FUJI ROCK FESTIVAL '19

เทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น FUJI ROCK FESTIVAL จะกลับมาอีกครั้งในฤดูร้อนปี 2019 !! FUJI ROCK FESTIVAL เป็นเทศกาลดนตรีกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดของญี่ปุ่นซึ่งจัดขึ้นที่สกีรีสอร์ตชื่อดังเมือง Naeba จังหวัด Niigata กิจกรรมดนตรี 3 วันประกอบด้วยศิลปินการแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกที่รายล้อมไปด้วยป่า FUJI ROCK FESTIVAL จะจัดขึ้นเป็นเวลา 3 วันในช่วงสุดสัปดาห์ในช่วงปลายเดือนกรกฎาคมหรือต้นเดือนสิงหาคมของทุกปีและมีศิลปินประมาณสองร้อยคนแสดงคอนเสิร์ตสด ผู้เล่นตัวจริงของ FUJI ROCK FESTIVAL นั้นมีขนาดใหญ่ตัวอย่างเช่นผู้ที่สนใจในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ Red Hot Chili Peppers, Sigur Rósและ Beck ในปี 2559, Gorillaz, Aphex Twin และ Bjork ในปี 2017 และ Bob Dylan, Kendrick Lamar และ NER D ในปี 2018 ในปี 2019 เทศกาลคาดว่าจะจัดขึ้นในวันหยุดสุดสัปดาห์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคม (26, 27 และ 28) การกระทำที่ได้รับการยืนยัน ได้แก่ The Chemical Brothers, The Cure, SIA, Thom Yorke, Martin Garrix, James Blake, Takkyu Ishino, ฯลฯ

Fuji Rock Festival เป็นเทศกาลร็อคประจำปีที่จัดขึ้นที่ Naeba Ski Resort ในจังหวัด Niigata ประเทศญี่ปุ่น เหตุการณ์สามวันจัดโดย Smash Japan มีนักดนตรีญี่ปุ่นและนักดนตรีต่างประเทศมากกว่า 200 คนทำให้งานดนตรีกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น ในปี 2548 มีผู้เข้าร่วมงานมากกว่า 100,000 คน เทศกาลร็อคฟูจินั้นมีชื่อเรียกเช่นนี้เพราะเหตุการณ์ครั้งแรกในปี 1997 จัดขึ้นที่ฐานของภูเขาไฟฟูจิ ตั้งแต่ปี 1999 เทศกาลนี้จัดขึ้นที่ Naeba Ski Resort ใน Yuzawa, Niigata มีเจ็ดขั้นตอนหลักและขั้นตอนย่อยอื่น ๆ กระจายอยู่ทั่วเว็บไซต์ เวทีสีเขียวเป็นเวทีหลักและมีความจุสำหรับผู้ชมเกือบ 50,000 คน ขั้นตอนอื่น ๆ ได้แก่ White Stage, Marquee Red, Orange Court และ Field of Heaven การเดินระหว่างบางช่วงอาจยาวนานและเส้นทางบางเส้นทางอาจเป็นเนินเขา แต่การเดินนั้นสวยงามมากซึ่งมักจะพาคุณผ่านป่าและลำธารระยิบระยับ Dragondola - กระเช้ากอนโดล่าที่ยาวที่สุดในโลกนำผู้ชมขึ้นไปบนยอดเขาเพื่อชมเทศกาล ศูนย์กลางของเว็บไซต์นี้เรียกว่าโอเอซิสที่มีแผงขายอาหารกว่า 30 แห่งจากทั่วโลกมารวมตัวกัน เว็บไซต์หลักปิดทำการทุกคืนหลังจากการแสดงครั้งสุดท้าย แต่โอเอซิสยังคงเปิดให้บริการจนถึงช่วงดึกเช่นเดียวกับ Red Marquee ที่ความคลั่งตลอดทั้งคืนดำเนินต่อไปจนถึงตี 5 เว็บไซต์จะเปิดอีกครั้งในเวลา 9.00 น. คืนก่อนเทศกาล (คืนวันพฤหัสบดี) มีปาร์ตี้เปิดซึ่งเข้าฟรีโดยมี bon-odori (การเต้นรำพื้นบ้านญี่ปุ่นดั้งเดิม) การจับรางวัลรางวัลแผงขายอาหารและการจัดแสดงดอกไม้ไฟ เป้าหมายที่ระบุไว้ของเทศกาลนี้คือ "เทศกาลที่สะอาดที่สุดในโลก"; ความพยายามอย่างมากยังนำไปรีไซเคิล

Soul Flower Union หรือที่รู้จักกันในนาม SFU เป็นกลุ่มดนตรีญี่ปุ่นที่ผสมผสานสไตล์เอเชียและสไตล์ดนตรีโลกเข้ากับวงร็อคแอนด์โรล พวกเขาเป็นที่รู้จักกันในการผสมผสานของประสาทหลอน, ร็อค, เพลงโอกินา, เพลงเซลติก, chindon (เพลงถนนญี่ปุ่นชนิดหนึ่ง), แจ๊สแกว่ง, เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านญี่ปุ่นจีนและเกาหลี เพลงส่วนใหญ่ของพวกเขาเขียนและเล่นเป็นภาษาญี่ปุ่นแม้ว่าพวกเขาจะชอบการใช้วลีจากภาษาอื่น ๆ จำนวนมากรวมถึงภาษาอังกฤษฝรั่งเศสอิตาลีเกาหลีอาราบิกและไอนุ (ภาษาของคนพื้นเมืองของฮอกไกโดญี่ปุ่น) Soul Flower Union ก่อตั้งขึ้นในปี 1993 ที่โอซาก้า สมาชิกสองคนจากวงพังก์สองวงที่แตกต่างกัน Mescaline Drive และรุ่นใหม่ล่าสุดได้รวมตัวกันเพื่อจัดตั้ง Soul Flower Union ทาคาชินาคางาวะมาจากกลุ่มรุ่นใหม่ล่าสุดและนำ "แพศยา" มาให้กลุ่ม จาก Mescaline Drive คือ Hideko Itami ซึ่งนำหินงามไปยัง Soul Flower Union สมาชิกคนอื่น ๆ ของทั้งสองวงก็เข้าร่วมในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Soul Flower Union SFU ได้เล่นต่อหน้าฝูงชนจำนวนมากโดยมีมากถึง 60,000 คน หลังจากแผ่นดินไหวที่โกเบในปี 1995 กลุ่มเริ่มเล่นในถนนของเมืองเพื่อเป็นกำลังใจให้กับผู้คนด้วยดนตรีของพวกเขาและเล่นประมาณ 50 หรือ 60 ครั้งในช่วงเหตุการณ์นี้ เพราะพวกเขาอยู่บนท้องถนนพวกเขาถูกบังคับให้ต้อง "ถอดปลั๊ก" และเล่นเพลงเวอร์ชั่นอะคูสติกกลองจึงถูกเปลี่ยนเป็นกลอง janggu เกาหลีและพวกเขาก็ใช้ clarinets, chindon drums และหีบเพลงรวมถึงใส่ Okinawan sanshins ใน สถานที่ของกีต้าร์ไฟฟ้า หน่วยอะคูสติกนี้ได้รับการขนานนามว่า Soul Flower Mononoke Summit และยังคงทำงานเป็นโครงการด้าน SFU ในช่วงเวลานี้เพลง 'Mangetsu no Yube' ถูกเขียน (และร่วมเขียนโดย Hiroshi Yamaguchi ของกลุ่ม Heatwave) สำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของแผ่นดินไหว ตั้งแต่เกิดแผ่นดินไหวกลุ่มได้รับความนิยมอย่างมากในงานเทศกาลฤดูร้อนรอบ ๆ พื้นที่ พวกเขายังได้ก่อตั้งกองทุนการกุศลกองทุนแผ่นดินไหววิญญาณดอกไม้เพื่อช่วยเหลือผู้สูงอายุและผู้พิการจากแผ่นดินไหว

The Chemical Brothers เป็นคู่หูเพลงอิเล็กทรอนิกส์ภาษาอังกฤษที่ประกอบด้วย Tom Rowlands และ Ed Simons ซึ่งมีต้นกำเนิดในแมนเชสเตอร์ในปี 1989 พร้อมกับ Prodigy, Fatboy Slim และนักแสดงคนอื่น ๆ วัฒนธรรม. พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางเมื่ออัลบั้มที่สองของพวกเขาขุด Your Your Hole ขึ้นอันดับชาร์ตในสหราชอาณาจักรในปี 1997 ในสหราชอาณาจักรพวกเขามีอัลบั้มอันดับหนึ่งจำนวนหกอัลบั้มและซิงเกิล 13 อันดับ 20 อันดับ Ed Simons เกิดที่ Herne Hill ทางใต้ของลอนดอนเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 1970 เพื่อเป็นแม่ทนายความและพ่อที่ไม่อยู่กับพ่อของ Simons ความสนใจหลักสองอย่างเมื่อเขายังเด็กเป็นเครื่องบินและละครเพลง Simons เข้าเรียนที่โรงเรียนของรัฐลอนดอนใต้สองแห่ง Alleyn's School และ Dulwich College ในช่วงปีที่โรงเรียนของเขาเขาพัฒนาความรักสำหรับร่องหายากและเพลงฮิปฮอปมีแวะเวียนคลับที่เรียกว่าคลับโคลนจากอายุ 14 ตอนที่เขาออกจากโรงเรียนความสนใจดนตรีหลักของเขาทั้งสองเป็นสองวงแมนเชสเตอร์ และสมิ ธ หลังจากเรียนจบด้วยระดับ 11 O และสามระดับ A เขายังคงศึกษาประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายยุคกลางที่มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ Tom Rowlands เพื่อนร่วมชั้นในวัยเด็กของ Simons เกิดเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2514 ที่คิงสตันอัพพอนเทมส์ลอนดอน เมื่อ Rowlands ยังเด็กมากครอบครัวของเขาย้ายไปที่ Henley-on-Thames หลังจากนั้นเขาได้เข้าเรียนที่ Reading Blue Coat School ใน Berkshire ในช่วงวัยรุ่นตอนต้นความสนใจด้านดนตรีของเขาขยายไปสู่แนวเพลงอื่น ๆ ในตอนแรกรายการโปรดของเขาบางเพลงประกอบไปด้วยซาวน์แทร็ก Oh What a Lovely War, 2 Tone, แนวเพลงร็อคแบบโกธิกที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ (Sisters of Mercy, Fields of Nephilim) และเสียงเพลงจากศิลปินเช่น Kraftwerk, New Order, Cabaret Voltaire สวรรค์ 17. เขาอธิบายอัลบั้มศัตรูตัวแรกของพวกเขาโย่! Bum Rush the Show เป็น "บันทึกที่อาจเปลี่ยนชีวิตของเขา" และให้ความเห็นว่า "Miuzi Weighs a Ton" เป็น "หนึ่งในแทร็คที่น่าทึ่งที่สุดที่เขาเคยได้ยินมา" Rowlands เริ่มเก็บบันทึกฮิปฮอปโดยศิลปินอย่าง Eric B และ Schoolly D. Rowlands ออกจากโรงเรียนด้วยความสำเร็จที่คล้ายคลึงกับของ Simons เพื่อให้ได้ระดับเก้า O และสามระดับ A สำหรับมหาวิทยาลัยเขาได้ติดตาม Simons ไปที่แมนเชสเตอร์เพื่อที่จะได้ดื่มด่ำกับดนตรีโดยเฉพาะและHaçiendaโดยเฉพาะ

Hanggai Band (杭盖乐队) เป็นกลุ่มดนตรีพื้นบ้านในมองโกเลียที่มีความเชี่ยวชาญในการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านมองโกเลียและรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้นเช่นพังก์ร็อก เพลงของพวกเขารวมเนื้อเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมเช่นเดียวกับการแต่งเพลงดั้งเดิมและร้องในภาษามองโกเลียและแมนดาริน วิทยุเอ็นพีอาร์ระบุว่าในประเทศที่มีแนวเพลงเช่น c-pop ครองคลื่นกระแสหลัก Hanggai Band กำลังรุกล้ำเข้าไปในวงการเพลงจีนด้วยเอกลักษณ์และความทันสมัยของพวกเขาเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านมองโกเลีย สมาชิกบางคนเป็นชาวมองโกลชาติพันธุ์ส่วนที่เหลือเป็นชาวฮั่นซึ่งเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีมองโกเลีย สมาชิกทั้งหมดได้รับการยกย่องจากมองโกเลียและปักกิ่ง คำว่า "Hanggai" นั้นเป็นคำภาษามองโกเลียหมายถึงภูมิทัศน์ตามธรรมชาติในอุดมคติของทุ่งหญ้าที่แผ่กิ่งก้านสาขาภูเขาแม่น้ำต้นไม้และท้องฟ้าสีคราม วงนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อผู้นำอิลชิหลงใหลในเสียงร้องลำคอและต้องการค้นพบมรดกทางวัฒนธรรมของเขาเดินทางไปยังมองโกเลียเพื่อเรียนรู้ศิลปะ ที่นั่นเขาได้พบกับสมาชิกวง Hugejiltu และ Bagen ในการสัมภาษณ์กับ NPR Ilchi กล่าวว่า "คนส่วนใหญ่ของเราย้ายออกจากวิถีชีวิตแบบเดิม ... หลังจากย้ายเข้ามาอยู่ในเมืองพวกเราหลายคนค่อยๆถูกทลายจากการบุกรุกทางวัฒนธรรมที่รุนแรงโดยวัฒนธรรมที่กดขี่ดังนั้นสิ่งนี้ เพลงดั้งเดิมสูญเสียพื้นที่ไปอย่างสิ้นเชิง "

สมาชิกของวง Hanggai มาจากภูมิหลังที่หลากหลายกับนักร้อง Ilchi ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหัวหน้าวงพั้งค์ T9 ประสบการณ์ผสมผสานเหล่านี้ได้มารวมกันเพื่อให้วง Hanggai ได้รับการผสมผสานเสียงดนตรีพื้นบ้านของชาวมองโกเลียที่มีรูปแบบที่เป็นที่นิยมเช่นพังก์ ในการให้สัมภาษณ์กับสปินเนอร์ Ilchi ระบุว่าท่ามกลางอิทธิพลหลายอย่างของศิลปินตะวันตกเช่น "Pink Floyd, Radiohead, Rage Against the Machine, Secret Machines, Electralane และ Neil Diamond ... " มีบทบาทสำคัญในการสร้างดนตรีของวง . ถึงแม้ว่าแกนกลางของเสียงของพวกมันจะขึ้นอยู่กับ morin khuur และ topshur ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมสองวง ทัวร์

Hanggai ได้แสดงสองครั้งในเทศกาลดนตรีพื้นบ้าน Edmonton ในปี 2009 และ 2015 แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันดีเป็นครั้งแรกและสำคัญที่สุดในงานเทศกาลดนตรีแนวเฮฟวีเมทัลที่โดดเด่น แต่วงดนตรีก็แสดงในงาน Wacken Open Air 2010 วงดนตรีแสดงในงาน Sydney Festival ในเดือนมกราคม 2011 Hanggai แสดงในเทศกาลดนตรี & ศิลปะ Bonnaroo ในเมืองแมนเชสเตอร์รัฐเทนเนสซีวันที่ 9–12 มิถุนายน 2554 Hanggai แสดงในงาน Woodford Folk Festival ในเดือนธันวาคม 2554 เพื่อดึงดูดผู้คนจำนวนมากเข้าสู่การแสดงแต่ละครั้ง วงดนตรีได้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรี Hanggai ทุกปีตั้งแต่ปี 2010 เชิญชวนการแสดงเช่น Huun-Huur-Tu และ The Randy Abel Stable วงดนตรียังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในประเทศเนเธอร์แลนด์ปรากฏในเทศกาลฤดูร้อนและสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งตั้งแต่ วงดนตรีแสดงในเทศกาล Sziget บูดาเปสต์ในปี 2560 วงดนตรีแสดงในการรบแห่งสหประชาชาติ (Medieval Tournament) ในปี 2018 ที่ Santa Severa นอกกรุงโรมเพื่อแสดงความบันเทิงหลังการต่อสู้ ในแต่ละอัลบั้มของพวกเขาวงดนตรียังใช้กีต้าร์ไฟฟ้าหนักการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์เบสและแบนโจเพื่อสร้างเสียงที่ราบรื่นและทันสมัยยิ่งขึ้น เพลงทั้งหมดเป็นเพลงดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้านของชาวมองโกเลียและร้องเพลงในภาษามองโกเลียโดยใช้การร้องเพลงที่ลำคอซึ่งเป็นเทคนิคของชาวมองโกลซึ่งศิลปินส่งเสียงสองสนามในเวลาเดียวกัน

The Lumineers เป็นวงดนตรีร็อคชาวอเมริกันที่ตั้งอยู่ในเมืองเดนเวอร์รัฐโคโลราโด สมาชิกผู้ก่อตั้งคือ Wesley Schultz (นักร้องนำ, กีตาร์) และ Jeremiah Fraites (กลอง, เพอร์คัชชัน) Schultz และ Fraites เริ่มเขียนและแสดงร่วมกันใน Ramsey, New Jersey ในปี 2005 Cellist และ vocalist Neyla Pekarek เข้าร่วมวงในปี 2010 และเป็นสมาชิกจนถึงปี 2018 Lumineers กลายเป็นหนึ่งในศิลปินร็อคพื้นบ้าน / Americana ที่นิยมมากที่สุดในช่วง การฟื้นฟูประเภทเหล่านั้นและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในปี 2010 เสียงที่ถูกดึงกลับของวงมาจากศิลปินที่มีอิทธิพลต่อ Schultz และ Fraites เช่น Bruce Springsteen, Bob Dylan และ Tom Petty พวกเขาเป็นที่รู้จักในด้านการแสดงสดและซิงเกิ้ลฮิตต่างประเทศมากมายรวมถึง "โฮเฮ้", "ปากแข็งรัก", "โอฟีเลีย" และ "คลีโอพัตรา" วงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตชั้นนำในสหรัฐอเมริกาและยังมีการแสดงโชว์ทั่วโลกอีกด้วย The Lumineers ได้เปิดตัวสองอัลบัมบน Dualtone Records ที่เป็นเอกเทศจากอเมริกา (Dine Alone ในแคนาดาและ Decca / Universal ทั่วโลก) อัลบัมแรกของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวในปี 2012 และได้อันดับที่ 2 ใน Billboard 200 มันได้รับการรับรองแพลตตินัมทรีแพลตินัมในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาพร้อมการรับรองระดับแพลตตินัม อัลบั้มที่สองของพวกเขาคือ Cleopatra ได้เปิดตัวในปี 2559 และเปิดตัวที่อันดับ 1 ใน U. S. Billboard 200 และยังอยู่ในชาร์ตอัลบั้มของแคนาดาและอังกฤษ ปัจจุบันได้รับการรับรองแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มที่สามของพวกเขาที่ชื่อว่า III จะเปิดตัวในปี 2019 Schultz กล่าวว่า "ฉันเขียนเนื้อเพลงและฉันร่วมเขียนเพลงกับ Jer" เพิ่ม "มันไม่เคยเหมือนกันกับเพลงแต่ละเพลง โดยทั่วไปแล้วมันเกี่ยวข้องกับเปียโนกีตาร์และอาจจะร้องเพลงและเรามักจะเริ่มต้นด้วยโครงสร้างคอร์ดชุดคอร์ดท่วงทำนองโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากนั้นเนื้อเพลงมักจะติดตาม หรือเป็นวลีเดียวที่คุณพบว่ายอดเยี่ยมจริง ๆ แล้วคุณสร้างเพลงรอบที่ "[35] ชูลทซ์อ้างในภายหลังว่า" ท่วงทำนองของคุณทำให้คนอยากได้ยินสิ่งที่คุณพูด "เพิ่ม" พวกเขาจะต้องเปิดให้ได้ยินมันเกือบจะฮัม และถ้าพวกเขาต้องการที่จะไปให้ลึกกว่านี้ "

Fraites เน้นความเรียบง่ายของสไตล์ของกลุ่มโดยกล่าวว่า "เราไม่ได้สร้างวงล้อใหม่หรือทำอะไรที่แตกต่างกันเพลงนั้นเรียบง่ายสุด ๆ ความคิดของตัวเองเป็นแนวคิดที่ง่ายมากทุกคนที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีสามารถเล่นเพลง Lumineers ฉันคิดว่ามันมีบางอย่างที่เกี่ยวกับภาพยนตร์ของเราที่ฉันชอบ "Launchpad เขียนทำนองเดียวกัน" ที่วงส่วนใหญ่ทุกวันนี้มองหาเสียงใหม่ที่เป็นต้นฉบับเพื่อปรับปรุงการปฏิวัติระบบดิจิตอล 'The Lumineers' ทำได้อย่างยอดเยี่ยมในการทำให้มันกลับมาเรียบง่าย "

ในการสัมภาษณ์อีกครั้ง Fraites อธิบายว่า“ ฉันแค่คิดว่าผู้คนหลงใหลในการเข้าไปในห้องและดูผู้คนเล่นเครื่องดนตรีของตัวเองและร้องเพลงแทนที่จะใช้ Auto-Tune และอุปกรณ์ดิจิตอลจำนวนมากเพื่อให้ได้เสียงของพวกเขา มีความเป็นดิจิทัลมากอยู่รอบตัวเราผู้คนเกือบจะหงุดหงิดเมื่อคุณทำสิ่งนั้นตรงกันข้ามมันเป็นแรงบันดาลใจ "

Alister Roberts of Contactmusic ได้อธิบายถึงอัลบั้มเปิดตัวของตัวเองว่า "เป็นคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่มีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ slotting อย่างชัดเจนท่ามกลางการฟื้นฟูในปัจจุบัน" เสียงพื้นบ้านของพวกเขาได้รับการเปรียบเทียบกับ Mumford & Sons [93] [94] ใน Mumford & Sons, Schultz ได้ให้ความเห็นว่า "เตะประตูและพวกเขาอนุญาตให้วิทยุรับวงดนตรีอย่างเราเพราะเราคล้ายกับสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่" Jon Pareles แห่งนิวยอร์ก Times เขียนว่า "Mumford เปรียบเทียบกับ Lumineers ในขณะที่ทั้งสองวงปิดเนื้อเพลงที่ไพเราะในท่วงทำนองที่นิ้วเท้า Mumford & Sons กองอยู่ที่เครื่องมือใน buildups ขนาดใหญ่ในทางกลับกัน Lumineers แทบจะกระจัดกระจายแทบจะไม่ได้ใช้กีตาร์ไฟฟ้า บน The Lumineers "

ศิลปินคนอื่น ๆ ให้ความเห็นเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของ The Lumineers และ Mumford & Sons; แจ็คไวท์ศิลปินทางเลือกยกย่องสไตล์กล่าวว่า "ฉันคิดว่าการกระทำเหล่านี้ในปัจจุบันทำให้หูของผู้คนเปิดรับแนวความคิดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอะคูสติกและคุณเข้าใกล้นักดนตรีเล็กน้อย นักเขียนในบางครั้ง "ในทางกลับกันอลิซคูเปอร์ศิลปินเพลงร็อคที่แข็งกระด้างและวิพากษ์วิจารณ์ทั้งสองวงเรียกมันว่า" ความผิด "เพื่อติดป้ายวงร็อค

นิรนามมรณะออร์เคสตราเป็นวงร็อคนิวซีแลนด์ประสาทหลอนในพอร์ตแลนด์โอเรกอนซึ่งประกอบด้วยนักร้องนักกีต้าร์และนักแต่งเพลง Ruban Nielson และเบสเจค Portrait Nielson เดิมชื่อ The Mint Chicks เริ่มต้นวงในปี 2010 อัลบั้มแรกของวงได้เปิดตัวในปี 2011 ใน Fat Possum Records; อัลบั้มสตูดิโอสี่อัลบั้มต่อมาได้รับการเผยแพร่ใน Jagjaguwar ล่าสุดคือ IC-01 ฮานอย (2018) นักร้องและนักกีตาร์ Ruban Nielson เปิดตัวแทร็ก "Ffunny Ffrends" ในโปรไฟล์ Bandcamp ของเขาที่ไม่ระบุชื่อเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2010 ไม่มีข้อมูลเพิ่มเติมและที่สะดุดตาไม่พูดถึงผู้ที่สร้างมันขึ้นมา ภายในวันเดียวเพลงดังกล่าวได้รับการรายงานข่าวที่สำคัญจากบล็อกเพลงอิสระเช่น Pitchfork ผ่านการทำซ้ำและพยายามตามล่าผู้สร้างในที่สุด Nielson ก็อ้างว่าเพลงนี้เป็น Unknown Mortal Orchestra อัลบั้มเปิดตัวครั้งแรกของวงเปิดตัวเมื่อ 21 มิถุนายน 2554 บน Fat Possum Records อัลบั้มนี้ได้รับคำชื่นชมอย่างรวดเร็ว พิชฟอร์กให้อัลบั้ม 8 1 อธิบายว่าด้วย "ผู้เชี่ยวชาญใช้พื้นที่หายากสำหรับบันทึก lo-fi, UMO จัดการคุณภาพที่ดื่มด่ำและประสาทหลอนที่ไม่ซ้ำกันโดยไม่ต้องพึ่งพาอาร์เรย์ของบ้อง - ริปเอฟเฟ็กต์"

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2012 วงดนตรีได้รับรางวัล Taite Music Prize สำหรับอัลบั้ม แม้ว่าผู้ที่ไม่รู้จักชื่อ Mortal Orchestra จะไม่ได้รับรางวัล Best Alternative Album แต่ Nielson ก็ได้รับรางวัลศิลปินชายยอดเยี่ยมจากงานประกาศผลรางวัล Vodafone New Zealand Music Awards ประจำปีครั้งที่ 47 ในเดือนกันยายน 2555 Unknown Mortal Orchestra ประกาศว่าพวกเขาได้เซ็นสัญญากับ Jagjaguwar และกำลังทำงานในอัลบั้มเต็มชุดที่สอง อัลบั้มที่สองของ II ที่ไม่รู้จัก Mortal Orchestra ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2013 ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มชื่อ "Swim and Sleep (Like a Shark)" วางจำหน่ายครั้งแรกในฐานะ 7 "ในทัวร์กับ Grizzly Bear II ได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางในเดือนพฤศจิกายน 2013 ได้รับรางวัล Best Alternative Album at the รางวัลเพลงนิวซีแลนด์ II ถูกเสนอชื่อสำหรับรางวัลเพลง Taite 2014 ซึ่งเป็นรางวัลเพลงประจำปีสำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุดจากนิวซีแลนด์เพลง Clash มอบอัลบั้ม 9 จาก 10 โดยกล่าวว่า "จากตัวเปิด 'From The Sun' ซึ่งเปิดตัว จอร์จแฮร์ริสัน - เซเดเลียเล่าถึงการสับเปลี่ยน Family Stone ที่อ่อนโยนของการปิด 'Secret Xtians', 'II' แสดงทั้งความอบอุ่นที่เร่าร้อนในการผลิตและการใช้พื้นที่อย่างชาญฉลาด "วางนิตยสารเรียกว่าอัลบั้ม" รูปแบบที่ทันสมัยและหนักหน่วงในยุค 60s ด้วยตะขอและฟัซซี่มากมายเพื่อให้คุณติดยาและรู้สึกฟู่ "NME ยกย่องความสามารถของ Ruban ในการเปลี่ยนเพลงของเขาให้เป็น" ผลงานที่อบอุ่นอบอุ่นเป็นฝอย "อัลบั้มสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของ Sex & Food วางจำหน่ายในวันที่ 6 เมษายน 2018 ได้รับการยกย่องจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์มากมาย นิตยสาร Reflektor กล่าวต่อไปนี้ว่า "กระทู้ที่สอดคล้องกันผ่านแคตตาล็อก UMO ยังคงแข็งแกร่ง รับหน้าที่ Ruban Nielson หมุนแกนนำวิญญาณเต็มไปด้วยฉากหลังของเพลงที่ไพเราะไพเราะและจังหวะเนียน อัลบั้มนี้สร้างจากซินธิไซเซอร์จำนวนมากและพื้นผิวกลองตัวอย่างที่นำมาใช้กับ LP Multi-Love ที่ฝ่าวงล้อมก่อนหน้าในปี 2015 แต่ให้การขับขี่ที่แตกต่าง ทั้งอัลบั้มได้รับการพรีวิวอย่างเป็นทางการใน SB-05 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลงบรรเลงโดยรอบ / เพลงคริสต์มาสในวันคริสต์มาสปี 2017 เมื่อฟังครั้งแรก Sex & Food จะเปิดเผยเพลงแต่ละเพลงในรูปแบบเต็มซึ่งเป็นความประหลาดใจที่น่ายินดี "ในเดือนกรกฎาคม BBC Radio & 6Music ชื่อ Sex & Food หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดที่เปิดตัวในปี 2018 หลังจากการเปิดตัววงดนตรีได้ออกทัวร์ทั่วโลกโดยหยุดในอเมริกาเหนือยุโรปสหราชอาณาจักรเอเชียนิวซีแลนด์และ ออสเตรเลียมีวันที่ขายหมดแล้วจำนวนมากในเดือนกันยายน 2018 พวกเขาประกาศการเปิดตัวอัลบั้มบรรเลงที่เกิดขึ้นจากการประชุม Sex & Food หัวข้อ IC-01 ฮานอยเปิดตัวเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 2018

American Football เป็นวงดนตรีร็อคอเมริกันจาก Urbana, Illinois, United States แต่เดิมมีการใช้งานตั้งแต่ปี 1997 ถึงปี 2000 และอีกครั้งจากปี 2014 แม้จะมีอายุการใช้งานสั้น ๆ ของกลุ่ม แต่อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเองกลายเป็นหนึ่งใน emo และคณิตศาสตร์ บันทึกของยุค American Football รวมตัวกันอีกครั้งในปี 2014 และได้เปิดตัวอัลบั้มเพิ่มเติมอีกสองอัลบั้ม มือกีต้าร์ / นักเป่าเบสและนักร้อง Mike Kinsella (ชื่อเดิมของ Cap'n Jazz และ Joan of Arc และปัจจุบันของ Owen) ผู้เล่นมือกลองและทรัมเป็ต Steve Lamos (เดิมชื่อ The One Up Downstairs สมาชิกครั้งเดียวของ The Firebird Band และ Edward Burch & ตัวละครอย่างแข็งขันและปัจจุบันของห่านและ DMS) และเล่นกีตาร์สตีฟโฮล์มส์ (เช่นห่าน) ที่ตั้งวง ประวัติศาสตร์

Mike Kinsella และ Steve Holmes รู้จักกันตั้งแต่อายุยังน้อยเนื่องจากทั้งคู่เป็นนักเรียนที่ Wheeling High School ใน Wheeling, IL ที่ Kinsella เล่นกลองให้กับ Cap'n Jazz; โฮล์มส์เล่นกีตาร์ในวงดนตรีที่หลากหลาย Kinsella และ Lamos เริ่มเล่นร่วมกับ David Johnson และ Allen Johnson ในปี 1997 ภายใต้ชื่อ 'One Up Downstairs' ซึ่ง Kinsella เป็นนักร้องเพียงคนเดียว มีการบันทึกเพลงสามเพลงภายใต้ชื่อนี้โดยมีความตั้งใจที่จะปลดปล่อยพวกเขาในฐานะ 7 "บันทึกบน Polyvinyl Records อย่างไรก็ตามวงแตกก่อนที่จะมีการกดบันทึกและเพลงก็ถูกเก็บไว้ ในที่สุดก็ถูกปล่อยออกมาในปี 2549 ในรูปแบบดิจิตอลดาวน์โหลด EP และในปี 2009 มีขนาด 7 นิ้วผ่านโพลีไวนิล เดวิดจอห์นสันและอัลเลนจอห์นสันได้ก่อตั้งวง Very Secretary (และต่อมาเป็นนักบุญที่โปรดปราน) ในขณะที่คินเซลล่าและลามอสเริ่มทำงานกับสตีฟโฮล์มส์ อเมริกันฟุตบอลเสร็จสิ้นการเผยแพร่ทั้งหมดสองรายการ - ชื่อ EP ในปี 1998 และอัลบั้มเปิดตัวในปี 1999 ทั้งผ่านทาง Polyvinyl Records แม้ว่าวงดนตรีจะไม่ได้บันทึกเสียงเบสใน EP แต่ Kinsella ก็เล่นกีตาร์เบสบนแผ่นเสียง ภายในเวลาหนึ่งปีหลังจากที่ปล่อยเต็มความยาวอเมริกันฟุตบอลกลายเป็นโครงการสตูดิโอ หลังจากนั้นไม่นานวงก็ตัดสินใจหยุดบันทึกด้วยกัน ถึงกระนั้น American Football ก็ได้รับเสียงวิจารณ์ที่สำคัญสำหรับอัลบั้มนั้นซึ่งรวมเนื้อเพลงที่พูดธรรมดาสารภาพและลายเซ็นเวลาที่แตกต่างกันของคณิตศาสตร์ร็อคกับความรู้สึกทางดนตรีที่นุ่มนวล ลักษณะเหล่านี้พบได้ในโครงการปัจจุบันของ Kinsella, Owen เมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2014, โพลีไวนิลเรคคอร์ดประกาศชื่ออัลบั้มของตัวเองชื่อ American Football ซึ่งรวมถึงเก้าแทร็กดั้งเดิมจากการเปิดตัวในปี 1999 รวมถึงการสาธิตเพิ่มเติมที่ไม่เคยได้ยินและการบันทึกสดอีก 10 ครั้ง ฉบับดีลักซ์มีให้บริการในรูปแบบ 180Lam Red 2xLP, 2xCD, เทปคาสเซ็ตและดาวน์โหลด MP3 รุ่นอื่น - จำกัด จำนวน 2,000 สำเนาของ 2xLP เขียว / เหลือง 2xLP - ประกาศด้วย ทุกรุ่นวางจำหน่าย 20 พฤษภาคม 2014 ในวันที่ 2 เมษายน 2014 โพลีไวนิลแกล้งแฟนด้วยเว็บไซต์ com, ถึงแฟน ๆ บนโซเชียลมีเดีย ไซต์มีการนับถอยหลังที่หมดอายุในวันที่ 21 เมษายน 2014 เมื่อมีการประกาศสองวันสดใน Champaign และ New York วงเพิ่มการแสดงที่สองและสามในนิวยอร์กที่ Webster Hall ซึ่งขายหมดอย่างรวดเร็ว [4] สำหรับวันที่เหล่านี้ลูกพี่ลูกน้องของ Mike Nate Kinsella เข้าร่วมวงกับเบส [5] นับตั้งแต่ประสบความสำเร็จครั้งใหม่ของวงดนตรีอเมริกันฟุตบอลได้จองทัวร์ทั่วโลกในสหรัฐอเมริกาแคนาดาสเปนสหราชอาณาจักรญี่ปุ่นและออสเตรเลีย เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2016 วงได้ประกาศอัลบัมที่สองของพวกเขาเช่นกันซึ่งมีชื่อว่า American Football ในการประกาศเดียวกันนี้ "ฉันหายไปนานเท่าไหร่แล้ว" สำหรับการสตรีมผ่าน SoundCloud เมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2559 วงออกอัลบั้มที่สองสำหรับการซื้อทั่วโลกผ่านทาง Polyvinyl Records ปกของอัลบั้มเด่นบ้านหลังเดียวกันในรูปถ่ายของวงเต็มความยาว "American Football House" กลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับแฟนเพลง emo ทั่วโลกซึ่งมักเดินทางไป Urbana, Illinois เพื่อถ่ายภาพนอกบ้าน ในวันที่ 11 ธันวาคม 2018 วงได้เปิดตัวอัลบั้มที่สามของพวกเขาใน Instagram โดยมีอัลบั้มสตูดิโอชื่อดังที่สามพร้อมให้สั่งซื้อล่วงหน้าใน Apple Music และ iTunes "Silhouettes" ซิงเกิ้ลนั้นมีให้เมื่อมีการประกาศ

Khruangbin เป็นนักดนตรีชาวอเมริกันสามคนจากเมืองฮุสตันเท็กซัสโดยมีลอร่าลีกับเบสมาร์ก Speer บนกีตาร์และโดนัลด์เรย์ "ดีเจ" จอห์นสันจูเนียร์บนกลอง วงดนตรีที่เป็นที่รู้จักกันในการผสมผสานอิทธิพลดนตรีทั่วโลก, วิญญาณคลาสสิก, พากย์และเซเดเลีย อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา The Universe Smiles Upon You (2015) มาจากประวัติศาสตร์ดนตรีไทยในปี 1960 ในขณะที่ Con Todo El Mundo (2018) อัลบั้มที่สองมีอิทธิพลจากสเปนและตะวันออกกลาง Speer, Lee และ DJ ยังเป็นเจ้าภาพจัดรายการวิทยุ "Air Khruang" ใน NTS และ Facebook Live Speer และ Johnson พบกันในปี 2004 ในขณะที่เล่นในวงดนตรีของพระกิตติคุณโบสถ์เซนต์จอห์นราสมุสในเมืองฮุสตันรัฐเท็กซัส คริสตจักรจ้าง Speer เป็นนักกีตาร์และ Johnson เป็นนักออแกน ในปีพ. ศ. 2550 Speer พบกับ Lee ผ่านเพื่อนฝูงซึ่งพวกเขาเริ่มเชื่อมโยงกับความรักที่มีต่อดนตรีอัฟกันและสถาปัตยกรรมตะวันออกกลาง ในปี 2009 Speer สอนให้ลีเล่นเบส ในปี 2010 ทั้งเธอและ Speer ไปทัวร์กับ Yppah และ Bonobo, Laura Lee บนเบส, Speer บนกีตาร์ ทัวร์ชุบสังกะสีพวกเขาทั้งสองเพื่อให้เพลงมากขึ้นด้วยกันอย่างจริงจังมากขึ้นการหว่านเมล็ดแรกของครั่งบิน Speer และ Lee ไปที่โรงนาที่พวกเขาพัฒนาเสียงเบสที่หนักและประสาทหลอนซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียภาพของวง เมื่อพวกเขากลับมาพวกเขาขอให้ดีเจเข้าร่วมกับวงในฐานะมือกลองในการเล่นเต้นแบบง่าย ๆ ภายใต้กีตาร์และเบส โรงนาซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเบอร์ตันรัฐเท็กซัส 300 คนจะกลายเป็นที่ตั้งของการบันทึกครั่งบินในอนาคต เมื่อถูกขอให้เล่นเป็นครั้งแรกลอร่าลีผู้ที่เรียนรู้ที่จะพูดภาษาไทยในเวลานั้นตัดสินใจว่าพวกเขาควรใช้คำภาษาไทยที่เธอชื่นชอบ "khruangbin" (สามัญ) ซึ่งหมายถึง "เครื่องยนต์บิน" หรือ "เครื่องบิน" เป็นชื่อของพวกเขา . ยร์สยอมรับว่าหากพวกเขามีความสุขุมในการทำนายความสำเร็จของวงพวกเขาอาจไม่ได้เลือกชื่อที่ยากต่อการออกเสียง แม้ว่าชื่อของวงจะยากที่จะพูด แต่มันก็เป็นสัญลักษณ์ของอิทธิพลระหว่างประเทศที่เป็นตัวกำหนดรูปแบบของวง

King Gizzard & the Lizard Wizard เป็นวงดนตรีร็อคชาวออสเตรเลียที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ในเมลเบิร์นรัฐวิกตอเรีย วงดนตรีประกอบด้วย Stu Mackenzie (นักร้อง, กีตาร์, คีย์บอร์ด, ฟลุต, เบส), Ambrose Kenny-Smith (ร้อง, หีบเพลงปาก, คีย์บอร์ด), Cook Craig (กีตาร์, เบส, ร้อง), Joey Walker (กีตาร์, เบส, คีย์บอร์ด, นักร้อง ), Lucas Skinner (เบส, คีย์บอร์ด), Michael Cavanagh (กลอง, เพอร์คัชชัน) และ Eric Moore (กลอง, เพอร์คัชชัน, การจัดการ) พวกเขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงสดที่มีพลังและเอาท์พุทการบันทึกที่อุดมสมบูรณ์ได้ออกอัลบั้ม EP และ 14 สตูดิโอตั้งแต่การก่อตั้งของพวกเขา อัลบั้มส่วนใหญ่มีธีมสิ่งแวดล้อม EP และสองอัลบั้มแรกของพวกเขา Willoughby's Beach (2011), 12 Bar Bruise (2012) และ Eyes Like the Sky (2013) ส่วนใหญ่เป็นการผสมผสานเพลงท่องหินโรงรถและหินประสาทหลอนและได้รับการปล่อยตัวบนป้ายบันทึกของวง Flightless ก่อตั้งโดย Moore ในปี 2555 อัลบั้มที่สามถึงแปดของพวกเขา - ลอยไปตาม - เติมปอดของคุณ (2013), ความแปลกประหลาด, ฉันอยู่ในความคิดของคุณ Fuzz (2014), ไตรมาส!, Paper Mâché Dream Balloon (2015) และ Nonagon Infinity (2016) - ขยายเสียง รวมถึงองค์ประกอบของดนตรีภาพยนตร์, ร็อคก้าวหน้า, ชาวบ้าน, แจ๊ส, วิญญาณและโลหะหนัก ในปี 2560 วงดนตรีได้ทำสัญญาที่จะออกอัลบั้มสตูดิโอห้าอัลบั้มภายในปี: Flying Microtonal Banana ในเดือนกุมภาพันธ์ การฆาตกรรมแห่งจักรวาลในเดือนมิถุนายน ภาพร่างของ Brunswick East ความร่วมมือกับ Mild High Club ในเดือนสิงหาคม Polygondwanaland ซึ่งเผยแพร่สู่สาธารณสมบัติในเดือนพฤศจิกายน และ Gumboot Soup ในเดือนธันวาคม วงออกอัลบั้มที่สิบสี่ของพวกเขาสำหรับปลา Fishies, ที่ 26 เมษายน 2019 สมาชิกวงทั้งหมดเติบโตขึ้นมาและไปโรงเรียนในพื้นที่ Deniliquin, เมลเบิร์นและ Geelong วงดนตรีเริ่มต้นขึ้นเมื่อกลุ่มเพื่อนติดกันก่อนที่เพื่อนร่วมทางจะขอให้พวกเขาเล่นในรายการ ชื่อวงถูกสร้างขึ้น "ในนาทีสุดท้าย" แม็คเคนซี่ต้องการตั้งชื่อวง "Gizzard Gizzard" ในขณะที่สมาชิกวงอีกคนต้องการชื่อเล่นของจิมมอร์ริสัน "Lizard King" ในที่สุดพวกเขาก็ยอมแพ้กับ King Gizzard และ Lizard Wizard Jason Galea ศิลปินสร้างผลงานอัลบั้มทั้งหมดของวงดนตรีและมิวสิควิดีโอส่วนใหญ่

นับตั้งแต่เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัว 'Apiafo' ในปี 2014 Vaudou Game ไม่เคยหยุดความร้อนมานานกว่า 130 ขั้นตอนในยุโรปแอฟริกาอเมริกาและเอเชียและสามารถนับ Gilles Peterson จาก BBC Radio 6 Music เป็นแฟนได้ ปล่อยอัลบั้มที่สองของพวกเขาในฤดูใบไม้ร่วงนี้ 'Kidayu' อิทธิพลที่ได้แผ่ขยายไปทั่ววงดนตรีขนาดใหญ่ของเพลงเต้นรำของชาวเอธิโอเปียสู่ความหวาดกลัวและจิตวิญญาณของยุคสิทธิพลเมือง ในสไตล์ Afro-funk อย่างแท้จริง Vaudou Game ให้บริการมันแบบสดๆและดิบเต็มไปด้วยร่องของเนื้อเพลงของโซโลกระดอนไปมาจนกว่าผลจะออกมาเร้าใจและน่าหลงใหลคุณเพียงแค่ขยับเท้า นักดนตรีทั่วโลกได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงหนักของ 60 และ 70 ของแอฟริกาจากแอฟริกาตะวันตกกลุ่มต่างๆเช่น Orchester Poly-Rythmo de Cotonou และ Roger Damawazun จากเบนิน แต่มีน้อยถ้ามีกลุ่มที่ใช้แรงบันดาลใจจากดนตรีในยุคนั้นด้วยความเที่ยงตรงพลังและความคิดสร้างสรรค์มากกว่า Vaudou Game

กลุ่ม "vaudou funk" ตั้งอยู่ที่เมืองลียงประเทศฝรั่งเศส แต่กลุ่มนักร้องนำโดย Peter Solo นักกีต้าร์นักร้องนักแต่งเพลงและผู้แต่งเพลง vaudou จากโตโก Vaudou Game ได้รวมจังหวะของวูดู, อาฟวิงค์ดิบและวิญญาณและเพลงของวงนี้จะจำเสียงของวงดนตรีในตำนานอย่าง Orchester Poly-Rythmo de Cotonou และ El Rego จากเบนิน! ความคิดในการบูรณาการสายวูดูที่สิงสู่ร้องเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทวศาสตร์เข้าสู่ยุค 70 พลังที่เต็มไปด้วยพลังคือในใจของปีเตอร์โซโลการขยายความคล้ายคลึงที่เขาพบระหว่างประเพณีวูดูและมึนงงเช่นวิญญาณ และจังหวะบลูส์ของ James Brown และ Otis Redding

Sunset Rollercoaster เป็นวงชาวไต้หวัน 5 คน พวกเขาไม่เพียง แต่มีนักกีตาร์นักเพอร์คัชชั่นสองคนเบสและคีย์บอร์ด แต่พวกเขายังมีผู้เล่นแซกโซโฟนเป็นของตัวเอง Sunset Rollercoaster ได้รับการยอมรับอย่างมากในฐานะวงดนตรีจากไทเปไต้หวันซึ่งมีเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ในปี 2011 วงก่อตั้งขึ้นและเปิดตัวอัลบั้ม Bossa Nova หลังจากทัวร์สำหรับอัลบั้มนั้นวงก็ยังคงหายไปจนกว่าจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2558 การเปิดตัวจินจิคิคโคอีพีเต็มไปด้วยเสียงสังเคราะห์ได้เปิดตัวในปี 2559 มันนำเสียงใหม่มาสู่วงดนตรี หลังจากสองปีที่ผ่านมา Cassa Nova ออกอัลบั้มที่สองของวง Sunset Rollercoaster คือ "ความรักกึ่งเขตร้อน, breezin" สมาชิกแต่ละคนมีส่วนร่วมในลักษณะของเสียง Groovy ของพวกเขาร่วมกันผ่านชุดเครื่องมือที่กำหนดนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Jinji Kikko EP มีโซโลอันยาวนานมากมายเนื่องจากมีเพียง 3 เพลงเท่านั้น คุณลืมว่ามีผู้เล่นแป้นพิมพ์จนกว่าจะมีโซโลที่ป่วยเมื่อเมโลดี้หนีออกมาหลังจากสามนาทีและมันรู้สึกเหมือนมีความสุขอย่างแท้จริง ถ้าอย่างนั้นก็ออกมาจากใต้คีย์บอร์ดเพื่อแซ็กโซโฟนที่เต็มไปด้วยความบ้าคลั่งมันเติมเต็มหัวใจของคุณด้วยความดีบริสุทธิ์ราวกับว่ามันเป็นสิ่งที่คุณไม่รู้ว่าคุณต้องการ แต่พวกเขามอบมันให้คุณ การเล่นเสียงที่ไม่คุ้นเคยทางวัฒนธรรมของดินแดนที่อยู่ไกลออกไปไกลอย่างมีประสิทธิภาพ Sunset Rollercoaster วงดนตรีไต้หวันสามารถจัดการกับหัวใจของแฟน ๆ ชาวเอเชียจำนวนมากด้วยความรู้สึกที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับเสียงวิญญาณร่วมสมัยของผู้ใหญ่ชาวอเมริกัน ในอินโดนีเซียการตอบสนองต่อดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ได้เพิ่มระดับเสียงขึ้น เมื่อเร็ว ๆ นี้วงนี้ได้ไปเยือนจาการ์ตาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ที่กำลังดำเนินอยู่ซึ่งได้นำไปยังประเทศต่างๆเช่นญี่ปุ่นและไทยโดยมีนัดที่ประเทศจีนเพื่อติดตาม Sunset Rollercoaster จัดโดยกลุ่มดนตรีท้องถิ่น Noisewhore พยายามยัดเยียดหอประชุม Rossi Musik ในเมือง Fatmawati ทางใต้ของจาการ์ตาให้เต็มประสิทธิภาพ ตั๋วสำหรับการแสดงของวงหมดไปเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่จะแสดงในซีรีย์สองสัปดาห์ซึ่ง Noisewhore ยังได้เชิญวง Pit Rock ของวงอินดี้แคนาดาและ Pit Rock ของสิงคโปร์ด้วยเสียง Subsonic Eye 0
หุ้น

อัญมณีที่ค้นพบอย่างลึกล้ำในวงการเพลงอิสระของเอเชียที่ถูกมองข้ามไปทั่วโลก Sunset Rollercoaster วงชาวไต้หวันได้พยายามที่จะพิชิตโลกแห่งอนาคตนี้อย่างช้าๆโดยการทุ่มเทให้กับเสียงของอเมริกาย้อนยุค การเล่นเสียงที่ไม่คุ้นเคยทางวัฒนธรรมของดินแดนที่อยู่ไกลออกไปไกลอย่างมีประสิทธิภาพ Sunset Rollercoaster วงดนตรีไต้หวันสามารถจัดการกับหัวใจของแฟน ๆ ชาวเอเชียจำนวนมากด้วยความรู้สึกที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับเสียงวิญญาณร่วมสมัยของผู้ใหญ่ชาวอเมริกัน ในอินโดนีเซียการตอบสนองต่อดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ได้เพิ่มระดับเสียงขึ้น เมื่อเร็ว ๆ นี้วงนี้ได้ไปเยือนจาการ์ตาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ที่กำลังดำเนินอยู่ซึ่งได้นำไปยังประเทศต่างๆเช่นญี่ปุ่นและไทยโดยมีนัดที่ประเทศจีนเพื่อติดตาม Sunset Rollercoaster จัดโดยกลุ่มดนตรีท้องถิ่น Noisewhore พยายามยัดเยียดหอประชุม Rossi Musik ในเมือง Fatmawati ทางใต้ของจาการ์ตาให้เต็มประสิทธิภาพ ตั๋วสำหรับการแสดงของวงหมดไปเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่จะแสดงในซีรีย์สองสัปดาห์ซึ่ง Noisewhore ยังได้เชิญวง Pit Rock ของวงอินดี้แคนาดาและ Pit Rock ของสิงคโปร์ด้วยเสียง Subsonic Eye สิ่งที่เล่นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเนื้อหาจากยอดเยี่ยมในปี 2017 Jinji Kikko, EP ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดที่ถูกต้องในช่วงยุค 80 synthy vibes ที่ออกโดยเนียร์ที่ค่อนข้างไม่ได้ทำตัวเหมือน Hall และ Oates และ Chicago แต่ผสมกับ shoegaze“ เย็น” และแนวโน้มหลังโพสต์ร็อค มันค่อนข้างน่าแปลกใจที่พบว่าวงดนตรีจากที่ไกลออกไปจากเอเชียได้จัดการนำเสนอเสียงที่ลึกของอเมริกาย้อนยุคได้เป็นอย่างดีและน่าประหลาดใจมากขึ้นคือความจริงที่ว่าการสัมผัสเพียงอย่างเดียวที่วงมีต่อเสียงเหล่านี้ วิทยากร ด้วยวิธีนี้ดูเหมือนว่าวงดนตรีจะมีความผิดปกติอินดี้ในบ้านของมันเมื่อเทียบกับเพื่อนร่วมงาน Kuo นักร้องและนักกีตาร์ของ Sunset อธิบายว่าวงอินดี้ไต้หวันส่วนใหญ่ที่มีอยู่ในขณะนี้ส่วนใหญ่เล่น "อินดีกระแสหลัก" เสียงของ shoegaze โพสต์พังก์และเสียงร็อค แต่ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดคือ Rollercoaster ไม่เคยทำมาก่อน ภาษาอังกฤษไม่ใช่ Kuo's หรือภาษาแรกของสมาชิกคนอื่น ๆ ตามความเป็นจริง Kuo เป็นสมาชิกกลุ่มเดียวที่สามารถพูดภาษาอังกฤษได้คล่อง เขาให้เครดิตส่วนหนึ่งของความคล่องแคล่วในการดูเซซามีสตรีทเมื่อเขาโตขึ้นและตอนนี้เขารู้สึกว่าการร้องเพลงและการเขียนภาษาอังกฤษนั้นง่ายกว่ามากสำหรับเขา “ ถึงแม้ภาษาอังกฤษสำหรับฉันจะเป็นสิ่งที่อยู่ภายนอก แต่ฉันก็สามารถจินตนาการได้หลายภาษา บางครั้งเมื่อฉันพยายามร้องเพลงหรือเขียนภาษาจีนกลางฉันมักจะคิดมากเกินไป ในภาษาอังกฤษนั่นจะไม่เกิดขึ้น” เขาอธิบาย “ แต่บางทีวันหนึ่งฉันจะทำอะไรที่แมนดารินเมื่อฉันหาทาง ”

ในขณะที่เขาอธิบายมีเพียง "ประมาณห้า" วงในฉากอินดี้ไต้หวันที่ปัจจุบันร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ เหตุผลที่ Kuo รู้สึกว่า Sunset Rollercoaster สามารถรวบรวมแฟน ๆ ได้มากมายทั้งที่บ้านและต่างประเทศอย่างรวดเร็วไม่เพียงเพราะปัจจัยภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะดนตรีของวงนั้นถือว่าเป็นป๊อปอัพมากกว่าเพื่อนของเขาส่วนใหญ่ทำให้พวกเขา ประชาชนทั่วไปเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและเข้าใจได้ง่ายขึ้น ในช่วงเวลาห้าปีที่ผ่านมา Sunset Rollercoaster ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงของเสียงซึ่งสามารถให้เครดิตกับการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง Kuo และมือกลอง Lo Tsun เข้าร่วมโดย keyboardist Shao, percussionist Hao Chia และผู้เล่นเบสคนใหม่ Hung Li บางครั้งหลังจากที่พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มแรก Bossa Nova ในปี 2011

Black Boboi เป็นซูเปอร์กรุ๊ปอินดี้ที่ก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินหญิงสามคนที่มีความสามารถ Utena Kobayashi, Julia Shortreed และ Ermhoi ที่รวมพลังของพวกเขาเพื่อปลดปล่อย E P“ Agate” ซึ่งเผยแพร่บนฉลากอิสระ Bindividual (เช่นเดียวกับ“ บุคคลที่ผูกพัน”) . แม้ว่านี่อาจจะเป็นกลุ่มที่ประกอบด้วยผู้หญิงสามคน แต่ก็ไม่ได้พยายามผลักดันวาระสตรีนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - นอกเหนือจากเสียงที่อาจเป็น "ไร้เพศ" ” โดดเด่นด้วยการตีกลองลูปการเพอร์คัชชันและการสวดมนต์ที่แปลกใหม่ประสบการณ์ Black Boboi นั้นครั้งหนึ่งเคยมืดสิงหลอนพลังและเซอร์เรียล นี่ไม่ใช่ "วงดนตรี" ทั่วไปของคุณและเราไม่ได้อยู่ใน Shimokitazawa Coco อีกต่อไป ประเด็นเรื่อง Black Boboi กำลังเผชิญอยู่ แต่ไม่ใช่เรื่องประหลาดพยายามโน้มน้าวให้คนที่พวกเขาไม่บ้าคลั่งตัดสายของอาจารย์หุ่นเชิดหลวม (ไม่ใช่) ที่มีอยู่ในฝันกลางวัน สมาชิกสองคนเป็นคนญี่ปุ่นครึ่งคนและพวกเขาตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ในการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แม้ว่าสิ่งนี้อาจใช้งานได้ดีกับผู้ชมชาวญี่ปุ่น แต่สำหรับผู้ชมต่างประเทศมันยากที่จะได้รับความหมายที่มากขึ้นจากเนื้อเพลงแปลก ๆ แต่ถึงกระนั้นคำพูดและทำนองก็ให้สิ่งที่ผู้ฟังยึดถือเป็นแนวทาง เสียงของโรงภาพยนตร์และการเว้นจังหวะที่วัดได้ทำให้ง่ายต่อการรู้สึกถึงอารมณ์ที่เกี่ยวข้องและจินตนาการว่าอยู่ในทรายหรือหลุดออกจากกรงในการเคลื่อนไหวช้าสีดำและสีขาวแน่นอน พวกเขาใช้ดนตรีที่ควบคุมเสียงได้อย่างสม่ำเสมอเพื่อสร้างสไตล์ที่แตกต่าง สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในแล็ปท็อป / คอมพิวเตอร์และสมาชิกทั้งสามผลัดกันร้องเพลง บางทีด้วยการออกแบบเสียงอาจผสมผสานเข้าด้วยกันและแยกจากกันไม่ง่ายซึ่งจะช่วยลดการมุ่งเน้นไปที่ "นักร้องนำ ” และเพื่อลดภาพของพวกเขาต่อไปพวกเขาสวมชุดสีดำทั้งหมดบนเวที (ไม่ไปไกลเท่าเครื่องแบบหรือหน้ากาก) สิ่งนี้ให้ความสำคัญกับดนตรีโดยเฉพาะจังหวะ ยังห่างไกลจากการเป็นลูปที่จับซ้ำได้ตลอดดิจิตอลเตะของแบล็คโบบอยพุ่งแรงเท่าทัน แต่ด้วยแรงและโครงสร้างที่ค่อยเป็นค่อยไปช่วยให้เต้นเปลี่ยนและเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดเพื่อความเร่งด่วนหรือความตึงเครียดที่มากขึ้น สิ่งนี้ทำให้อาเกตมีตัวละครมากเพราะพวกเขาไม่ได้ใช้เครื่องมือออร์แกนิกโซโลดนตรีที่ซับซ้อนหรือเอฟเฟกต์ / ตัวอย่าง โดยไม่คำนึงว่า Black Boboi รู้วิธีใช้ความกดดันและพวกเขาทำให้คุณรู้สึกอย่างแม่นยำในสิ่งที่พวกเขาต้องการให้คุณ สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกที่สำคัญ“ Agate” นั้นถูกควบคุมอย่างมาก ไม่เคยขู่ว่าจะออกไปรั้งหรือสำรวจอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างมากมาย แต่เช่นเดียวกับหินอาเกตมีหลายเลเยอร์และสีที่มีลักษณะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิงขึ้นอยู่กับมุมมองการรับชมและดังนั้นจึงน่าสนใจมากที่จะเห็นว่าแง่มุมอื่น ๆ ที่ Boboi ดำเปิดเผยในอนาคต สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันโมราเป็นประสบการณ์ที่ไม่ซ้ำใครที่ดึงดูดความสนใจของคุณอย่างเต็มที่ การใช้ความหมายที่สองของชื่อนี่คือ "ประตู" สู่โลกของ Black Boboi - มาดูกันว่ารูกระต่ายลึกแค่ไหน

Phony Ppl เป็นกลุ่มนักดนตรีที่มีสำนักงานอยู่ในบรุกลินนิวยอร์ก ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 2010 โดยมีสมาชิก 9 คนสมาชิกปัจจุบันคือ Elbee Thrie (นักร้อง), Elijah Rawk (กีตาร์นำ), Matt "Maffyuu" Byas (กลอง), Aja Grant (คีย์บอร์ด) และ Bari Bass (กีตาร์เบส) สมาชิกของ Phony Ppl พบกันในโรงเรียนมัธยม Elbee (Robert Booker) และ Aja ก่อตั้งกลุ่มขึ้นครั้งแรกโดยมี Dyme-A-Duzin (Donnovan Blocker), Bari Bass (Omar Grant), Elijah Rawk, Ian Bakerman, Temi O, Maffyuu และนายอำเภอ PJ เข้าร่วมภายหลัง ในปี 2012 พวกเขาออกอัลบั้ม Phonyland ในเดือนมกราคม 2558 พวกเขาเปิดตัวอัลบั้มพรุ่งนี้เมื่อวาน อัลบั้มดังขึ้นที่บ้านเลขที่ 24 บนชาร์ต Billboard Heatseekers อัลบั้มยังติดอันดับที่ 15 ในชาร์ต 140 และที่อันดับ 7 ในชาร์ตศิลปินใหม่ พวกเขาเปิดตัวซิงเกิ้ล "This Must Be Heaven" ในเดือนพฤศจิกายน 2559 พวกเขาปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2558 ที่ Jimmy Kimmel Live! การแสดง "Trap Queen" กับ Fetty Wap ในเดือนตุลาคม 2018 พวกเขาปล่อยซิงเกิ้ล "Something About Your Love" (เท่ในฐานะ "somethinG เกี่ยวกับความรักของคุณ") อัลบั้ม mō’zā-ik ของพวกเขา เผยแพร่เมื่อ 19 ตุลาคม 2018

Interactivo เป็นกลุ่มความร่วมมือของนักดนตรีคิวบานำโดยนักเปียโนนักร้องและนักแต่งเพลง Roberto Carcasses วงดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นภาพยนตร์สารคดีที่กำกับโดย Tane Martinez และเปิดตัวในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮาวานาในเดือนธันวาคม 2553 อินเตอร์แอคทีโวเป็นกลุ่มดนตรีที่เริ่มต้นโดย Roberto Carcasses ในเมืองฮาวานาประเทศคิวบา กลุ่มหลักของห้านักดนตรี: Roberto Carcasses, Yusa, Francis de Rio, William Vicanco และ Telmary Diaz ได้รับการยกย่องว่าเป็น“ ผู้กำกับ” ของกลุ่มมากกว่าผู้นำ Roberto Carcasses ภูมิใจในธรรมชาติของฟรีฟอร์มการทดลองและการทำงานร่วมกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสมาชิกใหม่ได้เข้าร่วมวงรวมทั้ง Olivier Valdes, Rodney Barreto, Yaroldi Abreu, Carlos Rios, Raul Verdecia, Julio Padron, Carlos Miyares, David Suarez, Alexey Barroso, Juan Carlos Marin, Brenda Navarrete, Marjorie Riverar และ Lisset Ochoa และอื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งและการมาและพฤติกรรมของสมาชิกทำให้การโต้ตอบอย่างสุดจะพรรณนาและไม่สามารถตรึงได้ภายใต้แนวดนตรีแนวเดียว การเต้นแบบ Afro-Cuban แบบดั้งเดิมผสมผสานกับดนตรีแจ๊สวิญญาณแร็พและฟังค์ฟังซึ่งเน้นความแข็งแกร่งของนักดนตรีแต่ละคนรวมถึงความสำเร็จของกลุ่มในการทำงานร่วมกัน การเปิดตัวอัลบั้มใหม่ล่าสุดของพวกเขา Cubanos por el Mundo ได้เปิดตัวทัวร์รอบโลก ศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ จำนวนมากเข้าร่วมในการบันทึกในหมู่พวกเขา: นักร้องและchekeréเล่น Oscar Valdésนักร้อง Bobby Carcassésเบส Carlos Carlos Ríos, Feliciano Arango และNéstor del Prado, กลอง Adel González, Rodney Yllarza Barreto และ Oliver Valdés; มือกีต้าร์ Elmer Ferrer และJosé Luis Martínez; นักทรัมเป็ต Julio Padrón, Carlos Sarduy, Carlos M. Miyares และ David Suárez; นักร้องและนักร้องประสานเสียง Marjorie Rivera, Melvis Santa, Santiago Feliú, Descemer Bueno, David Torrens และ Kelvis Ochoa

ธาดอร์! Soul Sounds เป็นวงดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดการสู้วัวกระทิงของสเปน ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยในอเมริกาคือการสู้วัวกระทิงเป็นความสำเร็จของผู้ชายคนหนึ่งกับวัวตัวหนึ่ง - ในความเป็นจริงการสู้วัวกระทิงเป็นส่วนใหญ่เป็นความพยายามของทีมโดยมาธาดอร์และ cuadrilla ของเขา เกิดจากวิสัยทัศน์ของ Eddie Roberts (The New Mastersounds) และ Alan Evans (Soulive) cuadrilla อันดุเดือดของพวกเขาประกอบด้วย keyboardist Chris Spies และมือเบส Kevin Scott (Jimmy Herring) ในฐานะวงดนตรีของ "banderilleros" Adryon de Leónและ Kimberly Dawson (Pimps of Joytime) ในเสียงร้องการรวมพลวัตของผู้นำแต่ละวงดนตรีที่พวกเขาได้สร้างขึ้นมาใหม่เอี่ยมโดนกระทบอย่างหนัก วงดนตรีเปิดตัวครั้งแรกอย่างเป็นทางการของโลกที่ Live for Live Music ของ Brooklyn Comes Alive 2017 และออกทัวร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 หลัง EP เต็มความยาวครั้งแรกของพวกเขา "Get Ready" ธาดอร์! Soul Sound ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติเมื่อ Eddie และ Alan ได้ออกทัวร์ เอ็ดดี้อธิบายว่า“ ความคิดเกิดขึ้นประมาณหนึ่งคืนในขณะที่เรากำลังดื่มไวน์ในบาร์ใน DC เมื่อฉันหันไปหาอลันและถามว่า 'เราจะเริ่มต้นวงดนตรีด้วยกันได้หรือไม่' อลันเล่าให้ฟังอย่างชัดเจน อัลบั้ม!" ขั้นต่อไปคือการสร้างชื่อที่ครอบคลุมทั้งอัตลักษณ์และแรงบันดาลใจทางดนตรีของพวกเขา การตั้งชื่อวงเกิดขึ้นระหว่างการแสดงส่วย Grant Green ของอลันและของอลัน ทั้งคู่ชอบอัลบั้ม Grant Green Matador และทุกอย่างที่ปรากฏ ธาดอร์! Soul Sounds เป็นวงดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดการสู้วัวกระทิงสเปนแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตามความเข้าใจผิดที่พบบ่อยในอเมริกาคือการสู้วัวกระทิงเป็นความสำเร็จของผู้ชายคนหนึ่งกับวัวหนึ่งตัว ในความเป็นจริงการสู้วัวกระทิงเป็นส่วนใหญ่เป็นความพยายามของทีมโดยมาทาดอร์และ cuadrilla ของเขา - ซึ่งเป็นธีมที่นำเสนอผู้เล่นตัวจริงทุกดวงที่อยู่เบื้องหลังวงดนตรีดั้งเดิมนี้

Red Hot Chilli Pipers เป็นวงดนตรีประกอบไปด้วย pipers, กีตาร์, คีย์บอร์ดและมือกลองที่เกิดขึ้นในสกอตแลนด์ในปี 2002 พวกเขาเข้ามาและได้รับรางวัลการแสดงความสามารถของบีบีซีเมื่อฉันจะมีชื่อเสียง? ในปี 2550 ในปี 2004 กลุ่มปรากฏตัวขึ้นบนเวทีหลักที่ T in the Park พร้อมด้วยพาดหัววงดนตรีกลุ่มหิน The Darkness พวกเขาปรากฎตัวในรายการวิทยุบีบีซี 1 ในรายการเกร็กเจมส์เมื่อเดือนกรกฎาคม 2556 และรายการวิทยุรายการอาหารเช้ากับนิคกริมชอว์ในปี 2014 ปัจจุบันวงมีแกรนท์แคสสิดี้ - มือกลองแชมป์โลก 8 สมัย ตั้งแต่การก่อตั้งของพวกเขาไปป์เรน Hot Chilli ได้รวมกีต้าร์, คีย์บอร์ด, กลองและปี่ของพวกเขาในการสร้างเสียง 'แบก' Pipers พริกแดงร้อนทำการหลอมรวมของเพลงท่อแบบดั้งเดิมและชิ้นส่วนร่วมสมัย การแสดงที่โดดเด่นได้รวมถึง "We Will Rock You" โดย Queen, "Clocks" โดย Coldplay และ "Smoke on the Water" โดย Deep Purple และ "Chasing Cars" โดย Snow Patrol, "Don't Stop Believing" by Journey การตีที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาคือการขายทองคำขาวและรางวัลแจ๊ซแบดเจอร์ที่ได้รับรางวัล วงนี้ได้เปิดตัวสตูดิโอ 6 อัลบั้มตั้งแต่ปี 2016 ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาในปี 2005 The Red Hot Chilli Pipers นั้นประสบความสำเร็จน้อยที่สุด อัลบั้มของพวกเขาในปี 2007 Bagrock ไปสู่มวลชนได้รับทองคำขาวในสกอตแลนด์และเงินในส่วนที่เหลือของสหราชอาณาจักร อัลบั้มที่สามและอัลบั้มสดครั้งแรกของพวกเขา Blast Live (2008) ได้ออกอัลบั้มสามชุดในสกอตแลนด์ เพลงรุ่นที่สี่ของพวกเขาสำหรับ Kilted Generation เป็นเร็กคอร์ดระหว่างประเทศที่ดีที่สุดของ The Red Hot Chilli Pipers ถึงอันดับ 2 ในชาร์ต Amazon ของสหรัฐ และถูกระงับจากจุดสูงสุดเนื่องจากอัลบั้มที่ทำลายสถิติของ Adele วัย 21 ปี อัลบั้มของพวกเขามีชื่อว่า Music for the Kilted Generation เป็นเรื่องตลกของ Music for the Jilted Generation โดย The Prodigy วงได้เซ็นสัญญาเมื่อเดือนธันวาคม 2012 สำหรับอัลบั้มใหม่ที่จะวางแผงในปี 2013 รวมถึงเพลงจากวงอย่าง Coldplay และ Journey Breathe เปิดตัวในเดือนกรกฎาคม 2556 บนซีดีและ iTunes กลุ่มปรากฏในซาวด์แทร็กของ How to Train Your Dragon 2 ด้วยจำนวน 4 องศาจาก Royal Conservatoire of Scotland สมาชิกวงหลายคนในอดีตและปัจจุบันได้แข่งขันกันในระดับสูงสุดของการสยบและกลองเป็นเวลาหลายปี ผู้ก่อตั้งและอดีตผู้อำนวยการดนตรี Cassells ได้รับ 'วิทยุบีบีซีสกอตแลนด์นักดนตรีหนุ่มดั้งเดิมแห่งปี' ในปี 2005 และกลายเป็นบุคคลแรกที่จะได้รับปริญญาในปี่จาก Royal Conservatoire of Scotland (เดิมชื่อสถาบันดนตรีและละครของ Grant Cassidy เป็นกลองตีกลองและนักเคาะจังหวะยอดเยี่ยมเป็นแชมป์กลองเยาวชนโลก 8 สมัยและในปี 2559 ครองอันดับที่ 7 ในหมวดผู้ใหญ่ของ World Solo Drumming Championships ที่จัดขึ้นที่กลาสโกว์ประเทศสกอตแลนด์

The Comet Is Coming เป็นวงดนตรีในลอนดอนที่รวมเอาดนตรีแจ๊สอิเลคทรอนิกาฟังก์และร็อคประสาทหลอน วงเซ็นสัญญากับ Impulse! หลังจากบันทึกสำหรับ The Leaf Label พวกเขาเปิดตัว EP Prophecy ออกวางตลาดเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2558 ฉบับที่ 12 "ไวนิลพร้อมอัลบั้มเต็ม The Spirits หลังจากวันที่ 1 เมษายน 2559] ช่อง the Spirits ถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Music Prize ประจำปี 2559 และในปี 2018 เพื่อ Impulse! Records สมาชิกวงใช้นามแฝง "King Shabaka", "Danalogue" และ "Betamax" สำหรับชื่อจริงของพวกเขา: นักแซ็กโซโฟน Shabaka Hutchings keyboard Dan Leavers และมือกลอง Max Hallett ตามลำดับในการสัมภาษณ์ Hutchings ปี 2013 นามแฝง "ชื่อของกลุ่มมาจาก BBC Radiophonic Workshop ชื่อเดียวกัน เมื่อเราได้ยินงานชิ้นนี้ด้วยการพาดพิงถึง sci-fi ความทรงจำของจักรวาลและพื้นที่ทั่วไปมันก็เกิดเสียงคอร์ดทันที เรากำลังสำรวจโลกเสียงใหม่และมีเป้าหมายที่จะทำลายอุดมคติทางดนตรีทั้งหมดที่ไม่เหมาะสำหรับจุดประสงค์ของเราดังนั้นชื่อจึงติดอยู่ "
ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร M Betamax พูดถึงต้นกำเนิดของวงดนตรี:

ภาพที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีนั้นมีพื้นฐานมาจากนอกโลกนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์ B ซึ่งสามารถเห็นได้ในมิวสิควิดีโอสำหรับซิงเกิ้ล "Neon Baby" และ "Do the Milky Way" เช่นเดียวกับในชื่อเพลงและงานศิลปะ . "Do the Milky Way" ฉายรอบปฐมทัศน์ใน The Quietus ในคุณสมบัติในเดอะการ์เดียนเมื่อเดือนเมษายน 2559 กลุ่มได้รับการขนานนามว่าเป็น "ทายาทที่แท้จริง" ของผู้บุกเบิกแจ๊สระดับจักรวาลซุนราและยกย่องสำหรับ "การผสมผสานของแจ๊ส, Afrobeat และอิเลคทรอนิกา Quietus เขียนว่าถึงแม้ว่าวงดนตรีจะ "เชื่อมโยงกับความกลัวและเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของดนตรีจักรวาลทุกรูปแบบผ่านภาพถ่ายของพวกเขา (และความรักในการสร้างเสียงก้องและเสียงสะท้อนจากเอฟเฟ็กต์) ประเภทของโครงการ " King Shabaka อธิบายเกี่ยวกับจักรวาลของวงดนตรีและการเชื่อมต่อกับ Sun Ra ในบทความเดียวกันเมื่ออธิบายคริสตัลที่ครอบคลุมการพยากรณ์ของ EP ของพวกเขา เขากล่าวว่า "สิ่งอื่น ๆ เกี่ยวกับคริสตัลที่พูดเชิงเปรียบเทียบคือสิ่งทั้งหมดของ Sun Ra ในการสร้างตำนานของคุณเองสิ่งที่ฉันชอบที่ Sun Ra พูดมากก็คือความจริงที่ว่าสังคมที่สามารถสร้างโครงสร้างในตำนานของพวกเขาเองคือ คนที่มีเอเจนซี่ของตัวเองจนถึงจุดที่คุณสามารถกำหนดเงื่อนไขของสิ่งที่เป็นจริงและสิ่งที่ไม่จริงคริสตัลในมือบังคับให้คุณสร้างตำนานของคุณเอง "

Zoo เป็นกลุ่มนักดนตรีที่เกิดในปี 2014 ด้วยมือของ Antonio Sànchezหรือที่รู้จักกันในชื่อ Panxo ในตอนท้ายของปีนั้นการอ้างอิงที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของพวกเขามาสู่ความสว่างอัลบั้ม Tempestes มาจากทางใต้ ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาได้ทำคอนเสิร์ตมากกว่า 65 ครั้งในหนึ่งปีครึ่ง ส่วนใหญ่ในประเทศคาตาลันสามครั้งในกาลิเซียสองใน Euskal Herria และในมาดริด, มูร์เซีย, ในภาคใต้ของฝรั่งเศสและเทศกาลต่าง ๆ เช่นViña Rock ให้แร็พ, เท็กโน, เบรกบีท, เร็กแก, ร็อคและฉลากอื่น ๆ อีกมากมายพร้อม ๆ ปัจจุบันกลุ่มก่อตั้งโดย Panxo, Arnau, Marcos Úbeda, Hèctor Galan และ Natxo Císcar พวกเขายังเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Yon Mikel และ Sara Reig ในตำแหน่งช่างเทคนิคด้านแสงและเสียงตามลำดับ นอกจากนี้Germà Enguix ผู้ดูแลภาพลักษณ์และสไตล์ของกลุ่ม แล้ว Rober คือผู้ขับรถตู้และหัวเราะเกี่ยวกับทุกสิ่ง ในต้นปี 2557 Panxo เขียนเพลงสองเพลงด้วยความตั้งใจที่ไม่ชัดเจนในการบันทึกเผยแพร่และร้องเพลงสด กลยุทธ์เชิงพาณิชย์ของ Machiavellian นี้จะนำไปสู่การตีพิมพ์วิดีโอคลิปแรกของโครงการ Zoo โครงการที่สวยที่สุดไม่ได้ใช้ในการรับรู้โครงการก่อนหน้านี้ของ Panxo เรียกว่า Sophy Zoo อย่างไรก็ตามตอนนี้เขาเปลี่ยนมันและมันก็แค่ Zoo! เฉพาะนักดนตรีและนักข่าวที่อ่อนไหวที่สุดเท่านั้นที่กล้ารายงานการซ้อมรบ แต่โชคดีสำหรับ Panxo ที่ลืมไม่ลงผู้คนต่างพากันเล่นบท Panxo ใช้ประโยชน์จากการต้อนรับฤดูร้อนเดียวและเรียกร้องให้บันทึกข้อมูล เพื่อทำสิ่งที่เป็นอันตรายนี้ไม่มีอะไรดีไปกว่าการเกณฑ์ทหารที่มีชื่อเสียงของวงการเพลงวาเลนเซียที่มีชื่อเสียงอย่าง Mark Dasousa พวกเขาบันทึกสถิติเป็นเวลาสองเดือนและศิลปินชื่อดังต่างร่วมมือกันทำงานในที่เกิดเหตุ Panxo ตามเกณฑ์ทางเศรษฐศาสตร์ล้วนๆไม่ลังเลเลยที่จะเชิญผู้ทำงานร่วมกันมาทานอาหารเช้า และดิสก์ก็เป็นรูปเป็นร่าง ผู้ทำงานร่วมกันบางคนถูกล่อลวงด้วยอาหารเช้าถูกขายให้กับทีมและสำหรับคนที่ทำงานโดยตรง การละเมิดใหม่ที่บางคนเท่านั้นที่ประหลาดใจที่สุดจะไม่สามารถให้อภัย มันเป็นเดือนพฤศจิกายน 2014 เมื่อแผ่นดิสก์ถูกนำเสนอในวาเลนเซีย, บาร์เซโลนา, Gandia, มาดริดหรืออาลีกันเต ตอนนี้เราให้ VARA

หกสิบคอนเสิร์ตในปี 2015 บางประเด็นที่ได้รับในคนแรก sonido เสรีนิยมใหม่นี้มาจาก Catalan, Basque Country, Galiza, ทางใต้ของฝรั่งเศส, สาธารณรัฐอิสระของ Vallekas และViña Rock ของตัวเอง ปัจจุบันวงดนตรีประกอบโดย Panxo, Arnau, Marcos, Natxo และHéctorในฐานะนักดนตรีบนเวที ซาร่าในฐานะช่างเทคนิคที่มีน้ำหนักเบา Yon Mikel เป็นช่างเสียง Rober และ German ในฐานะผู้จัดการ, ผู้จัดการถนน, ผู้ค้าขายบนถนนของ Jerseys, นักออกแบบ, ช่างภาพ, ช่างภาพ, เจ้าหน้าที่ระดับสูงและทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการ

NST & the Soul Sauce (ST 과소울소스) เป็นวงดนตรีเร้กเก้ของเกาหลีใต้ที่เกิดขึ้นในปี 2014 พวกเขาได้รับความสนใจอย่างมากสำหรับการผสมผสานแนวจาเมกาที่เป็นเอกลักษณ์เช่นเร้กเก้และพากย์แจ๊ส และประสาทหลอนด้วยดนตรีเกาหลีดั้งเดิมโดยเฉพาะแพนโดริ สมาชิกของวงยังเป็นส่วนหนึ่งของวงเร้กเก้ Windy City, วงร็อคย้อนยุค Kiha และใบหน้า, Kingston Rudieska และ I & amp; I Djangdan คัดเลือกพวกเขาสำหรับสถานะ "supergroup" พวกเขาได้รับความสนใจจากต่างประเทศในงาน Fuji Rock Festival สำหรับเพลงของพวกเขาที่อุทิศตนเพื่อนักเป่าทรอมโบนผู้ยิ่งใหญ่ปลายปี Rico Rodriguez NST ย่อมาจากชื่อย่อของ Noh Sun-teck หัวหน้าวงที่เริ่มโครงการเดี่ยวเพื่อคัดเลือกสมาชิกคนอื่น ๆ เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก "Low and Steady" ซึ่งนำไปสู่การสร้างวง ก่อนหน้านี้เขาแสดงร่วมกับวงสาม Surpsurisahimuri และยิปซีเร้กเก้วง Windy City ซึ่งเขาแสดงที่ SXSW, งานสัปดาห์ดนตรีแคนาดาและเทศกาลดนตรีโลก Sierra Nevada World พวกเขาแสดงในจีนญี่ปุ่นสหรัฐอเมริกาโคลัมเบียและชิลี ในสหรัฐอเมริกาพวกเขาเปิดฉากให้กับผู้ผลิตชาวจาเมกาอย่างลี "เกา" เพอร์รี่ พวกเขายังแสดงในการฟ้องร้องต่อประธานาธิบดีปาร์คกึนเฮในปี 2559 ในปี 2560 NST & the Soul Sauce จับคู่กับนักร้องนำวงแพนโดริที่ได้รับรางวัลหลายรางวัล Kim Yul-hee สถานะของเธอในวงยังไม่ชัดเจน แต่เธอได้เข้าร่วมกับพวกเขาในทัวร์ต่างประเทศส่วนใหญ่ พวกเขาเชื่อมโยงกันเมื่อผู้กำกับ Kim Tae-yong ซึ่งเป็นที่รู้จักในการทดลองดนตรีเกาหลีดั้งเดิมเชิญให้พวกเขาแสดงในชื่อ "Reggae Inna Film, Heungbu" ในเทศกาลภาพยนตร์ Muju Kim Yul-hee ปรากฏตัวใน "Red Tiger" ในการเปิดตัว "Back When Tigers Smoked" ของพวกเขาในปี 2017 แต่อัลบั้ม "Version" ในปี 2019 ได้วางเธอไว้ที่ศูนย์เสียงของวง เล่น "Simcheongga" และ "Joong Taryeong" (Monk Song) ซึ่งใช้โองการจาก "Simcheongga" และ "Heungboga" นอกจากนี้ยังรวมถึง "Bak Taryeong" (Gourd Song) จาก "Heungboga" และเพลงพื้นบ้าน "Heungbary" อัลบั้มถูกผสมโดย Naoyuki Uchida

The Paradise Bangkok Molam International Band เป็นวงดนตรีรากผสมจากประเทศไทย สไตล์ดนตรีของพวกเขาคือการผสมผสานของดนตรีไทยดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของบลูส์ร็อคพื้นบ้านและพากย์ร็อคพื้นบ้านบลูส์และพากย์บางส่วน พวกเขาปรากฏตัวในคอนเสิร์ตต่างประเทศ การก่อตัวของวงมาเป็นผลมาจากโครงการดีเจในการเสนอราคาเพื่อนำกลับมามีชีวิตเสียงไทยถือว่าหายไป ในขณะที่การกระทำที่ไม่รู้จักในประเทศของพวกเขาพวกเขาปล่อยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในศตวรรษที่ 21 Molam อัลบั้มที่สองของพวกเขาคือ Planet Lam อัลบั้มเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2559 มีการกล่าวกันว่าแรงบันดาลใจของอัลบั้มนั้นมาจากสโมสรที่ Maft Sai เป็นเจ้าของร่วม มันมีชื่อเดียวกัน พวกเขาปรากฏตัวในบูคาเรสต์ในงานที่จัดโดยนิตยสารเพลงออนไลน์ The Attic อีกหลายเทศกาลที่ปรากฏในงาน ได้แก่ Off Off ในโปแลนด์, เทศกาล Mundial ในเนเธอร์แลนด์, The Glastonbury และเทศกาล Field Day ในสหราชอาณาจักร ในขณะที่งานเทศกาลวันฟิลด์พวกเขามาถึงเวลา 4 โมงเย็นวันเสาร์ที่ 11 มิถุนายนปรากฏตัวบนเวทีมอดคลับ พาราไดซ์กรุงเทพเริ่มขึ้นเมื่อคืนปกติของสโมสรในประเทศไทยเมื่อปี 2552 โดยมีดีเจและนักสะสม Chris Menist และ Maft Sai เพลงปั่นจากแอฟริกาแคริบเบียนและเอเชีย การรวบรวมและฉลากของตนเองตามมาซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งวงดนตรีนานาชาติ The Paradise Bangkok Molam ซึ่งเปิดตัว LP 'ศตวรรษที่ 21 Molam' ในปี 2014

ตารางการแข่งขันและตั๋วเครื่องบิน

วางข้อมูล

• Naeba Ski Resort
  苗場スキー場

  ที่อยู่

  日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２  แผนที่

ภาพที่ช่วยให้คุณจินตนาการ

ภาษาอื่น ๆ