục địa Ấn Độ kể từ cuối năm 1980, để thực hiện nghiên cứu âm nhạc, ẩm thực & văn hóa địa phương. Ông đã xuất bản 5 cuốn sách về World Music & 4 cuốn sách về nấu ăn Trung Đông. Chương trình âm nhạc hàng tuần của Salam Salam, Ong Ong Yaku Hiko, trên NHK-FM (Tập đoàn phát thanh truyền hình Nhật Bản) là chương trình phát thanh World Music nổi tiếng nhất trên toàn Nhật Bản. Và, cuốn sách công thức của anh ấy MEYHane TABLE đã được xếp hạng là số 1 trong danh mục sách nấu ăn dân tộc Amazon. 1967: Sinh ra ở Gumma. 1990: Tốt nghiệp khoa Khoa học chính trị tại Đại học Meiji. 6 năm Làm việc tại Hồi WAVE Roppongi, Một cửa hàng âm nhạc huyền thoại ở Tokyo, sau đó, bắt đầu viết về âm nhạc cho một số tạp chí. 1996: rời Nhật Bản, và ở lại thành phố Montpellier, Nam Pháp trong 6 tháng để học tiếng Pháp. 2 năm Du lịch bụi quanh Châu Âu, Trung Đông, Đông Nam Á, Tây Tạng và Ấn Độ. 1998: Trở lại Tokyo, làm việc cho một số Nhãn âm nhạc độc lập và các mối quan hệ công chúng của câu lạc bộ lớn nhất ở Tokyo. 2000: Trở thành nhà báo âm nhạc tự do. 2003: Xuất bản cuốn sách đầu tiên Trans Trans Express Express. 2004: Bắt đầu nói chuyện trong Chương trình phát thanh trên J-Wave. 2008: Bắt đầu Lớp Giảng dạy Âm nhạc Thế giới tại Đại học Mở Wako. 2012: Bắt đầu Chương trình Âm nhạc Thế giới của riêng tôi có tên là Ong Ong Yuran Hiko Hồi trên NHK FM. 2016: Xuất bản 2 cuốn sách về Trung Đông Thực phẩm, “MEYHANE TABLE” & “Bữa sáng ở Istanbul”. Bắt đầu Chương trình phát thanh thứ 2 của tôi có tên là Oriental Oriental Music Show trên J-WAVE. 2017: Chương trình Âm nhạc Phương Đông xuất sắc trên J-WAVE đã nhận được Giải thưởng Giải trí Radio hay nhất 2017 của Hiệp hội Phát thanh Thương mại Nhật Bản! Xuất bản Đêm sách thứ 8 của tôi ở Joujouka, Buổi sáng với Sufi: Đi bộ qua Thế giới Âm nhạc. 2018: Spinned 3 đêm tại Fuji Rock Festival. 2019: Xuất bản BẢNG MEYHane BẢNG Thêm! Cuốn sách công thức thứ 2. Sách. BẢNG MEYHane BẢNG Thêm! Cuốn sách công thức nấu ăn thứ 2 của tôi từ Trung Đông. 2019
Đêm nhạc tại Joujouka, Buổi sáng với Sufi: Đi bộ qua Âm nhạc Thế giới 2017
CÂU CHUYỆN MEYHane TABLE, cuốn sách công thức nấu ăn đầy màu sắc đầu tiên của tôi từ Thổ Nhĩ Kỳ, Lebanon, Morocco và Israel. 2016
Bữa sáng tại istanbul Hồi Phần tiếp theo của món ăn Oishii Chuto Tiết 36 từ Thổ Nhĩ Kỳ, Lebanon, Morocco, London, Tokyo & Israel, 2016. Hồi Oishii Chuto (Nấu ăn ngon ở Trung Đông) cột nấu ăn & 52 công thức nấu ăn từ Thổ Nhĩ Kỳ, Lebanon, Morocco, Ai Cập, Yemen và Israel, 2013. Tạp chí Âm nhạc Trung Đông của Thế kỷ 21 thế kỷ 21, 2012. Phiên bản dứt khoát của Thế giới Chuyển giới Express, những chuyến đi của tôi với hướng dẫn về âm nhạc và CD, 2008. Nhiệm vụ của tôi về âm nhạc Ấn Độ, bao gồm tiếng Hindusthani, nhạc cổ điển Carnatic, nhạc dân gian Rajasthani, Bollywood và các cuộc diễu hành châu Á, 2006. Hồi Trans Express Express, chuyến đi của tôi với hướng dẫn âm nhạc và CD thế giới, 2003. Radio
NHK-FM Hồi Ongaku Yuran Hiko (Âm nhạc nhìn thấy âm nhạc), chương trình Âm nhạc Thế giới thường xuyên trên 4 lần một tháng trên khắp Nhật Bản!
Chương trình Âm nhạc Phương Đông J-WAVE trong chương trình Âm nhạc Thế giới hàng tuần tại Tokyo và Khu vực Đông Nhật Bản. Đài phát thanh Takasaki Hồi Musique Sans Frontieres Chương trình âm nhạc thế giới Biweekly ở khu vực Gumma. Bài giảng
Nghiên cứu âm nhạc thế giới tại Trung tâm văn hóa Asahi hàng tháng. Nghiên cứu âm nhạc thế giới tại Đại học Dokkyo, Rikkyo & Wako. Xưởng thực phẩm
Cúc Shuccho Meyhane (Du lịch Meyhane) Hội thảo nấu ăn Trung Đông ở Tokyo và mọi nơi ở Nhật Bản
Giáo viên dạy nấu ăn tại Coto-Labo Asagaya do tạp chí Orange Page điều hành
vv
DJ trong hộp đêm, và tại các tiệc cưới. làm đĩa CD. giám sát phim nước ngoài thành phiên bản tiếng Nhật,
giám sát thực đơn nấu ăn Trung Đông cho các nhà hàng.
Alice Phoebe Lou (sinh ngày 19 tháng 7 năm 1993) là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nam Phi. Cô đã phát hành hai EP và ba album. Vào tháng 12 năm 2017, bài hát "She" của cô từ bộ phim Bombshell: The Hedy Lamarr Story đã được đưa vào danh sách rút gọn của Oscar cho Bài hát gốc hay nhất. Lou đã trải qua thời thơ ấu ở Kommetjie trên bờ biển phía tây của Bán đảo Cape ở Nam Phi và theo học trường Waldorf. Cha mẹ cô là nhà làm phim tài liệu. Cô học piano khi còn nhỏ nhưng tự học chơi guitar. Khi cô 14 tuổi, cô thích âm nhạc trance và bắt đầu chụp ảnh từ các buổi hòa nhạc, đôi khi còn được trả tiền cho chúng. Năm 2010, cô trải qua kỳ nghỉ hè ở Paris sống đầu tiên với dì nhưng sớm chuyển đến sống cùng một người bạn và bắt đầu kiếm tiền bằng cách nhảy lửa. Có một năm khoảng cách sau khi tốt nghiệp trung học ở Nam Phi vào năm 2012, cô trở về châu Âu, đầu tiên đến Amsterdam và sau đó đến Berlin. Tại Berlin, cô bắt đầu hát và chơi guitar khi phát hiện ra rằng điều này sinh lợi hơn nhảy múa. Sau năm khoảng cách của mình, cô dự định theo học đại học ở Nam Phi, nhưng cuối cùng quyết định mua một bộ khuếch đại chạy bằng pin và thay vào đó trở về Berlin. Tại Berlin, cô biểu diễn trên các trạm và công viên S- và U-bahn. Sau một tháng ở Berlin, cô chơi một chương trình truyền hình. Vào tháng 4 năm 2014, cô đã tự phát hành "Động lực" EP. Bài hát "Fiery Heart, Fiery Mind" từ EP được thể hiện trong nhạc nền của bộ phim phát hành năm 2015 "Ayanda". Cô cũng bắt đầu chơi ở các địa điểm. Sau buổi biểu diễn tại TEDx ở Berlin vào ngày 6 tháng 9 năm 2014, cô bắt đầu nhận được lời đề nghị từ các hãng thu âm, nhưng cô muốn giữ độc lập. Vào tháng 12 năm 2014, cô đã phát hành một album trực tiếp "Live at Grüner Salon" như là để tài trợ cho việc thu âm album phòng thu đầu tay của mình. Năm 2015, cô bắt đầu lưu diễn và chơi lần đầu tiên tại lễ hội SXSW ở Mỹ năm 2015. Cô đã trở lại SXSW mỗi năm sau đó. Cô cũng từng biểu diễn tại TEDGlobal London vào năm 2015 và mở đầu cho Rodriguez trong chuyến lưu diễn Nam Phi 2016 của anh. Vào tháng 4 năm 2016 Alice Phoebe Lou đã phát hành album "Orbit", được sản xuất bởi Matteo Pavesi và Jian Kellett-Liew. Cô được đề cử cho nữ nghệ sĩ xuất sắc nhất tại giải thưởng lựa chọn của các nhà phê bình Đức năm 2016 tại Đức và được mời tham gia một số chương trình truyền hình Đức để phỏng vấn và biểu diễn. Cô đã lưu diễn ở châu Âu, Nam Phi và Mỹ vào năm 2016 và chơi ba chương trình được bán hết tại Đài thiên văn Berlin. Nhiều tour du lịch và bán hết các buổi hòa nhạc tiếp theo vào năm 2017 nhưng Lou cũng đã tiếp tục biểu diễn trên đường phố. Vào tháng 12 năm 2017, cô đã tự phát hành chín bài hát "Sola" EP và một cuốn sách có tựa đề "Bài hát, bài thơ và kỷ niệm". Cùng tháng đó, bài hát "She" của cô trong bộ phim Bombshell: The Hedy Lamarr Story nằm trong danh sách rút gọn cho giải Oscar của Oscar trong hạng mục Bài hát gốc hay nhất. "She" đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn kỹ thuật số vào ngày 23 tháng 2 năm 2018 với video âm nhạc do Natalia Bazina đạo diễn. Trong năm 2018 Alice Phoebe Lou đã đi lưu diễn ở Châu Âu, Hoa Kỳ, Nam Phi, Nhật Bản và Canada. Đĩa đơn đầu tiên Something Holy từ album Paper Castles của cô được phát hành vào ngày 30 tháng 11 năm 2018. Vào ngày 15 tháng 1 năm 2019, đĩa đơn thứ hai, Skin Crawl, được phát hành dưới dạng kỹ thuật số. Vào ngày 15 tháng 2, đĩa đơn thứ ba, Galaxies, đã được phát hành và vào cuối tháng, một tour diễn rộng khắp Hoa Kỳ, Canada và Châu Âu bao gồm hơn 40 buổi hòa nhạc đã được bắt đầu. Album được phát hành vào ngày 8 tháng 3 năm 2019. Vào tháng ba, Alice là nghệ sĩ của tháng kết quả của âm thanh. Vào ngày 6 tháng 5, video thiên hà được quay trong Zeiss Planetarium ở Berlin với Maisie Williams đã được phát hành. Vào ngày 30 tháng 5 Alice Phoebe Lou đã biểu diễn lần đầu tiên tại sân khấu chính của Lễ hội âm thanh Primavera ở Barcelona. Cuối ngày hôm đó, cô có một buổi hòa nhạc nhỏ hơn tại sân khấu OCB Paper Sairs. Primavera Sound đã xuất bản một trích đoạn của buổi hòa nhạc sân khấu chính trong bộ sưu tập video hay nhất năm 2019 của họ. Vào đầu tháng 6, video của Skin Crawl đã giành giải ba tại Giải thưởng Video âm nhạc Berlin ở hạng mục khái niệm hay nhất.
Sabrina Claudio (sinh ngày 19 tháng 9 năm 1996) là một ca sĩ và nhạc sĩ người Mỹ. Vào cuối năm 2016, Claudio đã tải lên một số bài hát lên SoundCloud, trước khi biên soạn một bộ sưu tập được chọn là một phần trong vở kịch mở rộng đầu tay của cô, Confidently Lost, được phát hành độc lập vào tháng 3 năm 2017. Đĩa đơn "Unravel Me" của cô đạt vị trí thứ 22 trên Twitter của Billboard Bảng xếp hạng nghệ sĩ và đĩa đơn "Belong to You" của cô đạt vị trí thứ 2 trên cùng. Bản mixtape đầu tay của cô, About Time được phát hành vào ngày 5 tháng 10 năm 2017. Nó đạt vị trí thứ 13 trên bảng xếp hạng Album R & B hàng đầu của Billboard. Claudio lớn lên ở Miami, và là một nửa người Cuba và một nửa người gốc Puerto Rico. Sau đó, cô chuyển đến Los Angeles, nơi cô bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình một cách nghiêm túc. Đầu tiên, cô bắt đầu ghi và phát hành các video cover trên Twitter và YouTube trước khi chuyển sang các bản nhạc gốc mà cô phát hành trên SoundCloud. Trong suốt năm 2016, Claudio đã phát hành một số đĩa đơn, bao gồm "Runnin 'Thru Lovers", "Orion's Belt" và tự tin bị mất. Những bài hát này sẽ là một phần trong EP của cô, Confidently Lost mà ban đầu cô phát hành độc lập trên SoundCloud. EP đã nhận được một bản phát hành rộng rãi vào tháng 3 năm 2017 thông qua SC Entertainment. Vào tháng 5 năm 2017, cô đã phát hành một đĩa đơn "Unravel Me" trong một dự án sắp tới sẽ được phát hành vào cuối năm 2017. Bài hát sẽ tiếp tục đạt đỉnh # 22 trên bảng xếp hạng Nghệ sĩ mới nổi của Billboard. Cô đã phát hành một đĩa đơn khác cho dự án đó có tên "Belong to You" vào tháng 7 năm 2017, đứng ở vị trí thứ 2 trên cùng bảng xếp hạng. Nó đã được công bố vào tháng 8 năm 2017 rằng Claudio sẽ lưu diễn Bắc Mỹ với 6lack trong Tour 6lack miễn phí của mình. Vào ngày 5 tháng 10 năm 2017, bản mixtape kỹ thuật số đầy đủ đầu tay của Claudio, About Time, đã chính thức được phát hành. Bản mixtape được hỗ trợ bởi các đĩa đơn "Unravel Me" và "Belong to You". Từ tháng 10 đến tháng 11 năm 2017, Apple Music đã quảng bá cho Claudio là nghệ sĩ Up Next của họ, một loạt tập trung vào các nghệ sĩ đột phá bằng cách ghi lại hành trình, cảm hứng và ảnh hưởng của họ thông qua các cuộc phỏng vấn độc quyền, biểu diễn trực tiếp và một bộ phim tài liệu nhỏ. Vào ngày 2 tháng 4 năm 2018, Claudio đã phát hành đĩa đơn "All to You", sau đó là "Don't Let Me Down" kết hợp với Khalid vào ngày 4 tháng 4, album phòng thu đầu tay của cô, No Rain, No Flowers, được phát hành vào ngày 15 tháng 8 năm 2018, trước đó bởi "Tin nhắn từ cô ấy".
Nghe nhạc thanh tao của Ryohei Kubota khi anh ấy chơi handpan.
Ryohei Kubota là một nhạc sĩ Nhật Bản chơi nhạc cụ cầm tay, tạo ra những âm thanh êm dịu mà bạn sẽ nghe trong video âm nhạc. Chàng trai 19 tuổi bắt đầu chơi handpan khi anh vẫn còn học trung học. Bằng cách biểu diễn với nhạc cụ khác thường trên đường phố Shibuya và Harajuku ở Tokyo, Ryohei Kubota đã thu hút sự chú ý. Anh ấy hiện đang hợp tác với các DJ, cũng như sử dụng các phong cách và nhạc cụ khác nhau để biểu diễn.
Handpan là một nhạc cụ mới được chơi bằng tay và ngón tay. Bộ gõ đáp ứng với cảm giác nhẹ nhất, tạo ra âm thanh mê hoặc với nhiều âm bội.
Video âm nhạc của Ryohei Kubota, cho album đầu tiên của anh ấy ‘RISING, được đạo diễn bởi Maria Nanashima.
Stella Donnelly là một nhạc sĩ người Úc gốc Wales sinh ra tại Perth, Úc. Cô đã trải qua một số năm thơ ấu sống ở Morriston, Wales trước khi quay trở lại Perth, Úc cùng gia đình. Donnelly lần đầu tiên bắt đầu hát khi cô tham gia một ban nhạc rock ở trường trung học (Irene McCormack Catholic College) biểu diễn các bản cover Ngày xanh. Sau trung học, Donnelly học nhạc đương đại và nhạc jazz tại Học viện Nghệ thuật biểu diễn Tây Úc. Donnelly đã phát hành EP đầu tiên của mình mang tên Thrush Metal vào năm 2017 trên nhãn thu âm Healthy Tapes. Năm 2018, EP được phát hành lại tại Hoa Kỳ bởi nhãn hiệu Secretly Canada. Cô đã phát hành album đầu tay của mình, Binding of the Dogs, vào ngày 8 tháng 3 năm 2019 thông qua Secretly Canada. Nó đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi từ các nhà phê bình, bao gồm cả Robert Christgau, người đã ca ngợi nó như là một "bách khoa toàn thư về âm nhạc của [nam] lỗ đít". Trước khi các dự án solo của cô được xuất bản, Donnelly là một phần của hai ban nhạc có tên BOAT SHOW và BELL RAPIDS. Thrush Metal đã được phát hành ra công chúng vào ngày 6 tháng 4 năm 2017. Album bao gồm sáu bài hát đã trở nên vô cùng nổi tiếng trong công chúng Úc. Cách viết đáng tin cậy của cô ấy là ống kính của cô ấy với thế giới chúng ta đang sống, một cái nhìn thoáng qua về điều mà cô ấy muốn trở thành một người phụ nữ ngàn năm trong thời đại của Trump, Tinder và nữ quyền làn sóng thứ ba. Album được Donnelly phát hành lại với nhãn hiệu Secretly Canada vào năm 2018. Donnelly đã phát hành album đầy đủ đầu tiên của cô Binding of the Dogs vào ngày 8 tháng 3 năm 2019. Đĩa đơn đầu tiên của Donnelly US Boys Will Be Boys ra mắt vào năm 2017 ngay khi bắt đầu "Me Quá "phong trào đã bắt đầu. Trên đỉnh ngón tay âm thanh tinh tế, singsongy, Donnelly đối mặt với một người đàn ông cưỡng hiếp bạn mình và nhận nhiệm vụ đổ lỗi cho nạn nhân đi kèm. Tại sao cô ấy chỉ có một mình? / Mặc chiếc áo thấp đến thế / Và họ nói con trai sẽ là con trai / Điếc với từ không, cô ấy dỗ dành trong đoạn điệp khúc, một tiếng rung nhẹ phát ra ở góc giọng nói đáng yêu của cô ấy. Bài hát nổi bật Boys Will Be Boys được đưa vào danh sách ca khúc cho album. Bản thân album giới thiệu một nghệ sĩ hoàn toàn chỉ huy giọng hát của cô ấy, có thể sử dụng sự quyến rũ mời gọi và trí thông minh sắc bén của cô ấy vào các bài hát thô thực sự.
Kathy Yaeji Lee (sinh ngày 6 tháng 8 năm 1993), được biết đến với tên gọi chuyên nghiệp là Yaeji, là một nghệ sĩ âm nhạc điện tử người Mỹ gốc Hàn có trụ sở tại Brooklyn, New York. Phong cách của cô pha trộn các yếu tố của âm nhạc gia đình và hip hop với giọng hát êm dịu, trầm lắng được hát bằng cả tiếng Anh và tiếng Hàn. Kathy Yaeji Lee sinh ngày 6 tháng 8 năm 1993 tại Flushing, Queens là con một trong một gia đình Hàn Quốc. Lớn lên, Yaeji chuyển từ New York đến Atlanta khi cô 5 tuổi, và sau đó đến Hàn Quốc khi học lớp ba. Khi sống ở Hàn Quốc, Yaeji đã chuyển đổi giữa các trường quốc tế khác nhau hàng năm, khiến cô tìm bạn trên Internet, nơi cô sẽ lần đầu tiên khám phá âm nhạc. Yaeji cũng có một thời gian ngắn học tại Nhật Bản trước khi quay trở lại Hàn Quốc. Yaeji cuối cùng đã quay trở lại Hoa Kỳ để nghiên cứu nghệ thuật khái niệm, nghiên cứu Đông Á và thiết kế đồ họa tại Đại học Carnegie Mellon ở Pittsburgh. Yaeji chấp nhận làm DJ như một sở thích khi tham dự Carnegie Mellon, sau khi học cách sử dụng Traktor và bắt đầu làm DJ tại các bữa tiệc tại nhà. Cô đã làm DJ trong hai năm trước khi học Ableton, tạo ra âm nhạc của riêng mình và ra mắt trên đài phát thanh đại học của Carnegie Mellon. Yaeji tốt nghiệp từ Carnegie Mellon vào năm 2015. Sau khi tốt nghiệp, Yaeji quay trở lại thành phố New York để tham gia vào sân khấu âm nhạc và DJ. Đĩa đơn đầu tiên của cô, "New York '93", đề cập đến năm sinh của cô, được phát hành trên nhãn Godmode của thành phố New York vào ngày 29 tháng 2 năm 2016, sau đó là bản cover "Guap" của Úc DJ Mall Grab vào tháng 5. Cô đã tải các bài hát lên SoundCloud trước đó, mặc dù chúng đã bị xóa; điều này bao gồm "Areyouami", được phát hành khi cô ấy học đại học. EP cùng tên đầu tay của cô, bao gồm cả hai đĩa đơn trước, được Godmode phát hành vào ngày 31 tháng 3 năm 2017. Cô bắt đầu thu hút sự chú ý sau phiên Boiler Room đầu tiên của mình vào tháng 5 năm 2017, liên quan đến bản phối lại của "Passionfruit" của Drake. Bài hát sau đó đã được phát hành chính thức trên trang Soundcloud của Godmode. Bản đầu tiên của một số đĩa đơn độc lập, "Trị liệu" được phát hành vào tháng 7 năm 2017, tiếp theo là đĩa đơn kỹ thuật số hai bản nhạc, Remixes, Vol. 1, vào ngày 1 tháng 8 và đĩa đơn "Hơi thở cuối cùng" vào ngày 28 tháng 8. Video âm nhạc cho đĩa đơn "Uống tôi là Sippin On" đã được phát hành trên kênh YouTube của 88rising vào tháng 10 năm 2017, nhanh chóng đạt được hơn một triệu lượt xem trong hai tuần. Vào ngày 3 tháng 11 năm 2017, Yaeji đã phát hành EP thứ hai, EP2, để đánh giá tích cực và thành công thương mại vừa phải. Video cho "Raingurl" được phát hành vào ngày 16 tháng 11. Cô đã được ghi tên vào danh sách dài của BBC's Sound 2018 vào tháng 11 năm 2017. Yaeji đã biểu diễn tại Lễ hội Coachella 2018.
El Hijo de la Cumbia là dự án của nhà sản xuất âm nhạc Emiliano Gomez aka Ego. 360. Bản ngã. 360 không chỉ là một nhạc sĩ. Ông cũng là một nhà nhân học âm nhạc du hành tốt. Từ những ngày đầu biểu diễn Cumbia, Reggae, Dub và Hip-Hop tại quê hương của mình tại Buenos Aires cho đến khi làm việc với các nhóm nhạc cumbia sonidero có ảnh hưởng ở Mexico và Hoa Kỳ, El Hijo de la Cumbia luôn tìm cách học hỏi từ thế giới xung quanh. Nỗ lực mới nhất của nhạc sĩ Malmo, Thụy Điển là một album mới kéo dài một thập kỷ nghiên cứu và là công việc lớn nhất của ông. Không nghi ngờ gì nữa, đây là một khởi đầu mới đối với tôi, anh ấy nói. Tôi đã dành 10 năm đi khắp thế giới, học hỏi và tiếp thu những phong cách và nhịp điệu mới. Tôi đã sáng tác 56 bài hát và tôi phải mất một năm để chọn những bài hát yêu thích cho album mới. Giáo dục
Album đó là Genero Genero, một tên thích hợp là El Hijo de la Cumbia khéo léo kết hợp nhiều âm thanh, phong cách và thể loại để tạo ra một phiên bản âm thanh của hộ chiếu được đóng dấu nặng nề của mình. Album có sự xuất hiện của Celso Piña, La Dame Blanche, Viện âm thanh Mexico, Alika y Nueva Alianza và El Rama, những người tham gia cùng ông trong nhiệm vụ phá bỏ mọi rào cản với âm nhạc là vũ khí lựa chọn của ông. Đó là âm nhạc mà anh ấy đã có niềm vui chia sẻ với khán giả trên toàn cầu, gần đây nhất là tại các lễ hội khác nhau ở Hàn Quốc, Abu Dhabi,
Mexico, Brazil, Pháp, Bồ Đào Nha, Đan Mạch, Na Uy và Thụy Điển. Album đơn đầu tiên của nhóm Che Che Cuộc sống có sự cộng tác viên lâu năm La Dame Blanche. Cung điện Genero, Genero xuất hiện ở khắp mọi nơi vào ngày 20 tháng 4.
Bart van der Meer, a. k. a. Bart B More, đã nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao sáng nhất trong làng nhạc điện tử quốc tế. Anh ấy đã liên tục chế tạo các tàu khu trục dancefloor nhận được sự hỗ trợ lớn từ các DJ nổi tiếng trên khắp thế giới. Kết hợp tình yêu của anh ấy với âm nhạc kỹ thuật nhịp nhàng, nhịp nhàng với ngôi nhà lớn và nhạc điện tử, anh ấy đã tạo ra một âm thanh chéo mới mẻ đầy mới mẻ. Bart lần đầu tiên được tiếp xúc bằng cách đăng quang Essential New Tune của Pete Tong hai lần vào năm 2007. Kể từ đó, anh đã thêm một số bản nhạc gốc vào kho vũ khí của mình trên nhiều nhãn hiệu nổi tiếng khác nhau như Boys Noize Records, Saving, Sound Pellegrino và Trouble & Bass đã leo lên vị trí cao trên bảng xếp hạng Beatport. Bart B More cũng đã chứng minh một khả năng tự nhiên để tạo ra các bản phối lại đáng kinh ngạc. Các bản phát hành gần đây bao gồm "We Love" của Sneaky Sound System, "X-Girl" của Teenage Bad Girl và "Fuck You" của Cee-Lo Green. Năm 2008, Bart B More thành lập Secure Recordings, công ty đã phát hành một số hồ sơ tuyệt vời từ Diplo, Tommie Sunshine, Riva Starr, Harvard Bass, Drop The Lime, AC Slater và Baskerville. Đến từ Hà Lan, Bart van der Meer - được biết đến với cái tên Bart B More - là nhân tố bất biến trong nền âm nhạc khiêu vũ điện tử toàn cầu trong hơn một thập kỷ. Phong cách sản xuất uốn cong thể loại của anh ấy đã giúp anh ấy trở thành một trong những nhà sản xuất nhạc khiêu vũ nổi tiếng và được kính trọng nhất hiện nay. Từ các sân khấu của EDC, Tomorrowland, Ultra, Creamfields và Mysteryland, đến các địa điểm chủ yếu dưới lòng đất như Womb ở Tokyo, Fabric ở London, Razzmatazz và Webster Hall ở New York, khán giả của anh đều thấy nghệ thuật của anh như một DJ biểu diễn đầy đủ và như một sáng tạo nhạc sĩ. Linh hoạt và không bị ngăn cấm, các bộ độc đáo của Bart xông bảo đảm cho bất kỳ sự quyến rũ nào của đám đông. Trong những năm qua, Bart đã phát hành cùng với một số nhãn hàng đầu của ngành: STMPD Records, Spinnin [Records, Boysnoize Records, OWSLA, Sweat It Out!, Saving Records, Sound Pellegrino, Fool, Gold và Trouble & Bass. EP mới nhất của anh ấy ‘Light Out, đã xuất hiện trên STMPD Records với các bản nhạc‘ Light Out, và ‘Wack. Cùng với việc hợp tác và làm việc với các nhãn hiệu lớn, Bart cũng đã viết và sản xuất cho Rita Ora và Ví dụ, cũng như các bản phối lại cho Katy Perry, Cee-Lo Green, Tiesto, Chris Brown, Wiley, Martin Garrix, Miike Snow và Đào giữa nhiều người khác. Thành thạo trong việc tạo ra từng nhịp, synth và drop chảy liền mạch với nhau trong bản phối của mình đã khiến Bart B More trở thành một vị khách nổi tiếng tại các sự kiện trên toàn cầu. Lưu diễn quốc tế từ năm 2008, vô số DJ của anh nắm giữ kỹ năng và sự khéo léo từ nhiều ảnh hưởng và kinh nghiệm biểu diễn. Bart B More tiếp tục có một vai trò quan trọng trong việc giữ cho nhạc dance tư duy tiến bộ, sáng tạo và cởi mở.
William Hà Lan, a. k. Quantic, là một nhạc sĩ, DJ và nhà sản xuất thu âm người Anh. Ông có trụ sở tại thành phố New York, sau bảy năm ở Colombia. Hà Lan ghi lại dưới nhiều bút danh khác nhau, bao gồm Quantic, Dàn nhạc Quantic Soul, Cặp song sinh Limp, Inferno hoa và Ondatrópica. Âm nhạc của anh ấy có các yếu tố của cumbia, salsa, bossa nova, soul, funk và jazz. Hà Lan chơi guitar, bass, bass đôi, piano, organ, saxophone, accordion và bộ gõ. Phần lớn âm thanh của anh là sáng tác gốc, thay vì lấy mẫu tài liệu của các nghệ sĩ khác. Holland cũng có nhãn hiệu riêng của mình, Từ trường, trên đó anh phát hành linh hồn nặng nề và funk. Ông cũng đã sản xuất các bản phối lại của hơn 30 bài hát. Album của anh The 5 Exotic (2001) và Apricot Morning (2002) có giọng hát của các nghệ sĩ người Anh trong đó có ca sĩ soul Alice Russell. Năm 2003, anh tập hợp Dàn nhạc Quantic Soul, một dự án mới nhằm sản xuất nhạc funk theo phong cách thập niên 1960/1970, tự chơi guitar và có các nhạc sĩ trong đó có chị gái Lucy chơi saxophone. Năm 2007, Hà Lan chuyển đến Cali, Colombia. Anh ấy đã thành lập một studio tương tự có tên Sonido del Valle và thu âm và phát hành album Quantic Soul Dàn nhạc Tropidélico (2007) và ra mắt tự tựa từ dự án phụ lồng tiếng nhiệt đới của anh ấy, Quantic Presenta Flowering Inferno (2008), bao gồm nhiều loại nhạc sĩ từ khu vực. Sau đó, ông đã lắp ráp Combo Bárbaro ('Bárbaro' là một thuật ngữ thông tục ở Colombia có nghĩa là 'rất tài năng'). Sự hợp tác năm 2008 của Holland với Nickodemus, "Mi swing es nhiệt đới", đã được giới thiệu trên quảng cáo truyền hình iPod của Apple.
Susumu Hirasawa (Hiraisa Susumu, ngày 1 tháng 4 năm 1954 -) là một nhạc sĩ và nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản. Biệt danh của anh ấy là Master, Hirasawa. Vào năm thứ năm của trường tiểu học, Hirasawa đã chơi guitar điện, lấy cảm hứng từ các ban nhạc rock và nhạc cụ mà anh nghe được trên đài phát thanh và trên TV, sau đó gia nhập ban nhạc của trường trung học cơ sở. Năm 1973, ông thành lập Mandrake, một ban nhạc rock tiến bộ kết hợp các yếu tố từ kim loại nặng và krautrock. Là một trong số ít các ban nhạc rock tiến bộ của Nhật Bản thời bấy giờ, Mandrake đã đạt được rất ít thành công và không phát hành album nào trong suốt cuộc đời của mình. Sau khi phát hiện ra nhạc punk rock và làm việc trong các dự án nặng về tổng hợp, Hirasawa cảm thấy rằng nhạc rock tiến bộ chỉ để giải trí và quyết định cải tổ ban nhạc thành ban nhạc rock điện tử P-Model vào năm 1979. Ban đầu gặp thành công, họ chuyển sang quyết định phi thương mại và nhạc rock thử nghiệm sau khi Hirasawa trải qua một phản ứng ác cảm với sự nổi tiếng của mình. Với Hirasawa đi đầu, ban nhạc đã trải qua nhiều đội hình khác nhau và đạt được một số sự nổi tiếng trong nền âm nhạc độc lập Nhật Bản. Năm 1989, Hirasawa ra mắt sự nghiệp solo. Không bị ràng buộc bởi những hạn chế của một ban nhạc, các album của anh được đánh dấu bằng việc từ chối gắn bó với bất kỳ thể loại cụ thể nào. Anh ấy tiếp tục phát triển âm thanh của mình trong khi đồng thời làm việc với hai lần lặp khác nhau của P-Model cho đến khi nhóm tan rã vào năm 2000. Anh ấy đã tích cực phát hành nhạc mới kể từ đó. Trong khi Hirasawa được nhớ đến nhiều nhất ở Nhật Bản trong hai album P-Model đầu tiên, anh đã đạt được sự công nhận quốc tế cho tác phẩm nhạc phim, đặc biệt là bản chuyển thể từ manga Berserk của Kentaro Miura và tác phẩm của đạo diễn anime Satoshi Kon. Âm nhạc của Hirasawa lấy từ các khái niệm như tâm lý học phân tích, tiến bộ trong công nghệ kỹ thuật số, triết lý của âm dương và các nguyên tắc tự nhiên so với máy móc. Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của tiểu thuyết khoa học viễn tưởng từ những năm 1970 và là một người đọc chiết trung nói chung, ông được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint-Exupéry, Theodore Sturgeon , Nikola Tesla và Kurt Vonnegut. Một nguồn cảm hứng bất tận cho âm nhạc của anh đã đến từ Thái Lan. Trong một chuyến đi đến Phuket năm 1994, Hirasawa đã trải qua một "cú sốc Thái Lan", ngạc nhiên bởi văn hóa đất nước, cụ thể là những người biểu diễn cabaret chuyển đổi giới tính, một số người mà anh sẽ mời làm ca sĩ trong các album và các nghệ sĩ khách mời trong các buổi hòa nhạc của mình trong suốt sự nghiệp. Sau nhiều chuyến đi trở về đất nước, Hirasawa ngày càng trở nên đồng nhất với dân số chuyển giới, kết hợp các vấn đề và kinh nghiệm của họ trong xã hội vào công việc của mình. Về việc âm nhạc của mình được phân loại dựa trên xu hướng phương Tây, Hirasawa đã nói:
"Tôi không thích nó khi tôi nghe ai đó mô tả [âm nhạc của tôi] là nhạc rock kỳ lạ, hay kỹ thuật kỳ lạ. Chắc chắn thể loại này rất khó định nghĩa trong nền âm nhạc, bởi vì nó không đáp ứng tiêu chuẩn của các bảng xếp hạng âm nhạc phương Tây. nhà phê bình âm nhạc cố gắng đánh giá tôi [và âm nhạc của tôi], tất cả những gì họ nghĩ ra là âm nhạc xung quanh hoặc âm nhạc để uống thuốc. [Bối cảnh âm nhạc Nhật Bản] không giúp ích gì trong việc giới thiệu các thuật ngữ như Thời đại mới hay tính cá nhân. để cho âm nhạc của tôi đến một phần rộng hơn của xã hội, là âm nhạc được sinh ra từ văn hóa Nhật Bản và tôi nghĩ đây là lý do tại sao tôi muốn kết nối với thế giới không tồn tại trong nền âm nhạc ". Đối với mỗi album solo chính mà anh phát hành, Hirasawa cũng tổ chức một "Live Live Show" đi kèm, một buổi hòa nhạc tương tác kết hợp đồ họa máy tính với âm nhạc của anh để kể một câu chuyện. Dòng chảy của mỗi chương trình được xác định bởi sự tham gia của khán giả; ví dụ, Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller được định dạng như một mê cung và khán giả được yêu cầu chọn hướng đi. Cung cấp số điện thoại cho bốn điện thoại di động trong một bài hát, khán giả được phép gọi các số để có Hirasawa chơi nhạc chuông tương ứng. Điều này tạo ra một sự hài hòa ngẫu hứng giữa nhạc nền và điện thoại đổ chuông. Từ năm 1998, sự tham gia đã có thể thông qua internet. Nhạc sống của Hirasawa được xây dựng trên các mẫu anh kích hoạt bằng nhiều máy móc thủ công khác nhau và các bản nhạc được thu sẵn mà không có giọng hát. Đối với các buổi hòa nhạc Solar Live, anh đã sử dụng năng lượng mặt trời và bánh xe phát điện làm nguồn năng lượng cho thiết bị điện tử của mình. Hirasawa đã làm việc kể từ khi bắt đầu sự nghiệp solo để giảm số lượng người biểu diễn xung quanh mình. Hầu hết các album solo của anh ấy từ năm 1992 trở đi không có nhạc sĩ khách mời, và các ban nhạc ủng hộ trực tiếp đã bị từ bỏ vào năm 1994. Kể từ đó, chỉ có một vài chương trình chọn lọc có ca sĩ khách mời hoặc nhạc sĩ hỗ trợ.
UA là một ca sĩ. UA là một từ tiếng Swig có nghĩa là hoa hoa.
Sinh ngày 11 tháng 3 năm 1972. Sinh ra ở Quận Osaka.
Vào tháng 6 năm 1995, ra mắt với "HORIZON" duy nhất từ nhãn Victor Speedster.
Kể từ khi ra mắt, cô đã thu hút sự chú ý với vẻ ngoài và giọng hát độc đáo của anh.
Vào tháng 6 năm 1996, một Passion Pass duy nhất đã gây được tiếng vang lớn và sự công nhận đã trở thành cả một quốc gia.
Tháng 10 Album đầu tiên 11 tháng 11 phát hành. Được hoan nghênh ở mọi hướng, doanh số vượt quá 900.000. Kết hôn ở đỉnh cao của sự nổi tiếng và sinh con đầu lòng.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "Sia", "Tycho", "Yaeji", "BIGYUKI", "Quantic", "Jonas Blue", "Anna Lunoe", "Toro Y Moi", "Anne-Marie", "Thom Yorke", "Oor Taichi", "Shikao Suga", "Rankin Taxi", "Jason Mraz", "Glen Matlock", "Bart B More", "Martin Garrix", "Vince Staples", "Janelle Monae", "Daniel Caesar", "Susumu Hirasawa", "Sabrina Claudio", "Courtney Barnett", "Stella Donnelly", "Alice Phoebe Lou", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.