FUKUOKA Yudai được sinh ra ở Osaka. Anh bắt đầu đào tạo múa ba lê tại K-ballet Studio và học theo YAGAMI Kaori, YAGAMI Kurumi và YAGAMI Keiko. Anh gia nhập Zurich Junior ballet vào năm 2003. Sau hai năm gắn bó với ZJB, anh gia nhập Zurich ballet với tư cách là Demi-Soloist vào năm 2005. Trong những năm ở Zurich, anh đã biểu diễn nhiều tác phẩm của Heinz SPOERL như Coppelia, Le Sacre du Printemps, Goldberg Biến thể số 14 và nhảy vai trò của Puck trong Giấc mộng đêm hè. Anh đã giành được huy chương đồng trong cuộc thi ba lê quốc tế Varna 2008 và giải nhất cuộc thi khiêu vũ quốc tế Seoul năm 2009. Anh tham gia vở ballet quốc gia Nhật Bản với tư cách là nghệ sĩ độc tấu vào năm 2009, được thăng chức thành nghệ sĩ độc tấu đầu tiên vào năm 2011 và sau đó trở thành hiệu trưởng vào năm 2012. Ông đã tạo ra vai trò tiêu đề trong buổi ra mắt thế giới của David Bentley trong The Prince of the Pagodas, và cũng xuất hiện với tư cách là một vũ công khách cho vở ballet Hoàng gia Birmingham vào năm 2013 và 2014 để thực hiện vai trò tiêu đề trong buổi ra mắt U. K. của Aladdin và The Prince of the Pagodas. Anh đã được trao giải thưởng Nakagawa Einosuke và Giải thưởng Critic Circle 2013 tại Nhật Bản.
Watanabe Atau được sinh ra ở tỉnh Kanagawa và được đào tạo dưới sự điều hành của Tachibana Shizuko, Tanaka Yoko, Lisa Pavane và LI Cunxin. Cô học tại trường múa ba lê Tachibana Shizuko, trường múa ba lê DUO và trường múa ba lê Úc. Cô đã giành giải nhất tại cuộc thi ba lê quốc tế Valenciennes và tham dự Chung kết năm 2011 Youth America Grand Prix tại thành phố New York. Cô đã tham gia múa ba lê Queensland và sau đó tham gia vở ba lê quốc gia Nhật Bản với tư cách là nghệ sĩ solo vào năm 2017.
Tiết mục:
Sản phẩm của Wayne Eagling: Người đẹp ngủ trong rừng (Carabosse), Kẹp hạt dẻ và Vua chuột (Tây Ban Nha)
Sản phẩm của Maki Asami: Hồ thiên nga (Bốn con thiên nga lớn, Tây Ban Nha)
Frederick Ashton: Cinderella (Mùa hè thần tiên)
Shibayama Saho (múa ba lê) được sinh ra ở Tokyo và được đào tạo dưới thời Tanaka Yoko, Svetlana Osiyeva, Dennis Marshall và Marjorie Grundvig. Cô học tại trường múa ba lê DUO, Nhạc viện Harid và Trường Sân khấu Ba lê Pittsburgh. Cô đã tham gia vở ballet quốc gia Nhật Bản với tư cách là nghệ sĩ solo vào năm 2014 và đã nhảy các vai chính hàng đầu của The Nutcracker, Swan Lake và Cinderella. Tiết mục:
Các sản phẩm của Maki Asami: Người đẹp ngủ trong rừng (Fairy Grâce, Sapphire), The Nutcracker (Sugar Plum Fairy, Reed Fairy), Swan Lake (Odette / Odile, Pas de Trois), La Bayadère (Biến thể đầu tiên của Vương quốc của sắc thái)
Frederick Ashton: Cinderella (vai trò tiêu đề, Fairy Spring)
Nacho Duato: Duende
Sản phẩm của Alexei Fadeechev: Don Quixote (Juanita, Biến thể thứ 2)
Sản phẩm của Konstantin Sergeyev: Giselle (Peasant pas des deux)
Ogura Sachiko: Bạch Tuyết (vai trò tiêu đề)
David Bentley: Aladdin (Onyx và Ngọc trai).
Marius Petipa (1818 Hóa1910) là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất của múa ba lê cổ điển. Vũ đạo của anh là nền tảng của các tác phẩm The Royal ballet, của The Nutcracker, Người đẹp ngủ trong rừng, Hồ thiên nga, Giselle, Don Quixote, La Bayadère và Coppélia, trong số những người khác. Petipa được sinh ra ở Brussilles. Cha anh là một vũ công, và Petipa bắt đầu nhảy múa trong công ty du lịch của cha mình khi chín tuổi. Năm 16 tuổi, ông gia nhập Théâtre Nantes, nơi ông cũng tạo ra một số vũ khí. Anh học ở Paris với Auguste Vestris trước khi đi làm vũ công trên khắp nước Pháp. Vào tháng 5 năm 1847, ông đến St Petersburg và hai tháng sau đó ra mắt với tư cách là vũ công chính và bậc thầy múa ba lê của Mariinsky, đóng vai chính trong dàn dựng lại Joseph Mazilier chanh Paquita. Bước đột phá của anh với tư cách là một biên đạo múa đến vào năm 1859 với việc sản xuất La Fille du pharaon, và vào năm 1869, anh được làm Biên đạo múa trưởng. Ngoài việc tạo ra các tác phẩm gốc như Don Quixote (1869) và La Bayadère (1877), ông đã khôi phục các tác phẩm đã có từ trước, bao gồm Jean Coralli và Jules Perrot, Giselle (1884) và Arthur Saint-Léon ném Coppélia (1884). Petipa Lần 1890 sản xuất Tchaikovsky Hung The Beauty Beauty được tiếp nối bởi các sản phẩm của The Nutcracker (1892) và Swan Lake (1895), cả hai được tạo ra với Lev Ivanov. Tác phẩm tuyệt vời cuối cùng của ông là Raymonda (1898), trước khi ông nghỉ hưu vào năm 1903. Các vở ba lê Petipa là những cảnh tượng tuyệt vời đã sử dụng tuyệt vời của corps de ballet và đặt sân khấu trung tâm ballerina dẫn đầu. Nhà hát và trường học của ông đã trở thành một mô hình cho tất cả các vở ballet trên toàn cầu trong suốt thế kỷ 20. Marius Petipa (1818 Hóa1910) là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất của múa ba lê cổ điển. Vũ đạo của anh là nền tảng của các tác phẩm The Royal ballet, của The Nutcracker, Người đẹp ngủ trong rừng, Hồ thiên nga, Giselle, Don Quixote, La Bayadère và Coppélia, trong số những người khác. Petipa được sinh ra ở Brussilles. Cha anh là một vũ công, và Petipa bắt đầu nhảy múa trong công ty du lịch của cha mình khi chín tuổi. Năm 16 tuổi, ông gia nhập Théâtre Nantes, nơi ông cũng tạo ra một số vũ khí. Anh học ở Paris với Auguste Vestris trước khi đi làm vũ công trên khắp nước Pháp. Vào tháng 5 năm 1847, ông đến St Petersburg và hai tháng sau đó ra mắt với tư cách là vũ công chính và bậc thầy múa ba lê của Mariinsky, đóng vai chính trong dàn dựng lại Joseph Mazilier chanh Paquita. Bước đột phá của anh với tư cách là một biên đạo múa đến vào năm 1859 với việc sản xuất La Fille du pharaon, và vào năm 1869, anh được làm Biên đạo múa trưởng. Ngoài việc tạo ra các tác phẩm gốc như Don Quixote (1869) và La Bayadère (1877), ông đã khôi phục các tác phẩm đã có từ trước, bao gồm Jean Coralli và Jules Perrot, Giselle (1884) và Arthur Saint-Léon ném Coppélia (1884). Petipa Lần 1890 sản xuất Tchaikovsky Hung The Beauty Beauty được tiếp nối bởi các sản phẩm của The Nutcracker (1892) và Swan Lake (1895), cả hai được tạo ra với Lev Ivanov. Tác phẩm tuyệt vời cuối cùng của ông là Raymonda (1898), trước khi ông nghỉ hưu vào năm 1903. Các vở ba lê Petipa là những cảnh tượng tuyệt vời đã sử dụng tuyệt vời của corps de ballet và đặt sân khấu trung tâm ballerina dẫn đầu. Nhà hát và trường học của ông đã trở thành một mô hình cho tất cả các vở ballet trên toàn cầu trong suốt thế kỷ 20.
Izawa Shun (ba lê) được sinh ra ở quận Gunma. Ông đã đào tạo múa ba lê dưới thời Sekita Kazuyo, Sugai Rieko và Tanaka Yoko. Anh đã giành giải nhất ở hạng mục đầu tiên của cuộc thi khiêu vũ toàn Nhật Bản 2012, huy chương đồng trong vòng chung kết thành phố New York tại giải Grand America Grand Prix và giải nhất ở hạng mục múa ba lê cổ điển cao cấp tại cuộc thi khiêu vũ Kobe 2013. Anh ấy đã tham gia vở ba lê quốc gia Nhật Bản và xuất hiện lần đầu với vai trò dẫn đầu trong Cinderella năm 2014. Anh ấy đã được thăng chức thành Nghệ sĩ độc tấu đầu tiên vào năm 2016 và sau đó được thăng chức Hiệu trưởng vào năm 2017. Anh ấy đã được trao giải Nakagawa Einosuke vào năm 2018. Tiết mục với NBJ bao gồm
Các sản phẩm của Wayne Eagling: Người đẹp ngủ trong rừng (Hoàng tử Désiré, Chim xanh, Người phù thủy của Aurora), Kẹp hạt dẻ và Vua chuột (Hoàng tử, Vua chuột)
Sản phẩm của Maki Asami: Hồ thiên nga (Hoàng tử Sigfried, Pas de Trois), Kẹp hạt dẻ (Hoàng tử)
Sản phẩm của Alexei Fadeechev: Don Quixote (Basilio)
Sản phẩm của Konstantin Sergeyev: Giselle (Albert)
Frederick Ashton: Cô bé lọ lem (Hoàng tử)
Robert North: Trò chơi thành Troia
Roland Petit: La Chauve-Souris (Johann), Coppélia (Franz)
AugustTHERonville: La Sylphide (James)
Peter Darrell: Câu chuyện về Hoffmann (Hoffmann)
David Bentley: Aladdin (The Djinn of the Lamp).
Kimura Yuri (ba lê) được sinh ra ở quận Chiba. Cô được đào tạo dưới quyền của Izumi Keiko, Izumi Atsuko và Maki Asami. Sau khi được đào tạo như một sinh viên dự bị cho giai đoạn 2011-2012, cô đăng ký vào Trường múa ba lê mới của Nhà hát Quốc gia năm 2013. Cô đã tham gia Lễ hội múa ba lê quốc tế của Học viện Ba lê Bolshoi lần thứ 240 và nhảy múa Triptyque trong Cung điện Grand Kremlin vào năm 2013. Nhà hát ba lê quốc gia Nhật Bản với tư cách là nghệ sĩ độc tấu năm 2015. Cô xuất hiện lần đầu với vai trò dẫn dắt trong The Nutcracker của Maki Asami và sau đó đã nhảy các vai chính trong các sản phẩm khác nhau bao gồm Don Quixote, Swan Lake, Người đẹp ngủ trong rừng, Giselle. Cô đã giành giải thưởng Vòng tròn phê bình khiêu vũ năm 2017 của Nhật Bản. Tiết mục với NBJ bao gồm
Sản phẩm của Maki Asami: The Nutcracker (Sugar Plum Fairy), Swan Lake (Odette / Odile, Ruskaya)
Sản phẩm của Ohara Noriko: Múa ba lê cho trẻ em Hồ thiên nga (Odette / Odile)
Sản phẩm của Wayne Eagling: Người đẹp ngủ trong rừng (Công chúa Aurora, Nàng tiên Lilac)
Sản phẩm của Konstantin Sergeyev: Giselle (vai trò tiêu đề)
Sản phẩm của Alexei Fadeechev: Don Quixote (Kitri)
Sản phẩm của Ogura Sachiko: Snow White (vai trò tiêu đề).
YONEZAWA Yui sinh ra ở tỉnh Aichi và bắt đầu đào tạo múa ba lê tại Công ty múa ba lê Yoko Tsukamoto. Cô đã nhận được một số giải thưởng tại các cuộc thi cả ở Nhật Bản và nước ngoài. Năm 2006, cô sang Mỹ tham gia vở ballet San Jose. Các giải thưởng lớn mà Yui giành được bao gồm vị trí thứ nhất trong hạng mục múa ba lê cổ điển tại Giải thưởng khiêu vũ Kobe và giải nhất ở hạng mục trẻ tại cả Cuộc thi Khiêu vũ Toàn Nhật Bản và Cuộc thi Ba lê Quốc tế Varna năm 2004, v.v. Cô tham gia Ba lê Quốc gia của Nhật Bản vào năm 2010 với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và xuất hiện lần đầu tiên với vai trò là người dẫn đầu trong The Prince of the Pagodas của David Bentley. Kể từ đó, cô đã nhảy các vai chính trong một số sản phẩm bao gồm Swan Lake, The Nutcracker, Don Quixote và Giselle. Cô được thăng chức Hiệu trưởng năm 2013 và giành giải thưởng Tokyo Shimbun Einosuke Nakagawa vào năm 2014. Cô đã nhận được giải thưởng khuyến khích nghệ thuật cho các nghệ sĩ mới trong năm 2017.
Ayako Ono (Oyako Ayako, ngày 6 tháng 4 năm 1986) là một nữ diễn viên ballet Nhật Bản, đến từ Tokyo. Cô bắt đầu học múa ba lê từ năm 4 tuổi và từng học tại Học viện Ba lê Noriko Kobayashi, Trung tâm đào tạo múa ba lê của Nhà hát Quốc gia Mới, tham gia với tư cách là nghệ sĩ độc tấu của Công ty Ba lê Nhà hát Mới Quốc gia 2007.
Cô đã giành được huy chương vàng tại Adelin · Cuộc thi ba lê quốc tế Jenny, Giải thưởng Swan Rookie năm 2010, Giải thưởng nghệ thuật dành cho người mới tham gia Giải thưởng khiêu vũ năm 2011, Giải thưởng xuất sắc giải thưởng Tachibana Akiko lần thứ 38 năm 2016
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, ngày 2 tháng 1 năm 1941) là một nhạc trưởng nổi tiếng ở Nhật Bản, tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Toho Gakuen. Ông là một nhạc trưởng tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver, Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima Danh dự và chủ tịch Hiệp hội Nhạc trưởng Nhật Bản (thế hệ thứ năm). Anh ấy rất thành thạo trong các ban nhạc kèn đồng, và anh ấy là một nhạc trưởng và cố vấn nghệ thuật đặc biệt cho các nhóm nhạc. Kazuyoshi Akiyama sinh ra trong một gia đình âm nhạc, anh học piano tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen, nhưng bị cuốn hút bởi các hoạt động tiến hành của một học sinh, Seiji Ozawa. Anh quyết định học tiến hành với Hideo Saito. Năm 1974, Akiyama ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, và trong vòng hai tháng, anh được đặt tên là Giám đốc Dàn nhạc và Nhạc trưởng Thường trực. Buổi biểu diễn đầu tiên là tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào năm 1964, bên cạnh Dàn nhạc Giao hưởng Osaka, sau đó ông trở thành phó nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Toronto của Canada. Nhạc trưởng đã đảm nhận vai trò giám đốc âm nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver và một giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Hoa Kỳ và Dàn nhạc Giao hưởng Syracuse. Ông đã từng là khách mời tại nhiều mối quan tâm quốc tế như: Mỹ, Canada và châu Âu, v.v.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Ayako Ono", "Yonezawa Yui", "Marius Petitpa", "Kazuyoshi Akiyama", "Izawa Shun(ballet)", "Kimura Yuri(ballet)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.