第2回 クラシック･ガラ いんざい 2019
Music festival
第1ステージ 小林秀雄 「落葉松」、第2ステージ ミュージカルとオペレッタの楽しみ、第3ステージ こどもとおとなの合唱 「ビリーブ」「翼をください」「ゆずり葉の木の下で」より、第4ステージ 「夕焼け」「奏楽」「草原情歌」「楽譜を開けば野原に風が吹く」 それぞれ異なった表情を持った4つのステージでお送りします。
第1ステージ 小林秀雄 「落葉松」、第2ステージ ミュージカルとオペレッタの楽しみ、第3ステージ こどもとおとなの合唱 「ビリーブ」「翼をください」「ゆずり葉の木の下で」より、第4ステージ 「夕焼け」「奏楽」「草原情歌」「楽譜を開けば野原に風が吹く」
いろいろな合唱曲をお聞かせします。
幅広い我々「高津市民合唱団」の魅力をお楽しみください。
第2ステージではミュージカルナンバー、オペレッタの名曲に挑戦!!
高津では珍しい振り付きでミュージカル、オペレッタの世界に誘います。
新たな高津の魅力を開拓しようと意気込んでいます。乞うご期待!
「落葉松」は高津の愛唱歌とも言える曲。今回は混成合唱曲集『落葉松』全曲演奏でお楽しみいただきたいと思います。
「ゆずり葉の木の下で」では、児童合唱団とのジョイントをお聞かせします。
こちらも愛唱歌と言える「夕焼け」をはじめ、「奏楽」「楽譜を開けば野原に風が吹く」は美しい信長貴富さんのメロディと深く豊かな日本語の詩のの世界をご堪能ください。
「草原情歌」は中国語の流れるようなメロディが抒情を誘います。皆さまの中い広がる大草原を喚起できれるよう頑張ります。
ぜひ、お運びください。
「～子どもたちの未来のために
～ティツィアーナ・ドゥカーティ&崔宗宝チャリティーコンサート～」を開催いたします。
昨年に引き続き、～子どもたちの未来のために～をテーマにチャリティーコンサートを開催!
今回は日本在住でチャリティー活動に熱心な中国人バリトン歌手 崔宗宝氏、そしてピアニストには声楽の伴奏者として多くの著名な歌手の方々から深く信頼されている山岸茂人氏をお迎えします。
イタリア、中国、日本の歌曲そしてオペラアリアの名曲を“うたの饗宴”でお届けします。
コンサートの収益金は特定非営利活動法人テイラー・アンダーソン*記念基金に寄付いたします。
http://tamf.jp/
*テイラー・アンダーソンさんは2011年3月11日に起きた東日本大震災の津波で報告された最初の米国人犠牲者でした。
ご遺族がテイラーさんの夢であったアメリカと日本の架け橋になるという遺志を引き継ぎ、
石巻と東北地方の学生、学校、家族の皆さんの復興援助・支援することがテイラー・アンダーソン記念基金の主な目的です。 ティツィアーナ・ドゥカーティ オフィシャルサイト
Venue: Yokohama Norakudo (15 minutes on foot from JR Sakuragicho Station)
A new form of traditional performing arts based on a chorus to meet at Yokohama Noh theater
The Ongakudo Afternoon Concert, which has been well received every year. With the closure by repair work of Kanagawa Prefectural music hall, the third will be held in a cappella in the stage of Yokohama Noh theater. On the stage of "Yokohama Nohgakudo", an energetic conductor from Kanagawa Prefecture who is active in dropping flying birds, and with the choir "Tokyo Mixed Choir" representative of Japan, in the form of new traditional performing arts I will try.
They have prepared a colorful special program for the Yokohama Noh theater. Not only the stage but also the unique pieces of the theater piece, which are played around the guests in the audience, can fully enjoy the charm of “chorus”. On the subject of Oshibushi, which is based on the "Oshibushi" of Japanese folk songs, shakuhachi players, both Ichiro Seki and Michiyama Fujiwara, have appeared. With the Tokyo mixed choir with preeminent techniques, it will bring depth to the sound.
Don't miss the moment of unprecedented encounters with "traditional arts" and "chorus" at the Noh Theater of Yokohama, the oldest in the Kanto region, with a history of more than 140 years.
東京混声合唱団（とうきょうこんせいがっしょうだん、英字：The Philharmonic Chorus of Tokyo、略称：東混（とうこん））は、日本のプロ合唱団である。1956年に、田中信昭および、彼を含む東京藝術大学声楽科の卒業生20数名によって結成された。前身は、田中らが所属していた「アンサンブル研究会」である。
現在は財団法人合唱音楽振興会が運営するプロの音楽家による合唱団であり、東京都では第一生命ホールを、大阪府ではいずみホールを拠点に、年数回の定期演奏会を含む年200回の演奏会のほか、小学校・中学校での音楽教育活動、各種CM・番組出演、数年に1度の海外公演、合唱曲の作曲委嘱、その初演など、様々な音楽活動を行い、文化庁から日本を代表する芸術団体に認定されている。
創立者の田中信昭の意向により、日本の合唱曲の創作および普及に重心が置かれている。東混が委嘱した作品は200曲近くにのぼる。放送局や自治体などからの委嘱作品も数多く初演している。
「～子どもたちの未来のために
～ティツィアーナ・ドゥカーティ&崔宗宝チャリティーコンサート～」を開催いたします。
昨年に引き続き、～子どもたちの未来のために～をテーマにコンサートを開催!
今回は日本在住でチャリティー活動に熱心な中国人バリトン歌手 崔宗宝氏、そしてピアニストには声楽の伴奏者として多くの著名な歌手の方々から深く信頼されている山岸茂人氏をお迎えします。
コンサートの収益金は共催の国際ソロプチミスト福岡―南を通して特定非営利活動法人アジア女性センターへ寄付いたします。
In 1920, he joined the National Day of the Religion, the organization based on the "Fahua Sutra", and was inspired by the unity of religion and art, and began to concentrate on creative activities. The doctrine of "Fa Hua Jing" is the foundation of Miyazawa's literary creation, and he is therefore known as a religious thinker.
In 1921, Miyazawa Kenji became a teacher of the Prefectural Hanamaki Agricultural School and taught for 4 years. In the meantime, he began to write oral poems and published poems and fairy tales in local newspapers and comrades. In 1924, at his own expense, he published a collection of poems, "Spring and Ashura" and a collection of fairy tales, "A Request for a Variety of Restaurants."
In 1926, Kenji resigned from the agricultural school and lived a life of self-reliance. He organized the agricultural youth to set up the "Rossiers Association" and began to engage in cultural activities, such as teaching agricultural chemistry and peasant art theory courses, enjoying records, practicing ensembles and so on. In addition to his agricultural activities such as free fertilizer improvement, he also seeks the integration of agriculture, art, science and religion. His activities caught the attention of the police, and in addition to suffering from tuberculosis, he was frustrated. Since then, his lung disease has been rehabilitated as an engineer in the gravel factory, but due to the recurrence of the disease, he eventually left a large number of unpublished manuscripts such as "The Night of the Galaxy Railway", which has long since passed away.
Although Miyazawa Kenji won high praise from some poets before his death, he was barely known. The large number of poems and fairy tales he left behind are fresh, imaginative and unrestrained, and they are in harmony with nature. The profound insights into civilization that have been embedded in it have gradually won the hearts of many readers and become one of the "national writers" representing Japan. Today, a variety of picture books, films and stage plays adapted from his work are available.
Title picture: A statue of Kenji Miyazawa who was built in the Luosong Garden of Iwate Prefectural Hanamaki Agricultural High School (Photo: Ohashi Hiroshi)
Biwako Hall Vocal Ensemble is a Japan's first public hall vocal group, established in March 1998.
Japan's first public hall exclusive vocal group composed of vocalists selected through a tough audition across the country. In addition to the high level of ability as a soloist, they has attracted attention by various vocals creating a perfect chorus.
The main activities of Biwako are voluntary performances, operas, regular performances throughout the country and requested performances. They was honored at The 26th Otsu Cultural Award in 2013, the 42nd Shiga Prefectural Cultural Award in 2017.
Namu Shiho ia an actor, director. He is from Utsunomiya University Mixed Choir. It is the first to appear in a youth sports movie starring the popular idol group. Later on stage performances, he appeared in television, movies, etc. and video works, and at the same time expanded his activities as a stage director. Directed works include operas, choirs, theater pieces, and concerts by vocalists, as well as plays by theater companies and produced performances. He acts in search of music, words and possibilities of body expression.
Yuri Saiki (Yuri Saiki) is a accompanist. After graduating from Toho Women's High School Music Department, she graduated from Toho Gakuen University Music Department. Studied under Ms. Iemori Mieko and Tokumaru Reiko. Appeared as a soloist at the Bunka Kaikan Recommendation Concert, Tsubaki Gakuen Orchestra Concert, and the Nichi Renren Rookie Concert since attending school. She has appeared in many concerts as chamber music and choir performers, participated in broadcasting and recording, and also performed premieres of Japanese composers. Became an official accompanist for the Japan International Music Competition (violin section) for several years, and won the Best Accompanist Award at the 6th this competition in 1995. In 2006, she became the official accompanist at the 1st Casad International Cello Competition and won the Chieko Hara Prize. Recently, he has been working extensively with the Opera Theater Konnyakuza. Currently, Taku Gakuen University attached "music classroom for children" lecturer, NHK Tokyo children's chorus guest Pianist.
Maki Mori (森 麻季 , Mori Maki, born 19 February 1981) is a Japanese free announcer who is represented with Ten Carat. She is a former announcer for Nippon TV.
She started piano from 4 years old and clarinet from 13 years old. She graduated from Sakai Women's High School. After graduating from Tokyo Art University's Department of Instrumental Music (clarinet major), proceed to the same graduate school. She studied at the Vienna State University of Music and studied chamber music with Holst Haieck, clarinet and Karl Erberga. After that, she moved to Lucerne, Switzerland, and studied under Thomas Fridori. Became a contracted musician for the Lucerne Opera House Orchestra, and became a lecturer for Lucerne Malta Music School. In 1986, he received a diploma award (semi-finalist) in the Geneva International Music Concert Category. Returned to Japan in 1987. In addition to two recitals at Tokyo Bunka Kaikan Small Hall and Tsuda Hall, he is active in the fields of orchestra and chamber music. In addition to performing regular concerts at the ensemble consonant formed in Switzerland with Obaye Yutaka Kobayashi and Bassoon's Masao Osawa, she also performed active chamber music activities such as FM recitals and appearances at various music festivals. In recent years she has also produced and planned chamber music series produced by Maki Kusori. Setagaya Public Theater (Sankenjaya) , the first performance in April 2001
Date: 2019/10/14 (Mon)
Open:14:00 /Start:15:00
Advance Release Date: sacay mate advance ... 2019/3/14 (Thu) 12:00-2019/3/18 (Mon) 13:00
Lottery results announced: March 20 (Wed)
General Release Date: 2019/4/13 (Sat)
Appearance
Produce: Yamashita Yosuke
Casts: Eiji Kitamura Super Quartet, Yosuke Yamashita Special Quartet,
Hino Yasumasa Quintet 2019, Kazumi Watanabe Jazz Regression Trio, Miho Kasama
ホセ・カレーラス（カタルーニャ語表記：Josep Carreras i Coll、カタルーニャ語発音：[ʒuˈzɛp kəˈreɾəs i ˈkɔʎ]、スペイン語表記：José Carreras、1946年12月5日 - ）は、スペインのバルセロナ県バルセロナ生まれのテノール歌手。ヴェルディやプッチーニなどのオペラの名唱で知られる。
1990年代から2000年代にかけて、ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴとともに三大テノール演奏会に出演してひろく名声を得た（3人の中ではカレーラスが一番若い）。
カレーラスはバルセロナに生まれ、幼い頃から音楽的才能を現した。8歳でスペイン国立放送に出演、『女心の歌』（ヴェルディ）を歌って初めての公開の演奏を行った。11歳でバルセロナのリセウ大劇場でファリャの『ペドロ親方の人形芝居』のボーイソプラノ役の語り手と、プッチーニの『ボエーム』第二幕の子役を歌った。
十代でカレーラスはスペインの名門音楽院であるリセウ音楽院で学んだ。カレーラスはリセウ劇場に『ノルマ』のフラヴィオ役でデビューし、主役ノルマを歌った著名なソプラノ歌手モンセラート・カバリェに注目された。彼女はカレーラスをドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』の上演に招き、これがカレーラスの最初の大きな成功のきっかけとなった。
1971年、25歳のカレーラスはロンドン・デビューをカバリェとともに『マリア・ストゥアルダ』で飾った。引き続く数年の間に2人は15曲以上のオペラで競演を重ねた。
1972年、カレーラスは『蝶々夫人』のピンカートン役でアメリカ合衆国に現れ、1973年にはNHKの招聘に応じたイタリア・オペラ公演メンバーに加わって初来日。レナータ・スコット主演『ラ・トラヴィアータ』（『椿姫』／ヴェルディ作曲）でアルフレードを歌う。また1976年にはやはりNHK招聘公演でカバリェが主演した『アドリアーナ・ルクヴルール』（チレア作曲）でマウリツィオを歌い、日本の聴衆にも新進歌手として存在を印象づけることになる。
公益財団法人 日本センチュリー交響楽団（にほんセンチュリーこうきょうがくだん、Japan Century Symphony Orchestra）は、大阪府豊中市（服部緑地公園内）に本拠を置くプロのオーケストラ。日本オーケストラ連盟正会員。1990年に大阪府運営のプロ吹奏楽団（当時、都道府県運営の唯一の吹奏楽団）の大阪府音楽団を発展的に解消する形で、大阪センチュリー交響楽団として設立された。2011年4月1日に現在の名称となった。
大阪府は、1952年10月から吹奏楽団として、大阪府音楽団を運営していた。大阪センチュリー交響楽団の設立に伴い、大阪府音楽団は、発展的に解消している。
1989年に大阪府が20億円を出資して設立された大阪府所管の財団法人大阪府文化振興財団が運営する形で大阪センチュリー交響楽団が創設され、1990年3月にデビューコンサートを開催した。2管、55人規模の編成である。発足時は、常任指揮者にウリエル・セガル、指揮者に岡田司・小田野宏之・梅田俊明が配された。その後、常任指揮者にセガル、首席客演指揮者に小泉和裕（のちに佐渡裕も加わる）となる。1997年から常任指揮者高関健体制になった。2003年からは組織の改編があり、首席指揮者に小泉、専任指揮者に金聖響が就任した（金の任期は2006年3月で終了）。2008年4月から小泉は音楽監督になり、沼尻竜典が首席客演指揮者に就任した。セガルは名誉指揮者となっている。小泉が首席指揮者に就任以降、3回の定期演奏会は「二都物語」と銘打って、各地のオーケストラと共演した。主にザ・シンフォニーホールで定期演奏会を開催している。
1991年7月、大阪府文化振興財団は大阪府豊中市の服部緑地内に、総工費16億円をかけて練習場（センチュリー・オーケストラハウス）と服部緑地野外音楽堂を整備した。音楽堂は1500平方mで2700人を収容でき、練習場は地下1-2階の2000平方mの規模。合同練習室や音楽関係の書籍の閲覧ができる情報サロンも併設された。
キュウ-ウォン・ハン(ハン・ギュウォン 한규원 Kyu Won HAN)は、韓国・ソウル出身のアメリカ人バリトン歌手。
1972年、韓国・ソウル生まれ。マンハッタン音楽院で学士号、修士号を取得。ベルヴェデーレ国際声楽コンクール、マリオ・ランツァ・コンクール、 オラトリオ協会コンクール、プッチーニ・コンクール、ディカーポ・オペラ・コンクール、コネティカット・オペラ・ギルド・コンクールを始め数多くのコンクールで受賞。サンフランシスコ・オペラのアドラー・フェローシッププログラムに選ばれ、99年同劇場の《ドン・ジョヴァンニ》のマゼット役でデビュー。
2001年にフランス国立ライン・オペラ《トゥーランドット》（ピン役）でヨーロッパ・デビューを果たし、同年3月には新国立劇場で《魔笛》にパパゲーノ役で登場。サンフランシスコ・オペラの《カルメン》、《蝶々夫人》、《トゥーランドット》、ボルドー劇場の《蝶々夫人》《セビリアの理髪師》等に出演。 2011年バンコク、ロンドンにてオペラ「Mae Naak」に出演。香港ではマスタークラスを開催した。
韓国では、韓国放送公社（KBS）の大河ドラマ「大王世宗(King Sejong the Great)」（2008）の主題歌「あなたの歌(Nim Ui No Rae)」を歌唱。KBSの「開かれた音楽会」にも度々出演している。
日本でも各種オペラ・コンサートに出演し、音楽番組では「題名のない音楽会」に度々出演している。
2004年シーズンより、佐渡裕総監督のもと毎年12月に大阪城ホールで開催される『サントリー1万人の第九』コンサートにほぼ毎年出演している。
望月哲也(テノール)、大槻孝志(テノール)、青山貴 (バリトン)、山下浩司(バスバリトン)の4人は、全員主役級のトップオペラ歌手。 そして、オーケストラのような華麗な響きでメンバーを支えるのは、名ピアニスト・河原 忠之。総重量約500kgの 「フトメン」アーティスト達による、ふくよかな響きがホール全体を包み込みます。極上の響きで味わう至福のひとときを感じながら、IL DEVUの魅力あふれる演奏をお楽しみください! Hakuju Hall ホームページ
今を輝くバリトン4人衆があなたに贈る華麗なひととき その魅力あふれる声と華やかな佇まいで高い人気を誇る4人の歌い手、宮本益光、加耒徹、近藤圭、与那城敬が、バリトンの魅力を存分に味わえる多彩な4部構成プログラムをお贈りします。各テーマを通して4人それぞれの個性をたっぷりとご堪能ください。
バリトン4人に加え、ピアノには作曲など多岐に渡る活動をみせる加藤昌則が登場。さらには“handsome弦楽四重奏”として神奈川フィルのコンマスを務める崎谷直人らが豊かな彩りを添えます。
この凛々しくハンサムなメンバーが、煌びやかなオペラの名曲から加藤昌則作曲の心に染み入る歌曲まで、とっておきの時間をお届けします。
アミュゼ柏クリスタルホールでの演奏会です。
ソロや重唱、楽器との共演の歌曲、そしてモーツァルトのオペラ「魔笛」の名場面集をお送りいたします。
芸術の秋を世界のさまざまな歌と共に楽しみませんか?
河野紘子自身の選曲・構成によるプロデュース公演
オペラ、歌曲、現代の音楽と多方面で活躍する3人の歌手が見せる新しい顔 河野紘子
小林沙羅
波多野睦美
坂下忠弘
Yoshikazu Yone who made the countertener famous in Princess Mononoke. A special guest will welcome Koji Ogura, the guitar, along with a piano and a string quartet, to deliver a friendly and distinctive stage.
Title: Dobolzark / My mother's teaching song, Stanley Myers / Cavatina, movie "from mango and red chair" "Truth" others.
Date: Tuesday, July 30, 2019
Open: 18:00/ Start: 18:30
Venue: Kyurian 8F Large Hall Shinagawa Ward Higashi Oi 5-18-1
Traffic access: 1 minute walk from JR · Tokyu Oimachi Line · Rinkai Line Oimachi Station
Fee: Adults 3,000 yen / high school students or less 2,000 yen (all seats specified) ※ 4 years old or older admission is possible
Phone number: Ticket center CURIA 03-5479-4140
Performance name: Deichi 25th Anniversary Commemorative Recital
Date: 2019/9/27 (Fri)
Venue: Suntory Hall Blue Rose (Small Hall) (Tokyo)
Casting: Yoneyoshi Yoshikazu / Kurihara Masakazu / Yoneyoshi Yoshikazu
Reference about performances: Arts Island: 03-6914-0353
米良 美一（めら よしかず、1971年5月21日 - ）は、日本の歌手。宮崎県西都市出身。3万人にひとり程度の割合で発症する難病、先天性骨形成不全症を持ち生まれる。身長138.7cm。 洗足学園音楽大学音楽学部卒業後、アムステルダム音楽院にオランダ政府給費留学している。世界的にも評価されているカウンターテナー歌手として知られる。
1997年、映画『もののけ姫』の主題歌を歌ったことで大衆的人気を獲得。その当時は真面目な好青年のイメージで売り出したが、2012年以降はひょうきんな言動をするオネエ系のバラエティタレントとして活躍。
Venue: Suntory Hall Great Hall
Open: 2019/06/15 (Sat) 10:00
Notes:
※ The cast may be changed due to unavoidable circumstances. Please note.
※ Please refrain from admission for preschool children.
Limited number of tickets: You can book up to 8 tickets in a single application. Application limit 4 times.
Type of seats and fees:
S seat: ¥ 35,000
A seat: ¥ 29,000
B seat: ¥ 25,000
C seat: ¥ 20,000
P seat: ¥ 15,000
Payment methods: You can pay at this reception
Credit card: It will be settled when the application is completed.
Convenience store / ATM: Please pay by the time of display of application.
Family mart
Seven-Eleven
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Internet Banking: Please pay by the deadline of display of application.
Delivery 【Delivery service】: We will deliver in about a week after payment is completed.
FamilyMart: Please receive at the in-store Fami port terminal from 2019/06/15 (Saturday).
Seven-Eleven: Please receive at the cash register after 2019/06/15 (Sat).
ホセ・カレーラス（カタルーニャ語表記：Josep Carreras i Coll、カタルーニャ語発音：[ʒuˈzɛp kəˈreɾəs i ˈkɔʎ]、スペイン語表記：José Carreras、1946年12月5日 - ）は、スペインのバルセロナ県バルセロナ生まれのテノール歌手。ヴェルディやプッチーニなどのオペラの名唱で知られる。
1990年代から2000年代にかけて、ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴとともに三大テノール演奏会に出演してひろく名声を得た（3人の中ではカレーラスが一番若い）。
カレーラスはバルセロナに生まれ、幼い頃から音楽的才能を現した。8歳でスペイン国立放送に出演、『女心の歌』（ヴェルディ）を歌って初めての公開の演奏を行った。11歳でバルセロナのリセウ大劇場でファリャの『ペドロ親方の人形芝居』のボーイソプラノ役の語り手と、プッチーニの『ボエーム』第二幕の子役を歌った。
十代でカレーラスはスペインの名門音楽院であるリセウ音楽院で学んだ。カレーラスはリセウ劇場に『ノルマ』のフラヴィオ役でデビューし、主役ノルマを歌った著名なソプラノ歌手モンセラート・カバリェに注目された。彼女はカレーラスをドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』の上演に招き、これがカレーラスの最初の大きな成功のきっかけとなった。
1971年、25歳のカレーラスはロンドン・デビューをカバリェとともに『マリア・ストゥアルダ』で飾った。引き続く数年の間に2人は15曲以上のオペラで競演を重ねた。
1972年、カレーラスは『蝶々夫人』のピンカートン役でアメリカ合衆国に現れ、1973年にはNHKの招聘に応じたイタリア・オペラ公演メンバーに加わって初来日。レナータ・スコット主演『ラ・トラヴィアータ』（『椿姫』／ヴェルディ作曲）でアルフレードを歌う。また1976年にはやはりNHK招聘公演でカバリェが主演した『アドリアーナ・ルクヴルール』（チレア作曲）でマウリツィオを歌い、日本の聴衆にも新進歌手として存在を印象づけることになる。
Venue: Aichi Prefectural Arts Theater Concert Hall
Beginning: 2018/12/01 (Sat) 10: 00
Notes:
※ Not entering pre-school baby
Limited number of tickets: You can book up to 8 tickets with one application. Application limit 4 times
Type of seats and fees:
S seat: ¥ 13,000
A seat: ¥ 11,000
B seat: ¥ 9,000
C seat: ¥ 7,000
D seat: ¥ 5,000
Payment method: you can choose at this reception
Credit card: Settlement will be done at that time of application completion.
Convenience store / ATM: Please pay by the deadline of display at that time of application.
Family Mart
Seven-Eleven
Lawson Ministop
Pay-per-view ATM
Internet banking: Please pay by the deadline of display at that time of application.
Delivery 【courier service】: We will deliver in about one week after completion of settlement.
Family Mart: Please receive it at the Fami port terminal inside the store after Sunday, December 1, 2018.
Seven - Eleven: Please receive at the cash register after 12/1/2018.
京都市交響楽団（きょうとしこうきょうがくだん、英語: Kyoto Symphony Orchestra ）は、京都市に本拠を置くプロのオーケストラである。
京都市交響楽団の通称は京響（きょうきょう）。日本オーケストラ連盟正会員である。
1956年4月に、日本で唯一の自治体直営のオーケストラとして創立された。2009年4月からは京都市の直営を離れ、財団法人京都市音楽芸術文化振興財団の運営となった。現在の常任指揮者兼ミュージック・アドヴァイザーは広上淳一、桂冠指揮者に大友直人。
現在は京都コンサートホールで毎月1回の定期演奏会を開催している。4管編成。創立当初から自治体だった直営の利を活かして、現在でも演奏機会の少ない曲を採り上げることも多い。2003年から「こどものためのコンサート」を定期的なシリーズとして開催し、2009年からは「オーケストラ・ディスカバリー」にリニューアルした。2005年にプラハ交響楽団（FOK）と姉妹オーケストラ盟約を締結。
その他、毎年12月第1日曜日に大阪城ホールに於いて開催されてきている「サントリー1万人の第九」へも、当該興行の創始年（1983年）から2001年までの毎年と2010年・2011年に本楽団として参加している。
90年代、「京の響」というKBS京都のテレビ番組で演奏会が放送されていたことがある。
また、京都市少年合唱団などとの共演も頻繁に行われている。
「チェコ少女合唱団《イトロ》 クリスマス・コンサート
～国際コンクール35回の優勝を誇る世界最高峰の女声コーラス、ボヘミアの古都から3年ぶりの来日～」指揮=イジー・スコパル、ピアノ=ミハル・フロバーク
数多くの国際コンクールに出場し35回の優勝を果たすなど圧倒的な実績を誇る《イトロ》。欧米各国で高い評価を集め、特にアメリカではその音楽の構築力の高さにより「全合唱団の歌唱様式を変えた」と絶賛を博している。「きよしこの夜」「ジングルベル」等のクリスマス名曲集に加え、これまでも感動を巻き起こした「新世界より」「モルダウ」などチェコの名曲の数々で聖夜を飾る。 チェコ少女合唱団《イトロ》クリスマス・コンサート
クラシック音楽初心者のあなたもきっと楽しめる、おしゃれでちょっと知的な午後食」と「文化」と「大作曲家」といったこれまでにない視点で繰り広げるトーク&コンサートシリーズ待望の第6弾! 人気シリーズにいよいよ日本を代表するソプラノ小林沙羅が登場!
第6弾のテーマは、19世紀オペラ界の帝王ロッシーニ。
ヨーロッパを熱狂させた人気オペラ作家だった彼は、わずか37歳で引退。
それからの人生をひたすらグルメの世界に生きたという筋金入りのグルメ王でした。
ピアニストの河野紘子さんとともに、華麗なるイタリア・オペラの名アリアをたっぷりお届けします。
ナビゲーターは、ヨーロッパの歴史と文化をおもしろく語ることで定評のある浦久俊彦。
思わずへえ～と唸りたくなるような歴史エピソードや、ゲストとのユーモラスなトークも満載! 公益財団法人調布市文化・コミュニティ振興財団オフィシャルホームページ
Children's Chorus of Lily is a Japanese choir group for children. With a motto of " I want to sing! To take care of the hearts of children" , children being from first grade to third grade of elementary school are doing choral activities beyond school and grade by the management of parents. Songs to learn and sing here concentrate on European choral music, a wide range of nostalgic children's songs and popular songs. At music classes, children's minds are nurtured, songs that will be a source of mind are kept in mind.
Born in Berlin, Henschel grew up in Nürnberg where he attended high school and studied piano and conducting. He studied voice at the Musikhochschule München and made his stage debut at the 1990 Munich Biennale in Michèle Reverdy's Le Précepteur.
He made guest appearances in several opera houses and music festivals such as the Schubertiade in Vienna and Feldkirch, the Schleswig-Holstein Musik Festival and the Beethovenfest of Bonn. After this, from 1993 to 1995 he was an ensemble member of the Theater Kiel. Under director Peter Dannenberg and musical director Klaus Peter Seibel, he performed in many operas by Mozart, Monteverdi and Gluck.
After working in Bonn and Stuttgart, in 1997, Henschel's international career began when he took on the title role in Henze's Der Prinz von Homburg at the Deutsche Oper Berlin under Götz Friedrich and Busoni's Doktor Faust with the Opéra National de Lyon under Kent Nagano. This was followed by engagements at the Théâtre du Châtelet and the Opéra Bastille in Paris, the Nederlandse Opera Amsterdam, the Opera de Genève, the Maggio Musicale Fiorentino, the Cologne Opera, the Zürich Opera House and the Komische Oper in Berlin.
In addition, Henschel has also made a name as a song interpreter. The focus of his repertoire has been the works of Ludwig van Beethoven and Franz Schubert, along with Hugo Wolf, Gustav Mahler and Erich Wolfgang Korngold. He has performed with Irwin Gage, Fritz Schwinghammer, Helmut Deutsch, Leonard Hokanson and Shinya Okahara: since 1996 he has regularly toured Japan with Okahara. He has made numerous recordings on CD, including with the Freiburg Baroque Orchestra under René Jacobs, Bach's St Matthew Passion with the Concentus Musicus Wien, under Nikolaus Harnoncourt, and the recording of Busoni's Doktor Faust, which in 2001 won a Grammy Award for Best Opera Recording.
Daughter are an indie folk band from England. Fronted by North London native Elena Tonra (born 15 January 1990), they were formed in 2010 after the addition of Swiss-born guitarist Igor Haefeli and drummer Remi Aguilella from France.[3] They have released four EPs, three singles and three albums, and are currently signed to Glassnote (North America) and 4AD (Europe).[4] After playing the local London circuit, they toured supporting Ben Howard around Europe and have since played headlining tours around North America, Europe and Australia.
岡原 慎也（おかはら しんや、1954年10月31日 - ）は、日本のピアニスト。指揮者。大阪音楽大学大学院ピアノ研究室主任教授。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校、東京芸術大学音楽学部卒業。
福岡県出身。4歳よりピアノを始まる。中学校の頃に全日本学生音楽コンクール中学生の部全国第一位となる。東京藝術大学卒業後は、ドイツに留学しベルリン芸術大学、ミュンヘン音楽大学マスタークラスで学ぶ。
帰国後は、数々の演奏会で高評を博し、1994年にヘルマン・プライ、1995年にテオ・アダムと共演を果たす。1996年にはディートリヒ・ヘンシェルの初来日公演をプロデュースし、1997年にシューベルトイヤー、1999年のR.シュトラウスイヤーの全国ツアーを成功させる。その成果が認められチェスキー・クルムロフ音楽祭、リヒャルト・シュトラウス音楽祭、そしてグラン・カナリア音楽祭などに招待される。
2006年よりチェコで指揮者としてのデビューを果たす。