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Vienna Modern Klimt, the way to the end of the Sielet century

Art movements flourished in the late 19th to early 20th century in Vienna as artists sought new forms of expression that stepped beyond traditional media definitions of painting, sculpture, decorative arts, design and fashion. Through their efforts they began what would become the highly decorative, glittering splendor of a uniquely Viennese cultural form. Major artists emerged in all genres during this fin de siècle period, including painters such as Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918), and Oskar Kokoschka (1886-1980), the architect Otto Wagner (1841-1918), Josef Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933), and the designer Koloman Moser (1868-1918), heralding a golden age of modern art and design. This flourishing occurred not only in the visual arts, it can also be found in music, psychology and other fields.

This exhibition examines Viennese fin de siècle culture from the vantage point of "the path to modernization," as it experiments with a new type of exhibition. Previous studies have rarely noticed that Viennese fin de siècle culture did not appear out of nowhere. Rather, we can say that various seeds planted in the 18th century blossomed and came to fruition at the end of the 19th century. The enlightenment philosophy of the 18th century reign of Empress Maria Theresia developed during the Biedermeier period, a time that can be seen as the nascence of Viennese modernist culture, and linked to the glittering splendor of late 19th century art movements.

This exhibition unites masterpieces of the second half of the 18th century and the Biedermeier period with works by such major fin de siècle artists as Klimt, Schiele, the Viennese Secessionists, Kokoschka, Otto Wagner, the Wiener Werkstätte and Adolf Loos. The unprecedented gathering of works includes a selection of 74 oil paintings, plus numerous decorative artworks, graphics and textiles. Approximately 400 works will be displayed in Tokyo. Indeed, this exhibition's definitive display will foster an understanding of Vienna's abundant cultural riches.

グスタフ・クリムト（独: Gustav Klimt , 1862年7月14日 - 1918年2月6日）は、世紀末ウィーンを代表する帝政オーストリアの画家。
グスタフ・クリムトは1862年にウィーン郊外のバウムガルテン（ペンツィング）に生まれた。父エルンストはボヘミア出身の彫版師、母アンナは地元ウィーン出身であり、クリムトは7人兄弟の第2子であった。1876年に博物館付属工芸学校に入学した。後に弟のエルンスト・クリムトとゲオルク・クリムトもこの学校に学び、それぞれ彫刻師、彫金師となってクリムトの作品を飾る額の設計をおこなっている。工芸学校でクリムトは石膏像のデッサンや古典作品の模写を中心とした古典主義的な教育を受けた。

1879年にクリムトは弟エルンストおよび友人のフランツ・マッチュと共に共同で美術やデザインの請負を始めた。ハンス・マカルトの影響を受け、1884年にマカルトが死去すると、クリムトは彼の継承者と見なされた。

卒業後に3人は芸術家商会（Künstlercompagnie）を設立した。劇場装飾を中心とした仕事はすぐに軌道に乗り、フィウメ、ブカレストなどへも派遣されるようになった。1886年から1888年まではウィーンのリングシュトラーセ（リンク大通り）沿いに建てられたブルク劇場の装飾を引き受けており、この功によって後に金功労十字賞を授与されている。ウィーン市からの依頼を受け1888年に製作した『旧ブルク劇場の観客席』は観劇する当時のウィーン社交界の人々を正確に描き第一回皇帝賞をうけるなど高く評価された。同じくリングシュトラーセ沿いの美術史美術館でも装飾の仕事を行っている。ウィーン美術界における名声を確立したクリムトは、1891年にクンストラーハウス（ウィーン美術家組合）に加入した。1893年に早くもウィーン美術アカデミー教授への推薦をうけたが、結局任命されることはなかった。1892年には父と弟のエルンストが死去している。

エゴン・シーレ（Egon Schiele [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] 、1890年6月12日 - 1918年10月31日）は、オーストリアの画家。エーゴン・シーレとも。
当時盛んであったグスタフ・クリムトらのウィーン分離派を初めとして象徴派、表現主義に影響を受けつつも、独自の絵画を追求した。強烈な個性を持つ画風に加え、意図的に捻じ曲げられたポーズの人物画を多数製作し、見る者に直感的な衝撃を与えるという作風から表現主義の分野に於いて論じられる場合が多い。
オーストリア・ハンガリーの首都ウィーン近郊にあるトゥルン・アン・デア・ドナウに生まれる。父アドルフ・シーレは帝国鉄道の鉄道員として働き、後には駅長を務めている。母マリア・ソウクップ・シーレはクルマウ・アン・デア・モルダウ市出身のチェコ系オーストリア人であった。シーレ家は北ドイツ出身でルター派教会牧師、官吏、軍人、医者を輩出した中産階級の家系である。鉄道技師だった祖父ルートヴィヒ・シーレ(1817-1862)がオーストリア北西部鉄道の敷設に関わり、初代監督官に就任したことによってオーストリア＝ハンガリー帝国に住むようになった。ローマ・カトリック教会が圧倒的なオーストリアにあって、少数派のルター派オーストリア福音主義教会アウクスブルク信仰告白派に属していた。なお、オーストリアでは19世紀後半以降、芸術、文学、建築等で新教徒の活躍が目立ち、彼もその集団の一人でもあった。

幼少期にシーレは初等教育を受ける為にクロスターノイブルク市へ移住、そこで美術担当の教員から早熟な才能を認められている。教師からの推薦を受けたことはシーレにとって大きな後押しとなった。15歳の時に父が梅毒で病没すると叔父レオポルドに引き取られた。叔父はシーレが学業に励まないことに悩んだが、同時に芸術への強い興味に理解を示すなどシーレに愛情を持って接している。翌年にシーレはギムナジウムではなく職人としての訓練を受ける許可を得て、16歳の時にグスタフ・クリムトと同じウィーン工芸学校に学んだ。ただ異なったのはクリムトがそのまま職工として開業したのに対し、よりアカデミック色が強く純粋芸術を追求する場であったウィーン美術アカデミーへ更に進学した点であった。

Vienna is the federal capital, largest city and one of nine states of Austria. Vienna is Austria's primate city, with a population of about 1.9 million, and its cultural, economic, and political center. It is the 7th-largest city by population within city limits in the European Union. Until the beginning of the 20th century, it was the largest German-speaking city in the world, and before the splitting of the Austro-Hungarian Empire in World War I, the city had 2 million inhabitants. Today, it has the second largest number of German speakers after Berlin. Vienna is host to many major international organizations, including the United Nations and OPEC. The city is located in the eastern part of Austria and is close to the borders of the Czech Republic, Slovakia, and Hungary. These regions work together in a European Centrope border region. Along with nearby Bratislava, Vienna forms a metropolitan region with 3 million inhabitants. In 2001, the city center was designated a UNESCO World Heritage Site. In July 2017 it was moved to the list of World Heritage in Danger.

Apart from being regarded as the City of Music because of its musical legacy, Vienna is also said to be "The City of Dreams" because it was home to the world's first psychoanalyst – Sigmund Freud. The city's roots lie in early Celtic and Roman settlements that transformed into a Medieval and Baroque city, and then the capital of the Austro-Hungarian Empire. It is well known for having played an essential role as a leading European music center, from the great age of Viennese Classicism through the early part of the 20th century. The historic center of Vienna is rich in architectural ensembles, including Baroque castles and gardens, and the late-19th-century Ringstraße lined with grand buildings, monuments, and parks.

Vienna is known for its high quality of life. In a 2005 study of 127 world cities, the Economist Intelligence Unit ranked the city first (in a tie with Vancouver and San Francisco) for the world's most liveable cities. Between 2011 and 2015, Vienna was ranked second, behind Melbourne. 2018, it replaced Melbourne as the number one spot. For ten consecutive years (2009–2019), the human-resource-consulting firm Mercer ranked Vienna first in its annual "Quality of Living" survey of hundreds of cities around the world. Monocle's 2015 "Quality of Life Survey" ranked Vienna second on a list of the top 25 cities in the world "to make a base within."

The UN-Habitat classified Vienna as the most prosperous city in the world in 2012/2013.[40] The city was ranked 1st globally for its culture of innovation in 2007 and 2008, and sixth globally (out of 256 cities) in the 2014 Innovation Cities Index, which analyzed 162 indicators in covering three areas: culture, infrastructure, and markets. Vienna regularly hosts urban planning conferences and is often used as a case study by urban planners.

Caravaggio Exhibition and Kishida Yayoi Exhibition

"Caravaggio Exhibition" & "Kishida Yayoi Exhibition"
"Caravaggio Exhibition"
Date: October 26 (Saturday) to December 15 (Sun)
"Yayoi Kishida Exhibition"
Date: January 8 (Wed) to March 1 (Sun), 2020
Venue: Nagoya City Museum of Art (2-17-25 Sakae, Naka Ward, Nagoya City)
Special advance ticket Super early discount double ticket: 2,000 yen (set of each exhibition general ticket)
Special advance ticket sales period: March 10 (Sun)-April 30 (Sun)
Please feel free to contact Matsuura Shimbun for inquiries. TEL: 0568-79-8168

On April 12th, at the Museum of Capodimonte in Naples, will start the exhibition ‘Caravaggio Napoli’.

The temporary exhibition is organized by the director of the museum Sylvain Bellenger and Cristina Terzaghi, one of the most important expert of the painter.
Which is the ralationship between Caravaggio and Naples?
Caravaggio was a Lombard artist, with a strong temperament and turbulent life, who lived in Naples for 8 months between 1607 and 1608.
In this short period, however, Michelangelo Merisi was able to leave his mark in Neapolitan art or, if you prefer, was Naples to leave its mark in his painting. This last statement does’t want to be a gamble: the Neapolitan works of Caravaggio are inspired by the vivacity of the narrow streets of Naples old down town, the activity, the vivid contrasts.
Testimony of the realism and naturalism of Caravaggio can be admired in the ‘Flagellation of Christ’ painted for the Church of San Domenico Maggiore, the ‘Martyrdom of Sant’Orsola’ from Palazzo Zevallos Stigliano, ‘Salomé with the head of Battista’ from the National Gallery of London, the other ‘Salomé’ from the Palacio Real in Madrid and the ‘San Giovanni Battista’ from the Galleria Borghese in Rome.
The works will be exhibited in the Causa room of the Capodimonte Museum, where they will be compared with the masterpieces of the Neapolitan school of painting which comes from the Caravaggio experience; the production of Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, and Fabrizio Santafede. Giovanni Baglione, Giovan Barnardo Azzolino).
The exhibition will be open every day, except on Wednesday, from 8.30 to 19.30, the ticket, that includes the museum entrance and the Caravaggio exibition, will cost 15 euros.

岸田劉生（きしだりゅうせい、男性、1891年6月23日 - 1929年12月20日）は、大正から昭和初期の洋画家。父親はジャーナリストの岸田吟香。
1891年（明治24年）、薬屋「楽善堂」を経営する実業家、岸田吟香の四男として東京銀座に生まれる。弟はのちに浅草オペラで活躍し宝塚歌劇団の劇作家になる岸田辰彌。東京高師附属中学中退後の1908年（明治41年）、東京の赤坂溜池にあった白馬会葵橋洋画研究所に入り黒田清輝に師事した。1910年（明治43年）文展に2点の作品が入選している。

1911年（明治44年）『白樺』主催の美術展がきっかけでバーナード・リーチと知り合い、柳宗悦・武者小路実篤ら『白樺』周辺の文化人とも知り合うようになった。劉生自身生前は『初期肉筆浮世絵』、『図画教育論』や、没後に出された随筆『美の本体』（河出書房）、『演劇美論』（刀江書院）など、多くの文章を残し、これらは『岸田劉生全集』（全10巻、岩波書店、1979年～1980年）にまとめられた。

1912年（明治45年）、高村光太郎・萬鉄五郎・斎藤与里・清宮彬・木村荘八らとともにヒュウザン会を結成、第1回ヒュウザン会展には14点を出品した。これが画壇への本格的なデビューといえる。鏑木清方に日本画を学んで同展覧会を観覧に来ていた小林蓁（しげる）と翌年7月に結婚をする。（なお、ヒュウザン会展は2回で終了し、1913年（大正2年）の第2回展ではフュウザン会と改称していた）。劉生の初期の作品はポスト印象派、特にセザンヌの影響が強いが、この頃からヨーロッパのルネサンスやバロックの巨匠、特にデューラーの影響が顕著な写実的作風に移っていく。1914年（大正3年）に娘の麗子が誕生、1918年以降に彼女をモデルとした多くの「麗子像」を描く。

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（伊: Michelangelo Merisi da Caravaggio 、1571年9月28日 - 1610年7月18日）は、バロック期のイタリア人画家。
ルネサンス期の後に登場し、カラヴァッジョ（Caravaggio）という通称で広く知られ、1593年から1610年にかけて、ローマ、ナポリ、マルタ、シチリアで活動した。あたかも映像のように人間の姿を写実的に描く手法と、光と陰の明暗を明確に分ける表現は、バロック絵画の形成に大きな影響を与えた。
カラヴァッジョはティツィアーノの弟子だった師匠のもと、ミラノで画家の修行を積んだ。その後、ミラノからローマへと移っているが、当時のローマは大規模な教会や邸宅が次々と建築されており、それらの建物を装飾する絵画が求められている都市だった。対抗宗教改革のさなか、ローマカトリック教会はプロテスタントへの対抗手段の一つとして自分たちの教義を補強するようなキリスト教美術品を求めるようになる。しかしながら、盛期ルネサンス以降、およそ1世紀にわたって美術界の主流となっていたマニエリスムは、もはや時代遅れの様式であると見なされていた。このような状況の中、カラヴァッジョは1600年に枢機卿に依頼された作品『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』とを完成させ、一躍ローマ画壇の寵児となった。極端ともいえる自然主義に貫かれたカラヴァッジョの絵画には印象的な人体表現と演劇の一場面を髣髴とさせるような、現在ではテネブリズムとも呼ばれる、強烈な明暗法のキアロスクーロの技法が使用されている。

カラヴァッジョは画家としての生涯で絵画制作の注文不足やパトロンの欠如などは経験しておらず、金銭面で困ったことはなかった。しかしながらその暮らしは順風満帆なものではなく、自宅で暴れて拘置所に送られたことが何回かあり、ついには当時のローマ教皇から死刑宣告を受けるほどだった。カラヴァッジョについての記事が書かれた最初の出版物が1604年に発行されており、1601年から1604年のカラヴァッジョの生活について記されている。それによるとカラヴァッジョの暮らしは「2週間を絵画制作に費やすと、その後1か月か2か月のあいだ召使を引きつれて剣を腰に下げながら町を練り歩いた。舞踏会場や居酒屋を渡り歩いて喧嘩や口論に明け暮れる日々を送っていたため、カラヴァッジョとうまく付き合うことのできる友人はほとんどいなかった」とされている。1606年には乱闘で若者を殺して懸賞金をかけられたため、ローマを逃げ出している。さらに1608年にマルタで、1609年にはナポリで乱闘騒ぎを引き起こし、乱闘相手の待ち伏せにあって重傷を負わされたこともあった。翌年カラヴァッジョは熱病にかかり、トスカーナ州モンテ・アルジェンターリオで38歳の若さで死去する。人を殺してしまったことへの許しを得るためにローマへと向かう旅の途中でのことだった。

Musical show

Museum

Van Gogh exhibition

あけてみようかがくのとびら展

「コートールド美術館展魅惑の印象派」

開館40周年記念「魔法の美術館」

Vienna Modern Klimt, the way to the end of the Sielet century

Basquiat Exhibition Made in Japan

From Maruyama Denden to Modern Kyoto Art Dan

Rokko Meets Art Walk 2019

artKYOTO

Klimt Exhibition Vienna and Japan 1900 (Toyota)

Aichi Triennale 2019 International Contemporary Art Exhibition

古代アンデス文明展

Caravaggio Exhibition and Kishida Yayoi Exhibition

きかんしゃトーマスファミリーミュージカル「ソドー島のたからもの」

ジョルジュ･ルオー展パナソニック汐留ミュージアムコレクション

Lips & Tips × Shindy Collaboration Memorial "Valentine's Day Special Event"

平成三十一年秩父ウィスキー祭入場･試飲券秩父ウィスキー祭

野口英世記念館

佐渡歴史伝説館

深山峠アートパークトリックアート美術館

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