會田瑞樹ヴィブラフォンリサイタル
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Location: Hitachinaka City General Sports Park
Begining: Japan, September 16, 2018 10:00
Notes: This is a complete replacement system.
* Please note that each ticket will be required to enter the "High School" section of the first half, the second section · Marching Contest.
※ Student tickets for elementary and junior high school students and junior high school students. However, admission is also required for children 5 years of age and older.
* Infants under age 5 may not be admitted because it may affect the review.
Limited number of tickets: You can book up to 2 tickets for an application. Application limit 4 times
Type of seats and fees: All free seats (in common): ¥ 1,000
All free seats (student): ¥ 700
Payment methods: you can choose in front of reception desk
Card Credit: The payment will be made at that time of completing application.
Convenience Store / ATM: Please pay before the deadline of show at time of registration.
Circle K · Sunkus ATMs pay per view times
Bank Online: Please pay the deadline of show at that time of registration.
Delivery 【courier service】: We will deliver within a week after the payment is completed.
Seven - Eleven: Please check in the cashier after September 16, 2018 (Sunday).
FamilyMart: Please pick it up at the Fami port terminal of the store after Sunday, September 16, 2018.
秋の午後、名駅近くの アットホームなサロンで、
近藤先生の優雅なショパンに耳を澄ます‥‥。
そんな素敵な一刻をお過ごしになりませんか ?
【 曲目 】
●エチュード 変イ長調 Op.25-1「エオリアンハープ」
●エチュード ホ長調 Op.10-3「別れの曲」
●エチュード ハ短調 Op.10-11「革命」
●エチュード イ短調 Op.25-11「木枯らし」
●ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 Op.35「葬送」
〈休憩〉
●舟歌 嬰ヘ長調 Op.60
●ノクターン 第8番 変ニ長調 Op.27-2
●ワルツ 第3番 イ短調 Op.34-2「華麗なる円舞曲」
●ワルツ 第14番 ホ短調 遺作
●幻想即興曲 嬰ハ短調 Op.66
●バラード 第1番 ト短調 Op.23
♪ 同日開催の パーソナル・レッスンの受講生を募集しています。
まもなく満席になりますので、ご希望の方は、お早めに下記までお問い合わせください。
ピアノハウス バロック 052-485-8101
お話の内容が伝わるよう、同宿になった巡礼者に扮したメンバーがお話を語り、歌います。
日本だけではなく、ヨーロッパ各地でも活躍している気鋭のメンバーで、サクバットを中心に歌とリコーダーとヴァイオリンを交えて様々な編成の17世紀初期の作品を演奏致します。普段、聴く機会の少ないレパートリーですので、この機会に是非!
日本だけではなく、ヨーロッパ各地でも活躍している気鋭のメンバーで、サクバットを中心に歌とリコーダーとヴァイオリンを交えて様々な編成の17世紀初期の作品を演奏致します。普段、聴く機会の少ないレパートリーですので、この機会に是非!
後援:(公財)神戸市民文化振興財団
ジャポニズムを採り入れた初の西洋音楽家の作品を、日出づる国であるこの日本の地で響かせ、改めて命を吹き込む試みです。
プログラムはドビュッシーの作品の中でもとりわけ幸福感に満たされた親しみやすいものを選びました。
牧神の午後への前奏曲はオリジナルではないですが、ドビュッシーと同時代人のイギリスのピアニストの編曲が腕が鳴る秀逸な書法で、
この名曲を自分のモノにできる“喜び”を味わっています。
是非みなさまとこのひとときを共有できたら嬉しいかぎりです。
寿明義和
コチラ
カタルーニャ地方のバルセロナ県イグアラダの生まれ。名のJordiはスペイン語風の読み方により「ホルディ」と表記されることがあるが、彼の出身地のカタルーニャ語により「ジョルディ」とするほうが本来の発音に近い。姓のサバールも同様に「サバイ」の方が近い。バーゼル・スコラ・カントルムでヴィオラ・ダ・ガンバを学ぶ。1974年にオリジナル楽器使用のエスペリオンXX（現エスペリオンXXI）を設立。1987年に声楽アンサンブルのラ・カペイラ・レイアルを、1989年にはコンセール・デ・ナシオンを設立。ルネサンスやバロックなどの作品を得意とするが、近年19世紀の音楽も演奏している。アラン・コルノー監督の「めぐり逢う朝」(1991)の音楽を担当し、サウンドトラックが高い評価を受けたことでも知られる。
中国伝統楽器の演奏家で構成されるインストゥルメンタルバンドであり、中国及びアジアの伝統楽器を使用する。演奏分野は、ポップ・ミュージックからクラシック音楽、中国民族音楽までと幅広い。代表曲は『奇跡』『自由』『輝煌』『敦煌』など。
公演によっては参加メンバーおよび人数など変動がある。かつて、多くのメンバーが中国国内の他楽団や音楽学校と掛け持ちをし、他楽団・学校の仕事が優先されることもあった。 全員が幼少の頃から中国伝統楽器の英才教育を受け、各種音楽コンクールの上位入賞歴をもつトップレベルの演奏家である。中国伝統楽器を始めたきっかけはメンバーのほとんどが友達や周囲の影響だと答えている。また、プロデューサーの王暁京によると、選考基準は音楽性のみならず容姿も重視している。
プロデューサー王暁京は、中国初のロック歌手・崔健らを売り出した辣腕プロデューサーである。
売り上げの中から、SARS研究の寄付、新潟中越地震、スマトラ沖地震、四川大地震等の義捐金寄付などをしてきた。
音楽の特徴は、中国伝統楽器の伝統性・芸術性を押し出したものよりも、フュージョン音楽の道具として利用している曲が多い点が挙げられる。これは、従来の中国民族音楽の見直しとは一線を画した手法である。作曲・編曲は、中国伝統楽器と並んでギター奏者でもある梁剣峰が中心となっていた。プロデューサーの王暁京によると、女子十二楽坊はリズムを重視した音楽であるという。
アーティスト名である「女子十二楽坊」の「十二」はメンバーの人数を指しているわけではなく、中国で縁起のいい数字を使用したものである。プロデューサーの王暁京によると、中国の三大奇書の一つである『紅楼夢』に登場する12人の美女（金陵十二釵）と唐代の王宮にあった「教坊」から発案され、命名したという。
1994年ウド・ツヴェルファーのもとウィーン・フォルクスオーパー交響楽団のメンバーらにより結成された。世界中からウィーンを訪れる人々に本物のウィーン音楽を、本場の雰囲気で、一流の音楽家たちによる演奏で提供しようとの狙いのもと設立。
レパートリーは、ウィーンを代表する作曲家であるヨーゼフ・ランナー、シュトラウス一家、 カレル・コムザーク、カール・ミヒャエル・ツィーラー、フリッツ・クライスラー、エメリヒ・カールマン、フランツ・レハール、ロベルト・シュトルツなどの序曲、ワルツ、ポルカやマーチ。またヨハン・シュトラウス2世の代表的なオペレッタ「こうもり」、「ジプシー男爵」、「ヴェネツィアの一夜」、「ウィーン気質」、レハール「メリー・ウィドウ」、カールマン「チャールダーシュの女王」、「伯爵令嬢マリツァ」、カール・ツェラー「小鳥売り」、ミレッカー「乞食学生」、「ガスパローネ」などからの有名なアリアやデュオなど、非常に幅広い。
ランナーやヨハン・シュトラウス一家の伝統を継承し、ウド・ツヴェルファーがヴァイオリンと指揮の弾き振りをするスタイル。演奏者同士の緊密なコミュニケーションと楽しげな演奏スタイルは、聴衆をも幸せに満たすような抜群の雰囲気でホールを包み込む。
1998年以降、ウィーンにおいて年間300回を超えるコンサートを開催するなど、抜群の人気を誇っている。
Apart from being regarded as the City of Music because of its musical legacy, Vienna is also said to be "The City of Dreams" because it was home to the world's first psychoanalyst – Sigmund Freud. The city's roots lie in early Celtic and Roman settlements that transformed into a Medieval and Baroque city, and then the capital of the Austro-Hungarian Empire. It is well known for having played an essential role as a leading European music center, from the great age of Viennese Classicism through the early part of the 20th century. The historic center of Vienna is rich in architectural ensembles, including Baroque castles and gardens, and the late-19th-century Ringstraße lined with grand buildings, monuments, and parks.
Vienna is known for its high quality of life. In a 2005 study of 127 world cities, the Economist Intelligence Unit ranked the city first (in a tie with Vancouver and San Francisco) for the world's most liveable cities. Between 2011 and 2015, Vienna was ranked second, behind Melbourne. 2018, it replaced Melbourne as the number one spot. For ten consecutive years (2009–2019), the human-resource-consulting firm Mercer ranked Vienna first in its annual "Quality of Living" survey of hundreds of cities around the world. Monocle's 2015 "Quality of Life Survey" ranked Vienna second on a list of the top 25 cities in the world "to make a base within."
The UN-Habitat classified Vienna as the most prosperous city in the world in 2012/2013.[40] The city was ranked 1st globally for its culture of innovation in 2007 and 2008, and sixth globally (out of 256 cities) in the 2014 Innovation Cities Index, which analyzed 162 indicators in covering three areas: culture, infrastructure, and markets. Vienna regularly hosts urban planning conferences and is often used as a case study by urban planners.
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサート（独: Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker ）は、毎年1月1日にウィーン楽友協会の大ホール（黄金のホール）で行なわれるマチネ（昼公演）の演奏会（コンサート）である。ヨハン・シュトラウス2世を中心とするシュトラウス家の楽曲が主に演奏される。映像はライブで90を超す世界各国に中継され、世界中の人々がこのコンサートを楽しむ。日本における生中継の放送は、元日夜のプライムタイム（ゴールデンタイム）に当たる。
1938年ナチス・ドイツのオーストリア併合によるオーストリア人の不満をためないようヨハン・シュトラウスのワルツやポルカのコンサートが1939年12月31日にクレメンス・クラウスの指揮により初めて開催され、1941年の第2回からはオーストリア初代大統領カール・レンナーが1950年12月31日に死去した影響で1月14日に延期となった1951年を除いて、1月1日の正午（CET）に開催されるようになった。
1955年以降ヴィリー・ボスコフスキーが指揮をし、1959年各国に中継され始めた頃から人気が高まり、現在は全世界の40カ国以上に生中継されている。2002年には小澤征爾が、アジア人ではズービン・メータに続き2人目の指揮者となった。
ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団（ドイツ語：Wiener Johann Strauss Orchester、英語：Vienna Johann Strauss Orchestra）は、オーストリアの首都ウィーンを拠点とした、シュトラウス・ファミリーの音楽をプログラムの中心とするオーケストラ。略称はWJSO。
19世紀後半にヨハン・シュトラウス2世らが率いたシュトラウス管弦楽団を継承するオーケストラであると自任している。
オーストリア・ラジオ（ORF）とヴァイオリニストのオスカー・ゴーガーの主導により、1966年に結成された。楽団員は、ウィーン放送交響楽団を中心としたウィーンの名だたるオーケストラから選抜された。専属団員から成る常設団体ではなく、年15回程度のコンサートと録音、演奏旅行などのたびに集まる。
楽団の結成は、かつてエドゥアルト・シュトラウス1世が解散したシュトラウス管弦楽団を再建するという建前で行われた。そこでシュトラウス一家の伝統の継承者として、エドゥアルト・シュトラウス1世の孫であるエドゥアルト・シュトラウス2世が創立者として招かれた。1969年にエドゥアルト・シュトラウス2世が早世すると、長年にわたってニューイヤーコンサートの指揮者を務めていたヴィリー・ボスコフスキーが後任指揮者として招かれた。こうした歴史を有するがゆえに、ことウィンナ・ワルツの演奏に関してはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に次いで権威あるオーケストラとなっている。特にボスコフスキー時代には独EMI（エレクトローラ）に積極的な録音を行い、日本では同じ指揮者がウィーンフィルを指揮したニューイヤーコンサート・アルバム（当時はセッションだった）と競い合うような時期に毎年発売された。
和光高等学校卒業。東京芸術大学音楽学部作曲科中退。大阪芸術大学音楽学科元客員教授。
ジャパンアクションクラブ (JAC)、宝塚歌劇団、劇団四季など、多くのミュージカル音楽や、東京ディズニーランドのショー音楽なども手掛けている。2004年には松平健の歌う『マツケンサンバII』が大ヒットし、第55回NHK紅白歌合戦で歌われた。また本人もコンサートCDを複数発売している。また、日本放送協会(NHK)やJ-WAVEなどのラジオ番組にも出演し、主としてクラシック音楽を中心とした音楽の普及に努めている。
関西地区、特に宝塚周辺において、地域に密着した音楽活動も積極的に行っている。1995年からは大阪フィルハーモニー交響楽団のポップス・コンサートの音楽監督を担当、1996年にはその活動に対してABC国際音楽賞が贈られた他、後述のアンサンブル・ベガを率いて頻繁に演奏会を行っている。また、浜松海の星高等学校吹奏楽部、宝塚市立宝梅中学校吹奏楽部と共に自作の初演を行うなどしている。
1997年のなみはや国体で用いられた楽曲「メドレーマーチ“Oh!Namihaya”」「グランドオペラなみはやの夢」を手掛けたことから、大阪市音楽団（現・Osaka Shion Wind Orchestra）と交流があり、2007年には、大阪市音楽団を指揮し、特別演奏会を公演、吹奏楽で初めてのCD「ブラスバンド・バラエティ 宮川彬良&大阪市音楽団」（ライブ版）をリリースする。このライブで、父宮川泰の曲（『宇宙戦艦ヤマト』、『ズームイン!!朝!』、『ゲバゲバ90分』等）を吹奏楽版に編曲するという親子のコラボレーションと「マツケンサンバ」の作曲家が吹奏楽と共演することが話題を呼んだ。2010年に大阪市音楽団のアーティスティック・ディレクターに就任し、民営化後の2014年からは音楽監督を務める。
Location: The new national Opera" One Palace"
Begining: Sunday, September 23, 2018 10:00
Notes: ※ Entry after the performance will be limited. The Tokyo Symphony Orchestra was founded in 1946 and called "TOHO Symphony Orchestra."
New National Theater is a theater and ballet school, located in Honcho 1-chome, Shibuya-ku, Tokyo. In 2013, the orchestra received the Kawasaki City Culture Award for 2013, Which one is the organization or recognition of their remarkable efforts in developing and advancing culture and the arts in Kawasaki City. * We will not change / refund tickets except for cancellation of performance.
※ Depending on the performance date and type of seats , there are things you can not buy. The Ballet School has been training aspiring professional dancers since it began in April 2001. It is one of New National Theatre Tokyo's facilities.
※ On the wall, near the railing, balcony, some seats upstairs, the stage / subtitles can be difficult to see. The New National Theatre, Tokyo (NNTT) (新国立劇場 Shin Kokuritsu Gekijō) is Japan's first and foremost national theatre for the performing arts, including opera, ballet, contemporary dance and drama. Helmut Lachenmann's opera The Little Match Girl (2000, Japanese premiere, concert- John Adam's El Nino (2003, Japan premiere), John Adam's opera A Flowering Tree (2008, Japan premiere, center-stage style), etc,.which have attracted attention in the music circle every year.
Its first public performances took place in October of that year. Please remain seated until staff issue instructions. ※ Schedules can be change due to inevitable circumstances.
In 2007, the NNTT was branded with the advertising slogan: Opera Palace, Tokyo. From here on in, the School will continue to put its all into training dancers of the highest quality. Through these activities, the orchestra has received most of Japan's major music awards such as the Minister of Education Award, Ongaku no Tomo Sha Award,The Grand Prix of Kyoto Music Award,etc,.
Seven - Eleven: Please pick it up in the cashier after September 23, 2018 (Sunday).
Location: Hyogo Prefectural Arts and Cultural Center Hankyu Hall
Begining:October 14, 2018 (Sunday) 10:00
Notes: Up to inevitable circumstances, casts, performances, etc. you can be changed. Please be forewarned
※ For performers, be sure to check out the official website and apply.
※ You can enter if you are 6 years
Limited number of tickets: You can book up to 8 by an application. Application limit: 4 seats
Type of seats and fees: Seats: 5,000 yen
B seats: ¥ 4,000
Payment: you can choose in front of reception desk
Credit card: Payment will be made at that time of completing Application.
Convenience Store / ATM: Please pay before the deadline of show at that time of registration.
Circle K · Sunkus/ ATMs pay per view times
Internet Banking: Please pay before the deadline of show at that time of registration.
Delivery 【courier service】: We will deliver within a week after the payment is completed.
FamilyMart: Please get on the Fami terminal of the shop after October 14, 2010 (Sunday).
Seven - Eleven: Please accept the check in after 10/14/201 (Sunday).
woods (Mori, Shin)
For places where trees are dense , see Forest .
For mountains , see mountains .
For the forest as a target of faith in Japan , see the forest of guardianship .
Mathematics of graph theory about the "forest" is in, wood (mathematics) see.
Place name in Japan
Biwako Hall Vocal Ensemble is a Japan's first public hall vocal group, established in March 1998.
Japan's first public hall exclusive vocal group composed of vocalists selected through a tough audition across the country. In addition to the high level of ability as a soloist, they has attracted attention by various vocals creating a perfect chorus.
The main activities of Biwako are voluntary performances, operas, regular performances throughout the country and requested performances. They was honored at The 26th Otsu Cultural Award in 2013, the 42nd Shiga Prefectural Cultural Award in 2017.
兵庫芸術文化センター管弦楽団（ひょうごけんげいじゅつぶんかせんたーかんげんがくだん、Hyogo Performing Arts Center Orchestra）は、2005年に設立されたオーケストラである。
兵庫県西宮市の兵庫県立芸術文化センター専属のオーケストラ。日本オーケストラ連盟正会員。英文の略称、PACに由来してPACオーケストラ（パック-）とも呼ばれる。定期演奏会等のほか、同センター主催によるオペラ、バレエの公演では演奏を担当する。いわゆる「座付きオーケストラ」でもある。
世界各地から集まった主としてコアメンバーと呼ばれる35歳以下の若い楽員（48名）を中心に、レジデント・プレイヤーやアソシエイト・プレイヤーなどで編成されている。コアメンバーの任期は最長で3年であり、その間に実力を高めることを期待される、アカデミー型オーケストラとしての側面もある。
芸術監督は指揮者の佐渡裕が務める。2005年のこけら落し公演3回が即日完売して2公演を追加した。また2006年に初の本格的オペラ上演として『蝶々夫人』の公演6回に2回の追加公演が開かれた。また発足直後からCDの連続リリースが発表される。
結成の年である2005年より、年末に開かれる「サントリー1万人の第九」コンサートに「1万人の第九オーケストラ」として毎年参加している。
また近年行われた佐渡裕氏指揮の「夏の夜の夢」では
京都市少年合唱団との共演も果たしている。
It has a wide repertory ranging from classical works including "Swan Lake" to 20th-century masterpieces by Ashton, Balansin and other choreographers, as well as works by contemporary choreographers such as Aifman, Duato and Serp. In addition, they are also appointing new choreographers around the world and trying to reformat the New National Theater original and ballet, he has also created original colors as a ballet group.
In 2004 he received the Asahi Performing Arts Award in "Lymonda".
In 2008, he debuted overseas at the Kennedy Center in the USA and in the next year they were invited to the Moscow Bolshoi Theater and performed a choreographer Maki Usa Choreography "Tsubaki Hime". Particularly beautiful Cole de ballet was acclaimed with the soloists and gained high international attention and appreciation.
During the performance of "Carmina Burana" in 2005, he was a choreographer of contemporary Britain and established a strong relationship of trust with artistic director David Bintley of Birmingham, Royal Ballet, UK.
The ballet group raised the theme of "A New Direction" and expanded the range of modern repertoire. In 2011, they performed the world premiere of the new act full ballet ballet "The Prince of Pagoda" with Bintre choreography, the "Prince of Pagoda" was invited as guest and principal of this ballet group Ono Ayako and Fukuoka Yuu Uni in the UK Birmingham / Ballet, It was highly appreciated.
In September 2014, the Ballet Company welcomed Ohara Nagako as an artistic director and has performed orthodox classical and ballet works that can be said to be the characteristics of the Ballet Company at a higher standard than ever before and the popularity has been well received.
新国立劇場（しんこくりつげきじょう、英語：New National Theatre, Tokyo）は、東京都渋谷区本町一丁目にある歌劇場、劇場である。日本芸術文化振興会が設置し、公益財団法人新国立劇場運営財団が委託を受けて運営をしている。オペラ劇場、中劇場、小劇場の3つの劇場が設けられ、オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇の自主公演が行われている。
施設設計の際、コンペが行われ、柳澤孝彦ら竹中工務店設計部の案が採用された。
開館に至るまでには紆余曲折があった。「二国問題」（仮称:第二国立劇場から）と言われ、バレエ、演劇、オペラそれぞれの部門において論争の的となった。その中で大きなものは、オペラ劇場の客席数である。
結果として、国内のオペラ関係者の主張が通った。2011年現在、日本で最もオペラ公演に適しているのにもかかわらず、前述のNBSは新国立劇場を使用していない。
The New National Theatre, Tokyo (NNTT) (新国立劇場 Shin Kokuritsu Gekijō) is Japan's first and foremost national theatre for the performing arts, including opera, ballet, contemporary dance and drama. It is located in the Shinjuku area of Tokyo. The centre has been praised for its architecture and state-of-the-art modern theatre facilities, which are considered among the best in the world. In 2007, the NNTT was branded with the advertising slogan: Opera Palace, Tokyo.
The construction of the NNTT was completed in February 1997, with the Tokyo Opera City Tower connected to the theatre. Its first public performances took place in October of that year.
Besides the public performances, various enterprises are undertaken, such as the young artist training programs (for ballet, opera, and theatre), theatre rental for other performing arts groups, performing arts-related exhibitions, public usage of its video library and book library, public performances for children and young students, backstage tours, and most importantly, international exchanges for performing arts events, etc. Moreover, The Stage Set & Design Centre (located in Choshi city, Chiba Prefecture), stores and exhibits previously-used stage scenery and costumes.
The arts management of NNTT, including the enterprises in above, is commissioned to New National Theatre Foundation (NNTF) from the independent administrative institution, known as The Japan Arts Council. NNTT is managed by several trust funds, government grants, admission revenues, and private donations from many supporting companies.
The NNTT has been repeatedly criticized for its bureaucratic arts administration, which is very representative of usual Japanese politics. Although NNTT is financed by the Japanese government, major conductors, directors, and performing artists have all complained that their creative ideas are restricted by the bureaucratic style of the arts management. In 2010, the government decided to cut down the ¥4.8 billion grant NNTT received the previous year by half, and reduce the government grants to trainees who want to work and study abroad.
The NNTT building contains three main theatres:
The Opera House (1814 seats)
The Playhouse (1038 seats)
The Pit (468 seats max)
The Tokyo Philharmonic Orchestra (Tōkyō Firuhāmonī Kōkyō Gakudan) is recognized as the oldest classical orchestra in Japan, having been founded in Nagoya in 1911. It moved to Tokyo in 1938 and has some 166 members as of 2005.
The orchestra plays frequently at Tokyo Opera City, in Shinjuku, Orchard Hall, part of the Bunkamura (文化村) shopping and entertainment complex in Shibuya, and Suntory Hall, in Akasaka, Tokyo.
In 2011, the Tokyo Philharmonic Orchestra celebrated its 100th anniversary as Japan’s first symphony orchestra. With about 130 musicians, TPO performs both symphonies and operas regularly. TPO is proud to have appointed Maestro Myung-Whun Chung, who has been conducting TPO since 2001, as Honorary Music Director, Maestro Andrea Battistoni as Chief Conductor and Maestro Mikhail Pletnev as Special Guest Conductor.
TPO has established its world-class reputation through its subscription concert series, regular opera and ballet assignments at the New National Theatre, and a full, ever in-demand agenda around Japan and the world, including broadcasting with NHK Broadcasting Corporation, various educational programs, and tours abroad. In March, 2014, TPO became a global sensation in its centennial world tour of six major cities: New York, Madrid, Paris, London, Singapore and Bangkok. In December 2015, TPO held Beethoven’s 9th symphony concerts in Seoul and Tokyo with Mastro Myung-Whun Chung, with Seoul Philharmonic Orchestra combined into one orchestra. TPO has partnerships with Bunkamura Orchard Hall, the Bunkyo Ward in Tokyo, Chiba City, Karuizawa Cho in Nagano and Nagaoka City in Niigata.
新国立劇場（しんこくりつげきじょう、英語：New National Theatre, Tokyo）は、東京都渋谷区本町一丁目にある歌劇場、劇場である。日本芸術文化振興会が設置し、公益財団法人新国立劇場運営財団が委託を受けて運営をしている。オペラ劇場、中劇場、小劇場の3つの劇場が設けられ、オペラ、バレエ、現代舞踊、演劇の自主公演が行われている。
施設設計の際、コンペが行われ、柳澤孝彦のものが採用された。
開館に至るまでには紆余曲折があった。「二国問題」（仮称:第二国立劇場から）と言われ、バレエ、演劇、オペラそれぞれの部門において論争の的となった。その中で大きなものは、オペラ劇場の客席数である。
結果として、国内のオペラ関係者の主張が通った。2011年現在、日本で最もオペラ公演に適しているのにもかかわらず、前述のNBSは新国立劇場を使用していない。
Watanabe (渡辺 , "ferryside") is the fifth most common Japanese surname.
The first to be named Watanabe were the samurai clan founded by Watanabe no Tsuna (953-1025), whose father was Minamoto no Mitsuru, a great-grandson of Minamoto no Tōru (822-895), a son of the Emperor Saga (786-842). Tsuna established the Watanabe branch of the Saga Genji clan, taking the family name from his residence at Watanabe, a port on the Yodo river in Settsu Province. He was companion in arms to Minamoto no Yorimitsu (944–1021), and famous for his military exploits in a number of tales and legends. Dominating Settsu Province as a focal area of maritime transportation in medieval Japan, the Watanabe family spread its influence widely. Their descendants settled in other areas, including Kyushu. Besides the mainstream of Watanabe, the Matsuura in Hizen Province, later daimyō of Hirado Domain, were the most famous and flourished branch.
Several samurai clans claimed a genealogical relation to the above Watanabe family. They included Watanabe of Hakata and Watanabe of Ōmura. The Watanabe of Hakata were daimyō of Hakata Domain (Izumi Province) until the Meiji Restoration (1868). The Watanabe clan of Ōmura (Hizen Province) and the Watanabe clan of the Suwa (Shinano Province) were also ranked among the Peers after 1868.
During the Hōgen rebellion (1156), and the Genpei War (1180-1185), the Watanabe sided with Minamoto no Yorimasa (1106-1180), then with Minamoto no Yoritomo (1147-1199). In 1185, they sent ships and mounted warriors to support the Minamoto cause. The priest Mongaku Shōnin who urged Yoritomo to start a war against the Taira clan, and who managed to get a letter from the Emperor Go-Shirakawa (1127-1192) to Yoritomo, requesting that he set up an army and liberate the court from the tyranny of the Taira, was a kinsman of the Watanabe clan.
During the 16th century wars, the following Watanabe samurai distinguished themselves:
In the context of the Japanese economy, Mrs. Watanabe is a generic name for housewives who deal in foreign exchange.
He is from Osaka Prefecture. She studied under the landowner Kaoru. In 2003 he joined the Kaoru Land Ballet. Silver Award of Senior Division of Moscow International Ballet Competition in 2007, Silver Award of Senior Division of Moscow International Ballet Competition 09, Silver Award of Jackson International Ballet Competition USA USA, 10th Annual Cultural Agency Arts Festival New Artist Award, 12th Osaka Cultural Festival Award Encouragement Award . 12 years joined the New National Theater Ballet Company as a soloist. He played a leading role in "Don Quijote" in 13 years. "Swan Lake" "Nutcracker" "Sleeping Beauty" "Prince of Pagoda" "Aladdin" and so on. 14 years Dance Critics Association New Artist Award, 16 Yoshiaki Nakagawa winning award. 14 years First Soloist, promoted to Principal from 16 years.