Dienoji là bộ đôi hài kịch Nhật Bản của Yosuke Ochi và Nobuhiko Otani. Họ thuộc về cơ quan sáng tạo Yoshimoto.
Yosuke Ochi là tay guitar không khí hàng đầu thế giới.
Vào năm 2005, họ đã không cung cấp nhiều công việc như bộ đôi hài kịch Emoji, vì vậy họ bắt đầu tổ chức một sự kiện DJ có tên Giant Night. Sự kiện DJ bắt đầu lên kế hoạch và sản xuất từ tháng 12 năm 2005 khi Giant Night xuất hiện lần đầu tiên bởi người sáng lập lễ hội tại COUNTDOWN JAPAN FESTIVAL. Trong sự kiện, Otani đóng vai DJ và Ochi và các diễn viên hài khác tham gia với tư cách là người biểu diễn.
Năm 2006, cuộc thi guitar không khí Nhật Bản diễn ra sôi nổi, Ochi đã giành chức vô địch thế giới. Nhà vô địch đã có cơ hội biểu diễn tại bữa tiệc DJ. Anh ấy đã xuất hiện trong NHK Kohaku Utagawa Battle Battle 2006 và anh ấy cũng tiếp tục tại Cuộc thi Thế giới Guitar Điện Thế giới năm 2007, dienoji xuất hiện tại SUMmer SONIC.
Ayaka Iida (田 絢, Iida Ayaka, sinh ngày 18 tháng 12 năm 1987), được biết đến với cái tên Ayaka, là một nữ ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Nhật Bản trước đây đã ký hợp đồng với Warner Music Japan. Sinh ra ở Osaka, cô chuyển đến Tokyo để theo đuổi sự nghiệp ca hát. Cô kết hôn với nam diễn viên Hiro Mizushima vào ngày 22 tháng 2 năm 2009. Vào tháng 1 năm 2006, Ayaka đã ghi lại "Tôi tin" là chủ đề mở đầu cho bộ phim truyền hình Nhật Bản Rondo. Đĩa đơn đầy đủ lần đầu tiên được phát hành dưới dạng đĩa đơn chỉ tải xuống và tiếp tục trở thành một trong những bài hát nhanh nhất đạt 1.000.000 lượt tải xuống, cũng như trở thành đĩa đơn tải xuống bán chạy thứ 3 cho nữ nghệ sĩ. Đĩa đơn thứ hai của Ayaka "Melody (Âm thanh thực)" đạt vị trí thứ 14 trên bảng xếp hạng Oricon đã vượt qua mốc 20.000. "Real Voice" là đĩa đơn thứ ba của Ayaka và được sử dụng làm chủ đề kết thúc cho bộ phim truyền hình Nhật Bản SUPi. "Blue Days", phần b của "Melody (Âm thanh thực)", cũng được sử dụng làm bài hát chèn cho chương trình. "Real Voice" được phát hành vào ngày 17 tháng 7 năm 2006 và đã bán được hơn 50.000 bản.
Shikao Suga (ガ シ Shikao Suga, sinh ngày 28 tháng 7 năm 1966) là một nhạc sĩ và nhạc sĩ người Nhật Bản đến từ Tokyo được biết đến với việc viết các bài hát chủ đề cho một số phim hoạt hình, phim và quảng cáo thương mại. Tên của anh ấy trong kanji là 菅 止. Anh ấy sử dụng katakana như tên chuyên nghiệp của mình. "Yozora no Mukō", bài hát anh viết lời, và được hát bởi SMAP, đã xuất hiện trong một số sách giáo khoa âm nhạc Nhật Bản. Cả "Yozora no Mukō" của SMAP (1998) và "Real Face" của KAT-TUN (2006) đều đã ra mắt hoặc nhanh chóng chiếm vị trí hàng đầu trong bảng xếp hạng Oricon và bán được hơn 1 triệu đơn vị mỗi chiếc. (ノ ム コ ウ) (Những người độc thân hàng đầu Nhật Bản)
Một số bài hát của anh đã được sử dụng trong các bộ phim truyền hình anime và các bộ phim truyền hình và phim hành động trực tiếp được chuyển thể từ manga. Honey và Cỏ ba lá bao gồm các bài hát trong album "Cỏ ba lá" của anh ấy, như "Hachigatsu no Serenade", "Tsuki to Knife" và "Yubikiri". Bài hát "Manatsu no Yoru no Yume" đã xuất hiện trong bộ phim hành động trực tiếp Death Note đầu tiên dưới dạng một bài hát chèn. Bài hát "Yūdachi" của anh đã được sử dụng làm chủ đề kết thúc cho bộ phim Boogiepop và những người khác, và là chủ đề mở đầu cho bộ anime 2000 Boogiepop Phantom. "Hajimari no Hi" được sử dụng làm chủ đề mở đầu cho Letter Bee, và sau một năm và ba tháng, anh phát hành "Yakusoku", đây sẽ là phần mở đầu cho phần tiếp theo của "Letter Bee", Letter Bee Reverse. Năm 2019 chuyển thể hành động trực tiếp của bộ truyện tranh "Yotsuba ginkō Harashima Hiromi ga mono mōsu! ~ Kono hito (on'na) ni kakero ~", bài hát "Tōi yoake" của anh sẽ là bài hát đầu tiên anh viết làm bài hát chủ đề cho TV Tokyo dorama. Anh ấy cũng đã thực hiện các bài hát chủ đề cho loạt phim hoạt hình XXXHOLiC từ CLAMP, bao gồm cả bộ phim xxxHOLiC: Manatsu no Yoru no Yume (chủ đề của bộ phim xxxHOLiC ~), mùa phim truyền hình đầu tiên của nó (Jūkyū-sai) Kei ", mùa thứ hai của nó (Không ai biết). "Sofa" là bài hát được sử dụng trong OVA "xxxHOLiC: Shunmuki" vào ngày 17 tháng 2 năm 2009. Vào tháng 2 năm 2013, bộ phim hành động trực tiếp của XXXHOLiC bắt đầu trên WOWOW, và "Aitai" của Suga đã được sử dụng làm bài hát mở đầu. Vào năm 2015, CLAMP đã thực hiện các bản vẽ cho video âm nhạc cho "あ な たhình ảnh của các nhân vật trong "XXXHOLiC", để kỷ niệm ngày ra mắt của anh ấy. Các bài hát của anh cũng đã được đưa vào các bộ phim không phải manga, như Dark Water ("Aozora") và Sweet Little Lies ("Ame agari no asa ni"), cũng như vô số quảng cáo trên truyền hình, như của hãng bảo hiểm Sony Sompo, và một số thương hiệu xe hơi và kinh doanh nhà ở. Trong Gintama, tên của anh đã được nhắc đến trong tập 115, và bài hát "Tiến trình" của anh đã được đưa vào một bản nhại trong sê-ri "" Shirogane no Tamashii "arc phần 2 của tập 9." Tiến trình "cũng đã được đưa vào một bản nhại trong tập 69 của Shinkansen Henkei Robo Shinkalion Hoạt hình. Tên của anh cũng đã được đưa vào tiểu thuyết của Haruki Murakami Sau bóng tối, có liên quan đến bài hát "Nước ép Bakudan" của anh. (バ ク ダ ン ・ ジ ュ ー ス)
Anh ấy tham gia vào chiến dịch poster cho loạt truyện tranh seinen của Chica Umino, March Comes in Like a Lion with Anne Watanabe. Bài hát "Kizashi" của anh đã được sử dụng trong quảng cáo thương mại cho manga và đã xuất hiện trong đó, theo yêu cầu của chính Umino. Đối với album "Aitai" năm 2013 của Suga, ảnh bìa và ảnh nghệ sĩ được thực hiện bởi Nhiếp ảnh gia và Giám đốc phim Mika Ninagawa
Shikao Suga Asia Circuit 2017 tại Tokyo
Đối với các chuyến đi của mình, năm 2009, anh thực hiện chuyến đi nước ngoài đầu tiên tới London. Đó là lần đầu tiên anh xuất hiện trước khán giả không phải người Nhật. Tháng 9 năm 2017, anh xuất hiện chính thức lần đầu tiên tại lục địa Mỹ, tham gia Lễ hội Greenroom ở Hawaii, được lặp lại vào năm sau
Tháng 12 năm 2017, anh thực hiện chuyến đi đầu tiên ở châu Á, đến Singapore vào ngày 8 và Đài Loan vào ngày 17, theo tour du lịch mang tên "Shikao Suga Asia Circuit 2017". Vào ngày 26 tháng 12, anh kết thúc chuyến lưu diễn tại thành phố Tokyo.
Hanaregumi là một đơn vị solo của Nhật Bản bởi ca sĩ Takashi Nagasa (ban nhạc funk của Nhật Bản SUPER BUTTER DOG, Nagasu Takashi, tên thật là Eiki Takashi, ngày 27 tháng 11 năm 1974). Sau khi tốt nghiệp trường trung học Liberty Mori Gakuen, anh tốt nghiệp trường dạy nghề Tokyo Music & amedia; Nghệ thuật truyền thông Naomi. Bắt đầu chơi với một cây guitar acoustic vào năm thứ hai trung học.
Salyu (リ, Saryu, sinh ngày 13 tháng 10 năm 1980) là một ca sĩ người Nhật, được sản xuất bởi Takeshi Kobayashi. Cô ra mắt vào năm 2000 với tư cách là ca sĩ hư cấu Lily Chou-Chou cho bộ phim All About Lily Chou-Chou, và sau đó ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ solo vào năm 2004. Cô được biết đến với sự hợp tác từ thiện với Bank Band năm 2006, "To U . " Salyu cũng từng làm diễn viên lồng tiếng cho phiên bản tiếng Nhật của trò chơi Giáo sư Layton và Hộp Diabolical (2007), trong đó cô lồng tiếng cho nhân vật bà Rose (được gọi là Babette trong phiên bản tiếng Anh). Năm 2011, Salyu bắt tay vào một dự án solo mới với tên salyu × salyu.
Special Other là một ban nhạc Nhật Bản pha trộn nhạc jazz ngẫu hứng với những ảnh hưởng hậu rock. Lời bài hát của họ, trên các bài hát không phải là nhạc cụ, pha trộn các từ tiếng Anh và tiếng Nhật, thường rất mẫu mực: khó giải mã.
Các thành viên của ban nhạc gặp nhau ở trường trung học và thành lập nhóm vào năm 1995. Họ bắt đầu biểu diễn một cách nghiêm túc vào năm 2000, và bản phát hành lớn đầu tiên của họ, Indy-Ann, vẫn ở trong bảng xếp hạng CRJ-tokyo trong bảy tuần.
Bản phát hành đầu tiên của họ trên NMNL Records là EP Ben lọt vào bảng xếp hạng indie Tower Records Shibuya ở vị trí số 1 và số 2 trong bảng xếp hạng Tower Records quốc gia. Sau khi phát hành EP thứ hai của họ, chú John vào tháng 6 năm 2005. Ban nhạc chơi tại Fuji Rock Festival vào tháng Bảy.
Hirokazu Ogura (小 倉 博 和 Hirokazu Ogura, sinh ngày 28 tháng 1 năm 1960) nhạc sĩ từ Takamatsu. Mối quan tâm của anh khi chơi guitar bắt đầu ở trường trung học.
Ông đã làm việc như một nghệ sĩ chuyên nghiệp từ năm 1982 như một tay guitar và là một nhà sản xuất âm thanh. Danh sách liên lạc của anh gồm có Fujii Fumiya, UA, Rie Eto, Keisuke Kuwata, Taeko Onuki, Hiroshi Matsuda, Misia, Salyu, KinKi Kids, Mr.Children, Shikao Suga, trong số những người khác.
Năm 2006, anh là thành viên của một nhóm đặc biệt tên là Kokua, được thành lập để hát bài hát chủ đề cho một bộ phim tài liệu của NHK. Vào năm 2016, các thành viên của Kokua đoàn tụ để kỷ niệm việc phát hành đĩa đơn gốc, Progress, và làm việc cho album đầu tiên chính thức cho nhóm và tour toàn quốc, cả hai đều được đặt tên là Progress.
Naoto Nakamura (村 amura Nakamura Naoto), được biết đến với nghệ danh Naoto Inti Raymi là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật Bản. Ban đầu anh ra mắt với Sony năm 2001 với nghệ danh Naoto, tuy nhiên đã nổi tiếng vào năm 2010. Anh cũng được biết đến là một nhân vật radio trên bayfm năm 2005, và cho cuốn nhật ký du lịch Sekai yo Odore, xuất bản năm 2006. "Inti Raymi "là Quechuan (ngôn ngữ Incan) cho" lễ hội mặt trời.
Seiji Kameda (亀 田 誠 治, Kameda Seiji, sinh ngày 3 tháng 6 năm 1964) là một nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản, nhà soạn nhạc và tay guitar bass. Ông đã làm việc rộng rãi với Ringo Shiina, với tư cách là nhà sản xuất và đi chơi bass trong nhiều năm, bao gồm cả nhiệm kỳ của mình với ban nhạc Tokyo Jihen từ 2005 đến 2012. Năm 1999, ông tham gia sản xuất album đầu tiên và thứ hai của Ringo Shiina. và chúng là những hit lớn. Vì những hit đó, anh nhận được nhiều hoa hồng để sản xuất âm nhạc. Điều đó đã bắt đầu thành công lớn của anh ấy. Kể từ đó, ông đã sản xuất cho các nhạc sĩ và ban nhạc như Spitz, Ken Hirai, Shikao Suga, Do As Infinity, Angela Aki và những người khác. Anh cũng tham gia vào nhiều bản thu âm của các nhạc sĩ như một người chơi bass, hoặc chơi guitar bass như một thành viên của các ban nhạc solo của các ca sĩ solo, hoặc các ban nhạc tạm thời như Bank Band (2005 – nay). Từ ngày 2 đến ngày 3 tháng 5 năm 2009, Kameda đã tập hợp nhiều nghệ sĩ liên quan đến anh ấy và quảng bá lễ hội âm nhạc "Kame no Ongaeshi".
Takehara Súng lục (27 tháng 12 năm 1976 -) là một ca sĩ, nghệ sĩ guitar, diễn viên người Nhật Bản. Anh ấy đến từ thành phố Chiba, tỉnh Chiba. Anh tốt nghiệp Khoa phúc lợi xã hội, Đại học Dojo. Anh ấy là thành viên của câu lạc bộ cũ và hoạt động như một solo sau khi giải thể. Là một diễn viên, anh xuất hiện trong các bộ phim, chủ yếu là đạo diễn Kumira Kazuwa. Năm 1999, anh thành lập ban nhạc dân gian Wild Zen với Hamano Hirokka, người anh gặp khi còn học đại học. Anh ấy đã ra mắt lớn vào năm 2003. Anh ấy đã tham gia bộ phim "Tuổi thanh xuân kim loại" năm 2006 và bắt đầu sự nghiệp diễn xuất. Vào ngày 9 tháng 5 năm 2009, anh tuyên bố giải thể Yuzen Zen và bắt đầu làm việc với tư cách là một nhạc sĩ solo. Năm 2016, anh xuất hiện trong bộ phim "Long Excuse" và nhận giải thưởng Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất Kinema Junpo lần thứ 90, Giải thưởng Nam diễn viên hỗ trợ xuất sắc của Viện hàn lâm Nhật Bản lần thứ 40. Vào ngày 16 tháng 11 năm 2017, có thông báo rằng anh đã tham gia vào cuộc chiến hát NHK Koharu lần thứ 68 trong nhóm nhạc trắng vào ngày 31 tháng 12.
Yu Takahashi (高橋 優, Takahashi Yū, sinh ngày 26 tháng 12 năm 1983) là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật. Anh ra mắt trên một nhãn hiệu lớn trong năm 2010, với đĩa đơn "Subarashiki Nichijō" và "Honto no Kimochi".
Takahashi lớn lên ở Yokote, Akita, trong vùng Tōhoku của Nhật Bản. Anh bắt đầu học guitar điện trong năm cuối cấp trung học, và ở trường trung học đã trở thành ca sĩ của ban nhạc bản quyền trong hai năm, biểu diễn những bài hát như Hide with Spread Beaver's "Pink Spider". Trong thời trung học, anh đã mua một cây guitar acoustic rẻ tiền và bắt đầu viết các bài hát. Ban nhạc của anh chia tay khi các thành viên đi theo những cách riêng của họ, và Takahashi chuyển đến Sapporo để theo học một trường đại học. Anh ấy cũng biểu diễn trong một ban nhạc ở Sapporo, tuy nhiên, do sự tan rã của ban nhạc (cuộc sống tình yêu của một thành viên đã được ưu tiên) Takahashi quyết định trở thành một nhạc sĩ solo.
Udai Shika là một nghệ sĩ cello Nhật Bản, sinh năm 1966 tại Tokyo. Ông bắt đầu với cello từ 10 tuổi. Anh ghi danh vào dàn nhạc giao hưởng New Japan Philharmonic từ năm 1988 đến năm 1991.
Anh đã từng tham gia ban nhạc pop BREW-BREW và phát hành 3 album.
Sau đó, anh tham gia thu âm, phát sóng, sản xuất phim / CM của nhiều nghệ sĩ.
Trong những năm gần đây, Udai Shika hoạt động trong nhóm phiên "The NO PROBLEM's" tập trung vào Konosaku của MONGOL 800.
Kazutoshi Sakurai (桜 井 和 寿 Sakurai Kazutoshi, sinh ra 櫻井 和 寿, ngày 8 tháng 3 năm 1970 tại Tokyo) là một nhạc sĩ Nhật Bản. Anh sáng tác và viết hầu như tất cả các bài hát cho ban nhạc của anh, Mr. Children, ngoài việc viết lời và hát cho nhóm dự án solo của nhóm Bank Band. Năm 2006, Sakurai xếp thứ 8 trong "Top 30 ca sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại Nhật Bản" của HMV và năm 2007 được Oricon bình chọn là "hình ảnh cha lý tưởng". Ngoài ra, trong năm 2009, ông được chọn là một trong những nhà lãnh đạo trẻ toàn cầu trong Diễn đàn Kinh tế Thế giới. Là một doanh nhân, ông đồng sáng lập AP Bank, nơi ông cá nhân cung cấp 1 triệu đô la tiền hạt giống để khởi động và tài trợ cho nhóm cho vay phi lợi nhuận tài trợ các dự án thân thiện với môi trường.
Takeshi Kobayashi (小林 武 史, Kobayshi Takeshi) (sinh ngày 7 tháng 6 năm 1959), là một nghệ sĩ keyboard, nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc, biên tập viên và nhà sản xuất thu âm Nhật Bản. Kobayashi bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào cuối những năm 1970. Sau khi làm việc trong các ban nhạc ủng hộ cho các ca sĩ như Yosui Inoue, Misato Watanabe, và Anri, anh ấy nổi tiếng như một cộng tác viên âm nhạc cho album solo đầu tay năm 1988 của Keisuke Kuwata. Kobayashi đã viết một số điểm phim, bao gồm Swallowtail (1996) và All About Lily Chou-Chou (2001). Không chỉ sáng tác nhạc, anh còn đạo diễn bộ phim Bandage (2010). Ngoài sự nghiệp của mình với tư cách một nhạc sĩ, Kobayashi còn là một nhà hoạt động xã hội và một nhà từ thiện. Cùng với nhà sản xuất đoạt giải Grammy Ryuichi Sakamoto và ca sĩ kiêm nhạc sĩ trưởng Kazutoshi Sakurai, ông thành lập một tổ chức phi lợi nhuận có tên là AP Bank vào năm 2003. Kobayashi và Sakurai đã thành lập nhóm nhạc từ thiện Bank Band từ năm 2004, và đã phát hành ba album và hai đĩa đơn cho đến nay.
Tomoyasu Kawamura (Kawamura Noriyasu, ngày 3 tháng 5 năm 1960) là tay trống và nhạc sĩ phòng thu đến từ Tokyo, anh là tay trống của Takako Shirai và CRAZY BOYS, anh trở thành tay trống nổi tiếng trong nửa cuối những năm 1990 với tư cách là một nhạc sĩ hỗ trợ. các album nhạc sĩ và các tour du lịch như Keisuke Kuwata, Masaharu Fukui, Fumiya Fuji, Shingo Ringo, Kyosuke Himuro, Công tắc Sukima, Hideaki Tokunaga, Yumi Matsutoya.
Taku Yamamoto (Yamamoto Takuo, ngày 10 tháng 10 năm 1961 -) là một nghệ sĩ saxophone người Nhật, người thổi sáo, nhạc sĩ phòng thu, người sắp xếp và sản xuất âm nhạc. Sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản vào ngày 10 tháng 10 năm 1961.
Bên cạnh saxophone, người chơi nhiều người chơi sáo và clarinet. Đó là một sự sắp xếp đồng thau mới lạ, nhạc sĩ có thể chơi linh hoạt và rộng, có thể đối phó với các đặc điểm âm nhạc khác nhau bất kể thể loại nào, và đã giữ được nhiều vở kịch ấn tượng tại J Pop. Ví dụ: Mr. Children "Interthere of the Seesaw Game ~ Brave Love Song ~". Ông cũng làm việc không chỉ với tư cách là một người chơi mà còn là người sắp xếp và sản xuất âm thanh.
Thêm thông tin về Takuo Yamamoto (Studio và nhạc sĩ thuộc CUBE)
James Marshall "Jimi" Hendrix (tên khai sinh là Johnny Allen Hendrix; 27/11/1942 - 18/9/1970) là một tay guitar, ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ. Mặc dù sự nghiệp chính của anh chỉ kéo dài bốn năm, nhưng anh được coi là một trong những tay guitar điện có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc nổi tiếng và là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll mô tả ông là "người chơi nhạc cụ vĩ đại nhất trong lịch sử nhạc rock". Sinh ra ở Seattle, Washington, Hendrix bắt đầu chơi guitar từ năm 15 tuổi. Năm 1961, ông gia nhập quân đội Hoa Kỳ và được huấn luyện làm lính nhảy dù trong Sư đoàn 101 Dù; ông đã được cấp một khoản xuất viện danh dự vào năm sau. Ngay sau đó, anh chuyển đến Clarksville, Tennessee và bắt đầu chơi hợp đồng trên Chitlin 'Circuit, kiếm một vị trí trong ban nhạc ủng hộ của Isley Brothers và sau đó với Little Richard, người mà anh tiếp tục làm việc đến giữa năm 1965. Sau đó, anh chơi với Curtis Knight và the Squires trước khi chuyển đến Anh vào cuối năm 1966 sau khi được phát hiện bởi Linda Keith, người lần lượt quan tâm đến tay bass Chas Chandler of the Animal để trở thành người quản lý đầu tiên của anh. Trong vài tháng, Hendrix đã kiếm được ba bản hit hàng đầu của Vương quốc Anh với Trải nghiệm Jimi Hendrix: "Hey Joe", "Purple Haze" và "The Wind Cries Mary". Anh ấy đã đạt được danh tiếng ở U. S. sau khi biểu diễn tại Liên hoan nhạc Pop vào năm 1967, và vào năm 1968, album phòng thu thứ ba và cuối cùng của anh ấy, Electric Ladyland, đạt vị trí số một tại U. S .; đó là bản phát hành thành công nhất về mặt thương mại của Hendrix và album số một đầu tiên và duy nhất của ông. Nghệ sĩ biểu diễn được trả lương cao nhất thế giới, ông đã dẫn đầu Lễ hội Woodstock năm 1969 và Lễ hội Isle of Wight năm 1970, trước khi ông vô tình chết vì ngạt thở liên quan đến barbiturat vào ngày 18 tháng 9 năm 1970, ở tuổi 27. Hendrix được truyền cảm hứng từ âm nhạc Mỹ rock and roll và blues điện. Ông ưa thích các bộ khuếch đại quá mức với âm lượng và mức tăng lớn, và là công cụ phổ biến các âm thanh không mong muốn trước đây do phản hồi của bộ khuếch đại guitar. Ông cũng là một trong những nghệ sĩ guitar đầu tiên sử dụng rộng rãi các đơn vị hiệu ứng thay đổi giai điệu, như giai điệu fuzz, Octavia, wah-wah, và Uni-Vibe trong nhạc rock chính thống. Ông là nghệ sĩ đầu tiên sử dụng hiệu ứng pha âm thanh nổi trong các bản ghi âm nhạc. Holly George-Warren của Rolling Stone nhận xét: "Hendrix đã tiên phong trong việc sử dụng nhạc cụ này làm nguồn âm thanh điện tử. Những người chơi trước anh ta đã thử nghiệm phản hồi và bóp méo, nhưng Hendrix đã biến những hiệu ứng đó và những thứ khác thành một từ vựng trôi chảy, có kiểm soát từng chút cá nhân như những âm thanh mà anh ta bắt đầu. "
Hendrix là người nhận được một số giải thưởng âm nhạc trong suốt cuộc đời và truy tặng. Năm 1967, độc giả của Melody Maker đã bầu chọn ông là Nhạc sĩ nhạc Pop của năm, và năm 1968, Rolling Stone tuyên bố ông là Nghệ sĩ biểu diễn của năm. Disc and Music Echo đã vinh danh anh với Nhạc sĩ hàng đầu thế giới năm 1969 và vào năm 1970, Người chơi ghi-ta đã gọi anh là Nghệ sĩ guitar rock của năm. Trải nghiệm Jimi Hendrix được giới thiệu vào Đại sảnh vinh danh Rock and Roll năm 1992 và Hội trường danh vọng âm nhạc Vương quốc Anh năm 2005. Rolling Stone đã xếp hạng ba album phòng thu của ban nhạc, Are You Experience, Axis: Bold as Love và Electric Ladyland, trong số 100 album vĩ đại nhất mọi thời đại, và họ xếp Hendrix là tay guitar vĩ đại nhất và nghệ sĩ vĩ đại thứ sáu của mọi thời đại. Âm nhạc của Hendrix đã nhận được một số giải thưởng Hall of Fame Grammy, bắt đầu với Giải thưởng Thành tựu trọn đời vào năm 1992, sau đó là hai giải Grammy năm 1999 cho album Are You Experience và Electric Ladyland; Axis: Bold as Love nhận được giải Grammy năm 2006. Năm 2000, anh nhận được giải thưởng Hall of Fame Grammy cho tác phẩm gốc, "Purple Haze", và vào năm 2001, cho bản thu âm "All Through the Watchtower" của Dylan. Bản tái hiện "The Star Spangled Banner" của Hendrix đã được vinh danh với giải Grammy năm 2009. Dịch vụ Bưu chính Hoa Kỳ đã phát hành một con tem bưu chính kỷ niệm để vinh danh Hendrix vào năm 2014. Vào ngày 21 tháng 8 năm 2016, Jimi Hendrix đã chính thức được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng R & B ở Dearborn, Michigan.
Tokyo Tanaka là giọng ca chính của MAN VỚI MỘT SỨ MỆNH.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒436-0011 静岡県掛川市満水２０００ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Ayaka", "Salyu", "Dienoji", "Hanaregumi", "Shikao Suga", "Kameda Seiji", "Jimi Hendrix", "Tokyo Tanaka", "SPECIAL OTHERS", "Hirokazu Ogura", "Naoto Nakamura", "Takehara Pistol", "Tomoyasu Kawamura", "Takahashi Yu (singer-songwriter)", "Takeshi Kobayashi (Music Producer)", "Mr. Kazuhisa Sakurai (Mr. Children)", "Takuo Yamamoto (Studio and musician belonging to CUBE)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.