Kitashinetsu area

Noism 15th Anniversary Concert "Mirroring Memories" and "Fratress I"

Noism 15th Aniversary Programme includes "Mirroring Memories" and "Fratres Ⅰ"
Mirroring Memories:
Direction and Choreography: Jo Kanamori
Lighting design: Masakazu Ito（RYU）, Jo Kanamori
Video: Ryu Endo
Performers: Noism1 + Jo Kanamori

Fratres Ⅰ:
Direction and Choreography: Jo Kanamori
Music: Arvo Pärt《Fratres for strings and percussion》
Lighting design: Masakazu Ito（RYU）, Jo Kanamori
Performers : Noism1 + Jo Kanamori
19 July – 28 July, 2019
Niigata and Tokyo, Japan
Venue: RYUTOPIA Niigata City Performing Arts Center – Theater
Tickets:
Price S￥4,000 A￥3,000 （Under 25 years old tickets S￥3,200 A￥2,400)
Tickets available at RYUTOPIA Online Ticket https://www.ryutopia.or.jp/*Japanese only
e-plus http://eplus.jp/（PC/MB）-Japanese only
Public: May.19.2019 / 11:00am-
NPAC mate: May.17.2019 / 11:00am
Access: 3-2 Ichibanboridori-cho Chuo-ku Niigata City 951-8132 Japan

ここでは原則として平仮名表記である「あかり」のみを挙げる。

Noism（ノイズム）は、2004年春に創設された劇場専属の舞踊団。リーダーは新潟市民芸術文化会館（りゅーとぴあ）の舞踊部門芸術監督を兼任する金森穣である。以前は活動する年度を名称につけて Noism04 などと称していたが、2009年9月に研修生カンパニーNoism2の設立にともないメインカンパニーをNoism1と改称した。
日本で初めての劇場専属の芸術団体（レジデンシャル・カンパニー）で、新潟市民芸術文化会館（りゅーとぴあ）を拠点に活動し、新潟市が全額出捐（しゅつえん、拠出）する財団法人新潟市芸術文化振興財団の予算でカンパニーの諸経費、団員の給与、公演にかかる事業費などがまかなわれる。また経理や活動の支援として複数の新潟市職員が選任職員としてNoismの活動にあてられている。
レジデンシャル・カンパニーとは一言で言うと「劇場専属の芸術団体」である。

欧米をはじめ諸外国では、地域の劇場の専属芸術団体としてダンスカンパニーもしくはバレエ団が存在することは当たり前のことで、ほとんどの団体は政府や自治体の予算で芸術活動を維持継続している。

しかし日本の行政は箱物として文化施設の建設・維持・経営をするものの、劇場専属のダンスカンパニーはもとより、専属劇団、専属オーケストラさえ存在していなかった。芸術団体に対する支援は行政も行っているが、多くは民間のメセナや財団等の助成金などによっている。そのため芸術団体の維持が困難で、団員は無給の場合が珍しくない。したがって日本では舞台芸術は、商業演劇やエンターテインメントを除いて、低いレベルのまま放っておかれたと言える。特に、バレエなど西洋のダンスは、日本では観客も育っていないため、職業としてのダンサーはほとんど成立しなかった。日本人の有名ダンサーは生活を保障される海外の劇場レジデンシャル・カンパニーに所属する場合が多く、優秀な人材の海外流出は深刻である。日本では唯一、新国立劇場バレエ団の例があるが、団員の生活を保障するだけの報酬が出されていないなどレジデンシャル・カンパニーとしての条件を満たしていない。このような状況のなかで新潟市は、日本海側の中枢都市にふさわしい世界レベルの文化都市をめざす施策の一環として、世界的な知名度のある金森穣を抜擢し、新しいダンスカンパニーのための環境整備を図っている。

Ryutopia Japan's first theater-dedicated dance troupe based in Niigata City Arts Center. It was established in 2004 by having become director of the choreographer Kaoru Kanamori and the dance section artistic director. The professional company Noism 1 has a wide range of activities in various parts of the world, including performing in Japan, co-production with the Moscow Chekhov International Theater Festival, and appearing in the Opera & Ballet produced by the Saito ・ Kinen Festival Matsumoto. There is. Backed by the dancers' overwhelming body and keen awareness of problems, the activities that looked at the world from Niigata are attracting attention from various fields as a model of a new theater culture in the 21st century. Received the 8th Asahi Performing Arts Award Dance Award.
Members:
Ikedagaya; Sakai Asuka; Jang Shan Yue;Johor Poplavsky; Imoto Hoshina; Hayashida Mari; Kai Tomioka; Charlie Liang; Nishioka Hinano; Akira Toba; Nishizawa Makoto; Katayama Natsunami; Miyoshi Kotone

Professional baseball farm exchange game and The 12th Sanjo baseball festival Hanshin Tigers vs Hokkaido Nippon Ham Fighters

北海道日本ハムファイターズ（ほっかいどうにっぽんハムファイターズ、英語: Hokkaido Nippon-Ham Fighters ）は、日本のプロ野球球団。パシフィック・リーグに所属している。
フランチャイズは北海道で、本拠地は札幌市豊平区にある札幌ドーム。準本拠地は2003年までの本拠地であった東京都文京区にある東京ドーム（後述）。さらに函館、旭川、帯広などの道内の球場でも毎年主催試合を開催している（後述）。
千葉県鎌ケ谷市にあるファイターズタウンには、二軍（イースタン・リーグ所属）の本拠地であるファイターズスタジアムや、室内練習場、選手寮があり、関東地方におけるチームの拠点となっている。

1945年11月6日、戦時中の1943年に解散した東京セネタース（1935年創立）の中心人物だった横沢三郎がセネタース再興を目指し、新規に「セネタース（ Senators 、企業名：セネタース野球協会）」を設立。再発足した日本野球連盟に加盟。1946年度のリーグ戦にゴールドスターと共に新球団として参加した。大下弘、飯島滋弥、白木義一郎など即戦力選手を集めたが、横沢個人で立ち上げた球団だったため財政的に厳しく、ユニフォームは戦前の阪急軍のお下がりという状態だった。旧華族の西園寺公一をオーナーに付け、銀座のキャバレー経営者で高利貸しを兼ねていた織手登がスポンサーになったものの、結局資金不足に陥り、横沢はたった1シーズンで球団経営を諦めざるを得なくなった。

東急・東映社史ではセネタースを「青鞜」と表記する場合がある。

1946年9月27日の対ゴールドスター戦（西宮球場）で、宿舎付近は雨が降っていたため、選手は試合中止と思い込んで移動しなかったが試合は行われ、これがプロ野球初となる放棄試合とみなされ、0-9で敗戦した。苅田久徳を可愛がっていた猿丸元（のち、東急球団代表）が五島慶太の子分で、猿丸が五島に球団経営を勧め、同年12月18日、東京急行電鉄（東急）に球団権利金24万円を合わせ、合計35万円でチームを売却した。セネタースと東急との仲介の労をとったのは小西得郎と浅岡信夫、黒川渉三である。運営法人として、「株式会社東急ベースボール倶楽部」を設立。翌1947年の1月7日、球団名を「東急フライヤーズ（とうきゅうフライヤーズ、Tokyu Flyers）」とした。当時の東急はまだ大東急と呼ばれていた時代で、しかも分裂騒動の渦中にあった。大東急一致団結の旗印として東急は同球団を買収。当時の同社取締役経理部長であった大川博がオーナーに就任した。こうして誕生したフライヤーズは、中心打者の大下が多くのファンを惹きつけたが、球団経営は依然として赤字だった。

ガズレレツアー2019 in 長野市

「ガズレレツアー2019」さあ!初めての長野市@アークスセンターで開催です。
いつもは画面の中から皆さんにウクレレで音楽の楽しさをお伝えしているガズレレが、
なんと画面を飛び出して皆さんに会いに行きます! イベントでは音楽がより楽しくなるガズのめっちゃ良い話はもちろん、みんなで大合唱、なんでも質問コーナー、
リズムトレーニング、とにかくいろんなこと盛りだくさん!みんなでワイワイやりましょう!
皆さーん!ウクレレ持って遊びに来てくださいねー。

お仲間やご家族での参加はもちろん、お一人様でも安心して楽しめますのでお気軽に!
なぜって?それはガズがいるから!!! ガズレレ公式HP

welcome to my SUMMER PARTY 2019 新潟公演

磯貝サイモン OFFICIAL WEBSITE

Tempalay

『Tempalay』（テンパレイ）は、日本の3人組ロックバンドである。2011年に小原綾斗が組んだバンドを前身に、2014年に結成。
2011年に高知から埼玉・志木へ移った小原が竹内祐也と前身のバンドを結成。

2014年に藤本夏樹が加入し、Tempalayとなる。

目標は月に1人あたり50万円稼ぐこと。

The Birthday

The Birthday（ザ・バースディ）は、2005年に結成された日本のロックバンド。ユニバーサルシグマ所属。
2006年6月、チバユウスケ・イマイアキノブが在籍するROSSOが活動休止を発表後、間もなくチバユウスケ・イマイアキノブ・ヒライハルキ、クハラカズユキの4人でThe Birthdayが結成された。8月には1stシングル「stupid」が発表され、10月に1作目のアルバム『Rollers Romantics』を発売。

2009年7月25日に、フジロック・フェスティバルに出演。7月22日にTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTのメンバーとして活動を共にしたアベフトシが急逝した直後のステージであったが、ライブの冒頭でチバが「今日のライブは、俺達の大親友だったアベフトシに捧げます。」と述べた。

2010年9月1日、イマイアキノブの脱退が発表される。8月6日に出演したROCK IN JAPAN FESTIVAL 2010が、オリジナルメンバーでの最後の演奏となった。

2011年1月、事務所の社長からの紹介がキッカケで、元My Little Loverのフジイケンジが新たにギター担当として加入した。チバによると、フジイはROSSOの第二期の際にギタリストの候補として入っていたという。同年6月15日、フジイケンジ加入後初のアルバム『I'M JUST A DOG』発売。

2015年9月15日、結成10周年を記念したライブを日本武道館で行う。また、翌日9月16日にはベストアルバム『GOLD TRASH』を発売。

Frederick

フレデリック（英：Frederick, 仏：Frédéric ）は、英語圏・フランス語圏などにおける男性名。通称はフレッド（Fred）。女性形はフレデリカ（Frederica）となる。
オランダ語、フラマン語、北ヨーロッパ、東ヨーロッパのFrederikについてはフレデリクとも表記される。デンマークについてはフレゼリクとも表記される。
ドイツ語のフリードリヒ、イタリア語・スペイン語のフェデリコ、ポルトガル語のフレデリコ、ハンガリー語のフリジェシュに対応する。

Hiromi Go

郷 ひろみ（ごう ひろみ、1955年10月18日 - ）は、日本の男性歌手、俳優、タレントで新御三家の1人。本名は原武 裕美（はらたけ ひろみ）。血液型A型、身長178 cm。
福岡県出身。所属事務所はバーニングプロダクション。2014年10月よりマネージメントをエヴァーグリーン・エンタテイメントに委託し業務提携。既婚。

Xmas Eileen

Xmas Eileen（クリスマスアイリーン）は、日本のロックバンド。
クリスマスに集ったメンバーにて2014年結成。
全員が”NO NAME”と名前もついておらず、素顔も公表されていない謎に包まれたバンド。だが、仮面に関して本人達は"ギャグ"と公言しており、いつでも外せるとの事。ただしボーカル右の父親が製作しており、楽しそうに製作しているのを見て、引っ込みがつかなくなったので現在も装着したままライブをしている。出待ち対応などでは仮面を外しており、かなり軽い設定ではある。
出身地はLAとされているが、日本語且つわかりやすい方言を使っている。
ステージメンバーは7人、ツインボーカル、パフォーマー、ギター、ドラム、DJ、ベースの7人全員がNO NAME（名前なし）。さらにコンポーザー2名、映像、アートワークを手掛けるメンバーを含んだクリエイター集団として総勢11名で活動しており、MVやジャケットワーク、グッズデザインを全て自分達で手掛けている。
リーダーのボーカル右はこのバンドが大人が作った企画バンドと言われる事を異常に嫌う。本当に昔からの仲間で活動している。

Prenass Nadeshiko League 2019 [Section 5] Albi Rex Niigata Ladies x Nippon Tele Belas

ベガルタ仙台レディース（ベガルタせんだいレディース、Vegalta Sendai Ladies）は、日本の宮城県仙台市をホームタウンとする日本女子サッカーリーグに所属する女子サッカーチームである。2017年シーズンよりマイナビとのパートナー契約により「マイナビベガルタ仙台レディース」の名称となる。
東京電力女子サッカー部マリーゼ（1997年創設。本拠地：福島県双葉郡楢葉町・広野町のJヴィレッジ（地図 ）が東日本大震災による影響で休部したことを受けて、2011年11月に日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟するベガルタ仙台を運営する株式会社ベガルタ仙台がマリーゼの受け皿としてベガルタ仙台レディースを創設した。

2012年（平成24年）2月1日に男子トップチームと同じく宮城県仙台市（地図 ）に本拠地を置いた「ベガルタ仙台レディース」として正式発足した。マリーゼからは所属選手を18人受け入れ、さらにセレクション合格者2名を加えた合計20名体制でスタート。また、シーズン中の7月3日に元U-20日本女子代表のMF川島はるなが加入、7月8日にクラブ初のプロ契約選手として震災当時マリーゼに所属していた日本女子代表のDF鮫島彩をモンペリエ（フランス）から完全移籍で獲得した。

2012年度はリーグ規定により、日本女子サッカーリーグの2部に当たるプレナス・チャレンジリーグ2012に参戦（当初は東西2ブロック制のイーストディビジョン参加の予定であったが1リーグ制となった）。チャレンジリーグでは開幕から無敗のまま1試合を残して優勝、翌2013年度からのなでしこリーグ昇格を決めた。最終成績は20勝2分け0敗、勝ち点62。得点88、失点12、得失点+76はいずれもチャレンジリーグ最高成績。チームはフェアプレー賞を受賞し、チャレンジリーグMVPにはFW伊藤美菜子が選出された。また、ぎふ清流国体のサッカー競技・成年女子の部では宮城県代表として出場しこちらも優勝を果たした。皇后杯は3回戦で浦和Lに敗れた。


浦和レッドダイヤモンズレディース （うらわレッドダイヤモンズレディース）は、埼玉県さいたま市（旧・浦和市）を本拠とする女子サッカーチームである。
1998年、かつてLリーグにも所属したことのある「浦和レディースFC」から一部のメンバーが脱退し「浦和レイナスFC」を設立。企業の支援を取り付けず、市民参加を全面的に打ち出したチーム運営を目指しての創部であった。

翌1999年にはLリーグに加盟。当初は下位に甘んじたが、2001年からは、かつてJリーグの浦和レッドダイヤモンズでDFとして活躍し、のちに浦和市議会議員、埼玉県議会議員を歴任した田口禎則を監督に起用して着実なレベルアップに成功。2002年からチーム名を「さいたまレイナスFC」に変更し、2003年には日本女子代表の正守護神に成長したGK山郷のぞみを中心に勝利を積み上げ、優勝争いに加わるまでになった。この年は結局、決勝（上位）リーグ4位に終わったが、この躍進により翌2004年からレベル別のリーグ戦方式により1部（L1）所属となったレイナスは、日本女子代表にも選ばれたMF安藤梢らの活躍により参戦6年目で悲願のリーグ初優勝を果たす。

2005年から浦和レッズの下部組織として活動することになり、チーム名も「浦和レッドダイヤモンズレディース（レッズレディース）」に変更。県大会などを中心に活動する下部組織（サテライト相当）の「さいたまレイニータFC」も「浦和レッドダイヤモンズジュニアユースレディース」に変更となった（Lリーグに浦和の名が復活するのは2001年度以来4年ぶり）。

2006年には山郷、安藤、柳田美幸（TASAKIペルーレFCから移籍）の3名をプロ選手として契約。さらに2007年には新入団選手の矢野喬子とプロ契約するなど強化を図り、2009年にはレッズレディースになってから初のリーグ優勝を成し遂げた。

ジェフユナイテッド市原・千葉レディース（ジェフユナイテッドいちはら・ちばレディース）は、日本の千葉県市原市および千葉市をホームタウンとする、日本女子サッカーリーグ（なでしこリーグ）に加盟する女子サッカークラブ。
1992年、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟するジェフユナイテッド市原（現：ジェフユナイテッド市原・千葉）のホームタウン推進活動の一環として地元の女子サッカー愛好家を中心に結成された。1995年には第16回全日本女子サッカー選手権大会の関東地域第一代表として初出場を果たすなど、千葉県内や関東地域の大会に積極的に出場してきた。

同年、新たに創設された関東女子サッカーリーグに参加し初優勝。1997年から1999年には3年連続優勝を果たし、関東屈指の女子サッカーチームとして力をつけた。

2000年から日本女子サッカーリーグ（当時：L・リーグ、現：なでしこリーグ）東ブロックに加盟。2004年からは2部制の導入に伴い、L2（ディビジョン2）に配属された。

2004年までは鈴木政江（元日本女子代表）が監督兼選手としてゴールキーパー(GK)を務めていたが、2005年に上村崇士が監督に就任し鈴木がコーチ専任となるとGK登録選手が不在となり、フォワード登録の選手がしばらくの間キーパーを務めるという事態になった。

2006年、セレクションの実施などによる本格的な取り組みが実を結び、4位。

2007年、里内猛が監督に就任。ディビジョン2で2位となり、12月15日にディビジョン1の7位伊賀フットボールクラブくノ一と入れ替え戦を行なうが、PK戦の末敗退。

2008年には、里内の川崎フロンターレコーチ就任に伴い上村が監督に復帰。開幕から5連勝したのをはじめ、スペランツァF.C.高槻との2試合、ASエルフェン狭山FCとの1試合を引き分けた以外は全て勝利を収め、16戦無敗で終え優勝。ディビジョン1昇格を決定した。

The Winking Owl

The Winking Owl（ザ・ウィンキング・オウル）は、日本の男女混成4人組ロックバンド。2010年結成。バンド名は「まばたきするフクロウ」を意味している。

フェイス

MEMAI SIREN includes: Vo. Kyoji / Gt. Osawa Ray / Ba. Morita Yasuke / Piano & Vo. Wenaka / Dr. NARA
They are five-person rock band formed in Fukuoka.The world view of the misery represented in their lyrics, which are drawn by Vo. Kyoji and the intuitive and intense truck of the band. They expresses daily sense of obstruction and breathing, a feeling of helplessness. "I have no dreams or hopes, and I can not help it where I knew it"
The band has gained popularity from many young people who feel "loneliness", they are like a spokesman for those who lament to reality.

In 2015 their first album "Waiting for some yesterday" hits nationwide!
Mini album "Rokka" was released on March 8, 2017.
Single "Jenga" is delivered in advance in August 2017.
March 21, 2018 NEW EP "From the depths" was released.

winnie（ウィニー）は、日本で活動する男女ツインボーカルのエモーショナル・ロックバンド。EVOL RECORDS所属。

魔法少女になり隊（まほうしょうじょになりたい）は、日本の4人組バンド。略称はましょ隊。
2014年1月、火寺バジルがしゃべれなくなる呪いをかけられたため、魔法少女になり隊の冒険が始まる。火寺バジル、gari、ウイ・ビトン、明治の4人は、歌という魔法を使ってバンドの形式を用いてライブ活動を行っている。

LOCAL CONNECT(ローカル コネクト)は、京都府長岡京市出身の5人組バンド。略称はローコネ。

AliA, written in Japanese as アリア, is a six piece band that made their debut in July of 2018 with the mini album 「AliVe」, which has the title track "limit". The members include vocalist AYAME, guitarist Okamura Eren, keyboardist TKT (Takuto), violinist RINA, bassist SEIYA, and drummer BOB. A few of the members were or are still are support members of other bands.

AliA are a recently formed Japanese six-piece rock band with a transparent affinity for all things extravagant and mainstream. Their roster includes a grandiose violinist, every familiar hook in a pop vocalist’s 101, and a combined wardrobe that many would die for. On their debut album, AliVe, the order of the day at any given moment consists largely of an aggressively catchy over-the-top tribute to all possible labels involving the words ‘power’ and ‘epic’. That is to say, this is absolutely music for the sweet-toothed; it’s neither tongue-in-cheek enough to indulge an ironic listening nor innovative enough to offer much appeal for those interested in the quirkier side of the Japanese scene. And so, unless you’re happy to discard the concept of an upper bound as far as all things cheese are concerned, you’d be well-inclined to stay the hell away.

With that significant caveat out of the way, it’s fair to say that AliVe represents a pretty worthwhile offering as far as shamelessly kitsch music goes. The band are all proficient musicians and while their songwriting and style reinvent the wheel, they do pull these tracks off with a sufficient level of energy and focus to indicate that their intentions behind their music’s clearly crafted mass appeal are mostly positive, and that they’re having a whale of a time performing it. The worst thing that can be said for music like this is that it comes across as like it was conceived purely as a means of exploiting the process of consumption. A good mainstream band sounds like its sound is accessible because the bandmembers genuinely care about the enjoyment a large audience stands to gain by hearing it. Gauging from the liveliness of their performances here, AliA seem to fit the brief soundly enough.

As such, the earnestness behind their sound occasionally comes across as ridiculous but does successfully drive most of the tracks with an intensity and excitement that’s hard to deny. The only song that mishandles this is the obligatory powerballad, Koe / Voice, which shoots for engaging dynamic variety but fails to gather steam until its final minute, but otherwise they more or less succeed in sustaining a level of pacing that sounds like it was conceived with little besides an endless stream of endorphins in mind.

This is accentuated by moments of instrumental boldness, most notably in Silhouette, which draws on prog sounds in its sporadic opening and the extremely busy keyboard sustained through its verses. Limit toys with some low-fret guitar crunch and off-kilter string accents in its second verse but sadly returns to a regular 4/4 feel before the moment has really sunk in. Other songs are prone to flashy lead work from both keys and guitar, but these are largely confined to central motifs or conventionally structured solos. On the other hand, the pop elements here are appropriately focal and never less than euphoric. This is showcased best by the album’s two catchiest numbers, Simple and かくれんぼ / Hide-And-Seek. These lean towards an established J-Pop mode, boasting ultra-huge choruses full of all the epic chords, harmonised vocals and obligatory woah-oh-ohs that have driven countless ultra-huge choruses of the same breed. It’s a familiar thrill, but AliA make it their own to an adequate degree.

There are limits to the heights reached on AliVe, however. The title track pushes the band’s climactic atmosphere as far as it can, with symphonic leanings and a climactic drive that is immediately invocative of all manner of hyperbolic music-is-life speeches and lighter-waving gestures that will doubtless occur live. It’s not exactly a flop, but given its placement as album closer I was a little underwhelmed at the way the band sought to round off a relentlessly upbeat maximalist album with even more upbeat maximalism. The song itself as worthwhile as song as any here but the point suggested by its placement at the end is more likely to incur an eye-rolling “okay, we get the picture” than anything else.

EXILE SHOKICHI

Kenneth Andrew & the Oddities: David Bowie’s "Station to Station"

Station to Station is the 10th studio album by English musician David Bowie, released by RCA Records in 1976. Commonly regarded as one of his most significant works, Station to Station was the vehicle for his performance persona, the Thin White Duke. The album was recorded after he completed shooting Nicolas Roeg's The Man Who Fell to Earth, and the cover artwork featured a still from the movie. During the sessions, Bowie was heavily dependent on drugs, especially cocaine, and later claimed that he recalled almost nothing of the production.

Musically, Station to Station was a transitional album for Bowie, developing the funk and soul music of his previous release, Young Americans, while presenting a new direction towards synthesisers and motorik rhythms that was influenced by German electronic bands such as Neu! and Kraftwerk. This trend would culminate in some of his most acclaimed work with the "Berlin Trilogy", recorded with Brian Eno in 1977–79. Bowie himself said that Station to Station was "a plea to come back to Europe for me". The album's lyrics reflected his preoccupations with Friedrich Nietzsche, Aleister Crowley, mythology and religion.

Blending funk and krautrock, romantic balladry and occultism, Station to Station has been described as "simultaneously one of Bowie's most accessible albums and his most impenetrable". Preceded by the single "Golden Years", it made the top five in both the UK and US charts. In 2012, the album was ranked No. 324 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.

インターナショナル･オルガン･フェスティバル2019 新潟公演

第29回「インターナショナル・オルガン・フェスティバル・イン・ジャパン」2019開催決定! 今回は、バッハが師と仰いだブクステフーデの後継者と言われるDr エルンスト・エーリヒ・シュテンダー教授をドイツのリューベックから招聘し、世界最高といわれる本場から本物のバッハのオルガン音楽、また従来のオルガン曲にないベートーべンの有名な曲や、日本の歌曲の編曲の技術など、オルガン音楽の全てをお楽しみいただきます。 オルガンフェスティバルホームページ

D'ERLANGER

D'erlanger (stylized as D'ERLANGER, believed by the band to mean "indecent temptation" in French) is a Japanese rock band from Kyoto Prefecture, formed in 1983 by guitarist Cipher and bassist Seela. While they originally played speed and power metal, after recruiting drummer Tetsu and vocalist Kyo they switched to an alternative rock sound for their debut album La Vie En Rose in 1989.
They had their first performance in May 1984 at the Osaka Bourbon House, when Cipher was just fifteen years old. In August 1984, Kaoru left the band and was replaced by Dizzy.

Although it was on an indie label, La Vie En Rose sold out and was reissued three times that year, earning them a major label record deal with BMG Japan the following year. They released Basilisk in March 1990 and it reached the top five on the charts. However, in December the group suddenly announced their disbandment.

Despite their short time in the spotlight, they remain well-known and are considered one of the founders of visual kei. D'erlanger reunited in 2007 and released the album Lazzaro, with a new harder sound that adds a gothic rock feel. They have since released six more studio albums and toured extensively, including several overseas performances.

They released 3 demo tapes by 1985, "Tonight", "The Birth of Splendid Beast!!" and "Blue". On October 26, 1986 they participated in an event at Meguro Rokumeikan, called The New Power Metal Audition. Which was organized by Mandrake Root Records to celebrate the first anniversary of the independent label. D'erlanger won the contest and the label released their single "Girl" on February 20, 1987, it was limited to 3000 copies. They also appeared on the live omnibus album Hungry Days, with the song "Like a Beast". They then distributed another demo tape for free on February 22, it contained only "Sadistic Emotion".

UnluckyMorpheus ONEMAN TOUR 2019: Lunatic East 2019

Morpheus Unlucky is a Japanese musical rock band. They have seven members in this group. They described their genre of music as "Technical Melodic Speed Metal".Current Members
Shiren (Arrangement, guitar, bass, keyboards, chorus)
Tenge Fuyuki (Vocals, chorus, lyrics)
Jinya (Guitar)
Ogawa Hiroyuki (Bass)
FUMIYA (Drums)
Jill (Violin)
Denshirenji Tsuyoshi (Vocal, Chorus Lyrics)
Support Members
Kno (Drums live)
Pinetree (Keyboards live).
Albums
[2009.03.08] Rebirth
[2009.07.19] Amazement Park!!
[2009.08.30] Jealousy
[2010.08.14] Byougin Kishou (猫吟鬼嘯)
[2011.08.13] Heavy Metal Be-Bop
[2011.12.30] Faith and Warfare
[2012.08.11] Parallelism・α
[2012.12.30] Parallelism・β
[2013.08.12] Best of Dramatic Melody
[2014.08.16] Affected
[2015.04.26] Vampir
[2015.12.30] Rebirth Revisited
[2018.05.06] Saireco Jealousy
[2018.09.19] CHANGE OF GENERATION
Cover Albums
[2009.05.05] So That a Star Shines at Night Sky
Mini Albums
[2008.10.13] Hypothetical Box
[2013.12.30] Miseria Kills Slaughterously
Instrumental Mini Albums
[2009.05.05] Rebirth Off Vocal Ver.
[2009.07.19] Rebirth Off Vocal Ver. 2
[2010.05.05] Jealousy Off Vocal Ver.
[2015.xx.xx] Rebirth Revisited Off Vocal Ver.
Live Albums
[2017.08.16] LIVE 2017
Collaboration Albums
[2009.10.11] Unbeatable Accomplice (with AQUAELIE)
[2011.12.30] U&I Eurobeat Remix (with Icarus'cry)
[2012.12.30] Parallelism・γ (with Undead Corporation)
[2012.12.30] Gekijou Tenor (劇情テノール) (with Undead Corporation)
Singles
[2015.08.14] Wings
[2016.12.29] Black Pentagram
[2018.03.28] Cadaver / Revadac

ウィーン少年合唱団コンサート

ウィーンの象徴、音楽大使として、世界中の人々の心を癒す天使たち ウィーン少年合唱団の創立は1498年。巨匠・トスカニーニが彼らのコーラスを評して≪天使の歌声≫と命名したことでも有名。世界の数ある少年(少女)合唱団の中でも抜群の人気と実力を誇る。10歳から14歳の約100名のメンバーは全員アウガルテン宮殿で生活し、ハイドン、モーツァルト、シューベルト、ブルックナーとウィーン少年合唱団にゆかりある作曲家の名がついた4つのグル―プに分かれ、ヨーロッパ各国、アメリカ、アジア、オセアニアなど、世界中のコンサートに出演。ウィーン国立歌劇場でのオペラ出演や、ウィーン・フィルのニューイヤー・コンサート出演など、ウィーンを代表する団体のひとつとして活躍している。 魚沼市小出郷文化会館HP

Oyasumi Hologram

おやすみホログラムは、日本の女性アイドルグループ。略称はおやホロ。
プロデュースはバンド（channa）・ソロでインディーズからアルバムをリリースしている小川晃一。

2014年5月、5人で結成。7月に1名が脱退。7月に八月ちゃんが加入し再び5人となるが、活動方針の違いから9月にカナミル以外のオリジナルメンバーを相次いで解雇、それ以来2人組ユニットとして活動。激しいステージと幅広い音楽性を特徴とする。

2015年2月からはバンドセットでのライブも行うようになる。またアコースティックセットでのライブやラッパーのハハノシキュウとのコラボなども行っている。

2015年1月、Have a Nice Day!とのコラボレーション楽曲「エメラルド」を発表。これに対抗して、NATURE DANGER GANGとせのしすたぁのコラボレーションも実現。5月4日には新宿ロフトで4組での対バンライブ『SCUM PARTY!』が行われた。2015年11月18日には、Have a Nice Day!主催の「Dystopia Romance」リリースパーティーに参加、この模様は2016年公開の映画「モッシュピット」に収録。

2016年3月に行われたバスツアーは、参加者からのツイートによりその内容が話題となり、『有吉反省会』（日本テレビ）で取り上げられるほどであった。

ライブの撮影・録音は会場側からの要請がない限り原則自由であり、ファン有志が制作したブートレググッズをバザー形式で販売するイベントも開催されている。

2017年7月31日、パーフェクトミュージックとエージェント契約を結んだことを発表した。

2018年5月19日、フジパシフィックミュージックと契約を結んだことを発表した。

2018年6月19日、パーフェクトミュージックとエージェント契約を終了したことを発表した。

FABLED NUMBER: Millionaire Tour

FABLED NUMBER is a musical band formed in Osaka with six members. They are heavily influenced by Western emo, pop and EDM. While their danceable rock sound is usually much softer and more straightforward than that of groups like Fear, and Loathing in Las Vegas and THREE LIGHTS DOWN KINGS, their songs take on a harder edge from time to time, and vocalist N'Eita is not afraid to scream to get his point across.

In May 2012, Mako-Albert, Ikki-Rodriguez, who had been active in different bands respectively, joined the band who was active by four people, N'Taichi, N'Eita, Chiipucchi, Mr.Donuld Betch. Then it becomes FABLED NUMBER. N’Taichi(Bass/Cho) and N’Eita(Gt/Vo) are brothers.
At the same period, they released self-produced CD "Fisherman's Profit" available only at their live event.
They have been distinguished themselves since the release of "Might makes right" which was sold nationwide in 2013, and they performed at RADIO CRAZY 2013. In 2014, FABLED NUMBER released 2nd「The DIE is cast」and performed at big music festivals a lot.

In 2015, FABLED NUMBER worked as support acts at solo event of Gerard Way who is the vocal of My Chemical Romance in Japan. From August the same year, they self-planned live events which held for 6 months in a row, and all tickets were sold out. They performed at big music festivals like Inazuma Rock Festival and MERRY ROCK PARADE in 2015.
FABLED NUMBER made their major debut on February 2017 from Nippon Crown Co., Ltd.

バックドロップシンデレラ（Backdrop Cinderella）は、東京で活動する日本のインディーズロックバンド。所属レーベルは豊島“ペリー来航”渉の主催するインディーズレーベルのNaturalAfroRecord。
メンバーはでんでけあゆみ(Vo)、豊島“ペリー来航”渉(Gt/Vo)、アサヒキャナコ(Ba)、鬼ヶ島一徳(Dr)の不動の4人編成。詳細は後述のメンバーの節を参照のこと。

結成当初は自らの音楽を「メルヘンチックハードコア」と名乗っていたが、近年はPUNK、SKA、HARDCORE、IRISH、METAL、REGGAEを基調にしつつ、東ヨーロッパ民族的リズムや音階を多用し、「ウンザウンザ」という独特のバンドサウンドを追求。


2006年1月、東京都にて結成。以降、ライブ活動を積極的に行い、初期デモを2000枚以上売り上げる。

2007年東名阪ツアー、自主企画「なま」を頻繁に開催。

2008年4月2日、1st ALBUM「ピッチョンインポッシブル」）タワーレコードJ-POPオンラインチャート第2位を記録。 全国ツアー「俺がやってくるツアー2008」

2008年9月｢YOKOHAMA JUNCTION 倶知安じゃないジャン｣横浜BLITZに出演し奥田民生、SPARKS GO GO、detroit7、DOESと共演。

2009年2月11日、1st mini ALBUM「脳から花」 全国ツアー「脳MUSIC，脳LIFEツアー」

2009年6月24日、2nd ALBUM「ニッポンインポッシブル」 全国ツアー「ニッポンインポッシブルツアー」

2011年9月14日、2年半ぶりとなる3rd Album「 シンデレラはウンザウンザを踊る」を発売。 東京渋谷O-WESTでレコ初イベントでは、andymori、アルカラ、八十八ヶ所巡礼、THEラブ人間を招き、600人以上の動員を記録。

2012年9月19日、Album「ジャクソン」を発売。 東京渋谷O-WESTでレコ発ワンマンイベントを行う。

2017年10月4日、2nd Mini Alubm「真夜中の太陽を君は知らない」発売予定 東京渋谷O-WESTでレコ発ワンマンイベントを行う。 リリースツアーの「サンシャインとウンザウンザを踊るツアー」決定

flumpool

flumpool（フランプール）は、日本の4人組ロックバンド。所属レーベルはA-Sketch、所属事務所はアミューズ。