17. Tokyo JAZZ

Orquesta de la Luz ("Orchester des Lichts") ist eine japanische Salsaband, die 1984 gegründet wurde und seit 1990 auftritt und aufnimmt. Die Band singt auf Spanisch und wird von der Sängerin Nora geleitet , der nach der Auflösung der Band Mitte der 1990er Jahre wieder zur traditionellen Salsa zurückkehrte. Es wurde in Lateinamerika, insbesondere in Kolumbien, Puerto Rico, Panama, Mexiko, Peru und anderen karibischen Ländern, weithin bekannt. Die japanische Salsa-Band Orquesta de La Luz war eine ziemlich große, deren Hauptschwerpunkt (und einziges beständiges Mitglied während ihrer gesamten Amtszeit zusammen) die Sängerin Nora war. Im Laufe der Jahre wurde Nora von einer rotierenden Besetzung von Musikern in der Gruppe begleitet, darunter Gen Ogimi, Percussion; Carlos Kanno, Schlagzeug; Genichi Egawa, Timbales; Gen Date, Conga; Hiroshi Sawada, Bass; Satoru Shoinoya, Klavier, Keyboards; Shiro Sasaki, Trompete; Tatsuya Shimogami, Trompete; Yoshihito Fukumoto, Trompete; Hideaki Nakaji, Posaune; und Taisei Aoki, Posaune, während Co-Produzent / Arrangeur Sergio George von Zeit zu Zeit Keyboards beigesteuert hat. Die Gruppe baute Anfang bis Mitte der neunziger Jahre eine beachtliche Fangemeinde in ihrer Heimat auf (mit Veröffentlichungen wie Orquesta de La Luz (1990), Sin Fronteras (1991) und Somos Diferentes (1992)), bevor sie ihren Sound hauptsächlich auf Jazz und Balladen umstellte. Bis 1995 hatte sich Orquesta de La Luz aufgelöst und kurz darauf startete Nora eine Solokarriere (und kehrte zum frühen Salsa-Sound ihrer früheren Band zurück).

The Manhattan Transfer ist eine 1969 gegründete Jazz-Vokalgruppe, die A-Capella, Gesang, Swing, Standards, brasilianischen Jazz, Rhythm and Blues und Popmusik erforscht. 1981 machte der Manhattan Transfer Musikgeschichte, indem er die erste Gruppe wurde, die im selben Jahr Grammy-Preise für populäre und Jazz-Kategorien gewann. "The Boy aus New York City", ein Cover des Erfolges von The Ad Libs von 1965, erreichte die Top 10 der Billboard 200 und gewann den Preis für die beste Popperformance eines Duos oder einer Gruppe mit Vocal und "Bis ich traf Sie (Corner Pocket) "erhielten einen Grammy Award für die beste Jazz Vocal Performance, Duo oder Gruppe. Im September 1983 veröffentlichte die Gruppe das Album Bodies and Souls mit einem urban-zeitgenössischen Stil, der zu zwei R & B-Chart-Singles führte. Das erste war das Nein. 2 Hit "Spice of Life", das vom ehemaligen Heatwave-Mitglied Rod Temperton mitgeschrieben wurde, der mehrere Hits für Michael Jackson geschrieben hatte. Die Single erreichte auch Platz 40 im US-Pop-Chart und Platz 19 im Vereinigten Königreich. Die andere Single, die Ballade "Mystery" (# 80 R & B, Nr. 102 Pop), wurde später von Anita Baker auf ihrem Album Rapture von 1986 aufgenommen. Im Jahr 1985 veröffentlichte die Gruppe zwei Alben; das erste war Bop Doo-Wopp, das sowohl Live- als auch Studioaufnahmen enthielt, und das zweite war Vocalese, das zwölf Grammy-Nominierungen erhielt - zu der Zeit war es nach Michael Jacksons Thriller das zweitnominierteste Einzelalbum aller Zeiten. Die Gruppe gewann in zwei Kategorien: Beste Jazz-Gesangsperformance, Duo oder Gruppe und Bestes Arrangement für Stimmen. Dies wurde von einer Live-Aufnahme von vielen dieser Lieder mit dem Titel Live gefolgt. Dieses Konzert, aufgenommen in Japan, wurde auch auf VHS und DVD, später Vocalese Live veröffentlicht. Für ihr nächstes Album, Brasil (1987), ging die Gruppe nach Süden, um mit den brasilianischen Songwritern und Musikern Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan und Gilberto Gil zu arbeiten. Brasil gewann einen Grammy für die beste Pop Performance von einem Duo oder einer Gruppe mit Vocal. Die Gruppe veröffentlichte bis 1991 keine Studioalben mehr, als sie mit dem Label Sony Music unter Vertrag kamen und The Offbeat of Avenues herausbrachten, mit Originalmaterial, das von Mitgliedern des Quartetts geschrieben oder mitgeschrieben wurde. Ihre Bemühungen brachten ihnen ihren 10. Grammy Award für das Lied "Sassy". Dies war die Veröffentlichung ihres ersten Weihnachtsalbums mit dem Titel The Christmas Album im Jahr 1992. Zurückkehrend zu Atlantic Records als ihr Verteiler, veröffentlichten sie Tonin '(eine Sammlung R & B und populäre Erfolge aus den 1960er Jahren), The Manhattan Transfer trifft Tubby the Tuba (ein Kinderalbum) und ihr 1997er Album Swing, das den Swing der 1930er Jahre abdeckte Musik. Ihr letztes Album für Atlantic war The Spirit of St. Louis im Jahr 2000, gewidmet der Musik von Louis Armstrong. Die Gruppe wurde 1998 in die Vocal Group Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2011, während Behandlung für Hodgkin-Lymphom, wurde Cheryl Bentyne auf der Bühne für acht Monate von der Sopranistin Margaret Dorn ersetzt; Dorn ersetzte sie im Dezember 2013 erneut (gefolgt von Katie Campbell Anfang 2014), während Bentyne weitere Behandlung erhielt. Tim Hauser war 2013 und Anfang 2014 von der Bühne abwesend, als er sich von der Wirbelsäulenoperation erholt hatte; Er wurde auf der Bühne durch Bass / Bariton Trist Curless der a-capella-Gruppe M-Pakt ersetzt. Im September 2013 startete eines der ursprünglichen Mitglieder der Gruppe, Erin Dickins, eine Kickstarter-Kampagne, um "Java Jive" mit den überlebenden Original-Mitgliedern neu aufzunehmen. Es enthielt Tim Hausers Scat-Gedanken sowie ein Vokal-Arrangement von Marty Nelson - gesungen von Dickins, Nelson, Hauser und Gene Pistilli. Das Projekt wurde am 9. Oktober 2013 erfolgreich finanziert und auf der CD "Java Jive" auf Dot Time Records veröffentlicht. Das Originalmitglied Pat Rosalia starb im Juli 2011 an Krebs. Tim Hauser starb am 16. Oktober 2014 an einem Herzstillstand. Nach Hausers Tod kündigte die Gruppe an, dass Curless ihn ersetzen würde.

Der Buena Vista Social Club ist ein Ensemble kubanischer Musiker, das 1996 gegründet wurde, um die Musik des vorrevolutionären Kuba wiederzubeleben. Das Projekt wurde vom World Circuit-Chef Nick Gold organisiert, vom amerikanischen Gitarristen Ry Cooder produziert und von Juan de Marcos González geleitet. Sie benannten die Gruppe nach dem gleichnamigen Mitgliederclub im Viertel Buenavista von Havanna, einem beliebten Musikort in den 1940er Jahren. Um die populären Stile der Zeit, wie Sohn, Bolero und Danzón, zu präsentieren, rekrutierten sie ein Dutzend erfahrene Musiker, von denen viele seit Jahren im Ruhestand waren. Das gleichnamige Album der Gruppe wurde im März 1996 aufgenommen und im September 1997 veröffentlicht. Es wurde schnell zu einem internationalen Erfolg, der das Ensemble veranlasste, 1998 in Amsterdam und New York mit einer kompletten Besetzung aufzutreten. Der deutsche Regisseur Wim Wenders hat die Performance für einen Dokumentarfilm - auch Buena Vista Social Club genannt - festgehalten, der Interviews mit den in Havanna durchgeführten Musikern beinhaltete. Wenders 'Film wurde im Juni 1999 veröffentlicht und wurde von den Kritikern hoch gelobt. Er erhielt eine Oscar-Nominierung für den besten Dokumentarfilm und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Best Documentary bei den European Film Awards. Es folgte ein zweiter Dokumentarfilm: Buena Vista Social Club: Adios 2017. Der Erfolg des Albums und des Films löste ein neues Interesse an traditioneller kubanischer Musik und der lateinamerikanischen Musik im Allgemeinen aus. Einige der kubanischen Interpreten veröffentlichten später gut aufgenommene Soloalben und nahmen Kollaborationen mit Stars aus verschiedenen Musikstilen auf. Der Name "Buena Vista Social Club" wurde zu einem Oberbegriff, um diese Performances und Veröffentlichungen zu beschreiben, und wurde mit einem Markenlabel verglichen, das Kubas "musikalisches Goldenes Zeitalter" zwischen den 1930er und 1950er Jahren verkörpert. Der neue Erfolg war für die bekanntesten Künstler des Ensembles flüchtig: Compay Segundo, Rubén González und Ibrahim Ferrer, die im Alter von fünfundneunzig, vierundachtzig und achtundsiebzig Jahren starben; Compay Segundo und González im Jahr 2003, dann Ferrer im Jahr 2005.

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