World Orchestra Series 2018-19
Swiss Romand Orchestra (A series only ) , Leipzig and Gewandhaus Orchestra, Belgium Royal Liege Philharmonic Orchestra (B series only ) , Philadelphia Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra. This "World Orchestra Series" is a luxurious line-up where the skill groups representing five countries line up.
Contents that the great masters of tomorrow carry out the name orchestra that has been walking the royal road of each country is also a microcosm of the world orchestra world. Fresh combinations come together, and a variety of soloists are also attractive enough. It is definitely going to be a fulfilling year if you listen to it.
David Robert Jones (8 January 1947 – 10 January 2016), known professionally as David Bowie was an English singer-songwriter and actor. Born in Brixton, South London, Bowie developed an interest in music as a child, eventually studying art, music and design before embarking on a professional career as a musician in 1963. "Space Oddity" became his first top-five entry on the UK Singles Chart after its release in July 1969.
He was a leading figure in popular music for over five decades, acclaimed by critics and fellow musicians for his innovative work. His career was marked by reinvention and visual presentation, his music and stagecraft significantly influencing popular music. During his lifetime, his record sales, estimated at 140 million albums worldwide, made him one of the world's best-selling music artists. In the UK, he was awarded nine platinum album certifications, eleven gold and eight silver, releasing eleven number-one albums. In the US, he received five platinum and nine gold certifications. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1996.
ザ・ビートルズ (The Beatles) は1960年代から1970年代初頭にかけて活動したイギリス・リヴァプール出身のロックバンド。20世紀を代表するアーティストの一つである。
主に1960年代に活動した世界的に有名なロックバンド。1957年に前身となるバンド「クオリーメン」が結成され、1960年に「ザ・ビートルズ」と改名し、1962年10月5日にレコードデビュー 。1970年4月10日に事実上解散した。"Fab Four"という愛称もある。
活動期間内に母国イギリスで12作のオリジナル・アルバムを発売し、その内11作が全英アルバムチャートで週間第1位を獲得した。11作の週間第1位の合計獲得数は162週。年間売り上げ最高アルバム4作と第1作『プリーズ・プリーズ・ミー』による連続30週第1位はいずれも1960年代の最高数。シングルは22作発売し、その内17作が第1位を獲得。アメリカなど世界各国においても高い販売数を記録し、ギネス・ワールド・レコーズに最も成功したグループアーティストと認定されている。音楽誌『ローリング・ストーン』による「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第1位にランクされている。
1965年10月26日に女王エリザベス2世からMBE勲章を授与されている。1988年にロックの殿堂入り。活動前期においてはアイドルとして「ビートルマニア」と称されるファンを獲得。後期には『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や『アビイ・ロード』などの名盤と言われるような作品を発表しより音楽的な面から評価されており、解散から数十年が経過した現在でも､映画作品や記念盤が発表されるなど世界中で根強い人気を誇っている。
1913 (MCMXIII) was a common year starting on Wednesday of the Gregorian calendar and a common year starting on Tuesday of the Julian calendar, the 1913th year of the Common Era (CE) and Anno Domini (AD) designations, the 913th year of the 2nd millennium, the 13th year of the 20th century, and the 4th year of the 1910s decade. As of the start of 1913, the Gregorian calendar was 13 days ahead of the Julian calendar, which remained in localized use until .
Marshall Bruce Mathers III (born October 17, 1972), the stage name Eminem (often stylized as EMINƎM), is a rapper, songwriter, record producer and American actor.
Eminem was one of the best-selling artists in the United States in the 2000s. Rolling Stone ranked him at No. 83 on the list of the 100 Best Artists of All Time and called him the Hip Hop King. Eminem has 10 top albums on the Billboard 200 and 5 top singles on the Billboard 100. With 47.4 million albums in the United States and over 220 million records on the worldwide record, he is one of the best-selling artists of all time.
After Infinite's debut album (1996) and Slim Shady EP (1997), Eminem signed with Aftermath Entertainment's record label. Dre and became famous in 1999 with The Slim Shady LP, the album earned him the Grammy Award for Best Rap Album. The later two releases of The Marshall Mathers LP (2000) and The Eminem Show (2002), all achieved global success when both were certified diamonds in the United States and won the best Rap Album (Eminem is the first artist to have three LPs in a row to win this award. Then came Encore's birth in 2004, a success both critical and commercial. Eminem continued to release Relapse in 2009 and Recovery in 2010. Both albums won the Grammy and Recovery awards respectively, becoming the world's best-selling album in 2010, the second time he had the best-selling album of the year on a national scale. sacrifice (after The Eminem Show). Eminem's eighth album, The Marshall Mathers LP 2, won two Grammys including the best Rap Album; raised the number of Grammy awards to 15. [3] In 2017, he released his ninth studio album, Revival.
In addition to his solo career, he is a member of Soul Intent and D12; together with Royce da 5'9 "created hip-hop duo Bad Meets Evil. Eminem also did some business projects such as Paul Rosenberg's Shady Records record label. He also owned the Shade 45 private radio channel. Sirius XM Radio In November 2002, Eminem appeared in Mile 8 hip hop film, he was the first rap artist to win an Oscar for best film song with "Lose Yourself". [4] Eminem also guest starred in The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview (2014) and television series Entourage (2010)
The Beat Generation was a literary movement started by a group of authors whose work explored and influenced American culture and politics in the post-war era. The bulk of their work was published and popularized throughout the 1950s. The central elements of Beat culture are the rejection of standard narrative values, making a spiritual quest, the exploration of American and Eastern religions, the rejection of materialism, explicit portrayals of the human condition, experimentation with psychedelic drugs, and sexual liberation and exploration
1922 is a 2017 American horror drama film written and directed by Zak Hilditch and starring Thomas Jane, Neal McDonough, and Molly Parker. The score for the film was composed by Mike Patton. It is based on Stephen King's novella of the same name. The film was released on Netflix on October 20, 2017.
1920 is a 2008 Indian horror film written and directed by Vikram Bhatt. Filmed in Hindi, the plot revolves around the events surrounding a married couple living in a haunted house in the year 1920. The film stars debutant actors Rajneesh Duggal and Adah Sharma as the married couple, along with Indraneil Sengupta in a special role. Loosely inspired by the 1973 horror film The Exorcist, it is the first installment of the 1920 film series, which was a commercial success. The film was also dubbed into Telugu, under the title 1920 Gayathri. A sequel, 1920: The Evil Returns, was released in 2012 to mixed reviews and commercial success
"It" is a 1927 silent romantic comedy film that tells the story of a shop girl who sets her sights on the handsome, wealthy boss of the department store where she works. It is based on a novella by Elinor Glyn that was originally serialized in Cosmopolitan magazine.
This film turned actress Clara Bow into a major star, and led people to label her the It girl.
The film had its world premiere in Los Angeles on January 14, 1927, followed by a New York showing on February 5, 1927. "It" was released to the general public on February 19, 1927.
The picture was considered lost for many years, but a Nitrate-copy was found in Prague in the 1960s.[1] In 2001, "It" was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant".
1926 (MCMXXVI) was a common year starting on Friday (dominical letter C) of the Gregorian calendar, the 1926th year of the Common Era (CE) and Anno Domini (AD) designations, the 926th year of the 2nd millennium, the 26th year of the 20th century, and the 7th year of the 1920s decade.
ロンドン交響楽団（ロンドンこうきょうがくだん、英語: London Symphony Orchestra 、略称LSO ）は、イギリスのロンドン拠点のプロのオーケストラの１つ。ロンドンのオーケストラの中でも中心的存在。本拠地は1982年よりロンドンのバービカンセンターに置く。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とならび、「女王陛下のオーケストラ」としても知られ、名誉総裁（パトロン）にはエリザベス2世が就いている。
1904年にクィーンズホール管弦楽団のメンバーを中心に、英国初の独立採算、自主運営のオーケストラとして発足。同年6月9日にクィーンズホールにおいて、ハンス・リヒターの指揮で第1回コンサートを開催した。その後、リヒターは首席指揮者に就任し、1911年にエドワード・エルガーにその座を譲るまで楽団の基礎を固める。
1906年には、英国のオーケストラとして初めて海外ツアーを実施し、パリで演奏を行う。アメリカ（1912年）、イスラエル（1960年）、日本（1963年）へのツアーも、英国のオーケストラとして初めて行う。
フィラデルフィア管弦楽団（フィラデルフィアかんげんがくだん 英語: The Philadelphia Orchestra ）は、アメリカ合衆国のペンシルベニア州フィラデルフィアを本拠地とするオーケストラ。
1900年、ペンシルベニア州フィラデルフィアに創立された、世界有数のオーケストラである。「アメリカ5大オーケストラ ("Big Five ")」の一つである。自作の協奏曲で録音も残しているラフマニノフは本楽団を「世界最高のオーケストラ」と賞賛し、最後の作品「交響的舞曲」は「フィラデルフィア・サウンドを想像しながら作曲した」と述べ、本楽団に献呈している。近年では、インターネットを通じたスクリーン会場でのコンサートなど、同時代の音楽活動でも実績を残している。
創立以来、1857年創設の米国最古のオペラハウス《アカデミー・オブ・ミュージック》を本拠地としていたが、2001年からは本楽団の為に建てられた、《キメル・パフォーミング・アーツ・センター》の内部のシンフォニー・ホール、《ヴェライゾン・ホール》で定期演奏している。なお、現在でも毎年、《アカデミー・オブ・ミュージック》の創設記念日に、寄付を目的とした演奏会を当オペラハウスにて開催している。
冬季定期演奏シーズンは10月から翌年5月の間、30週間、本拠地ヴェライゾン・ホールで同じプログラムを週４回（火、木、金、土曜日）演奏し、またカーネギー・ホールに毎年レギュラーとして5回ほど公演している。夏季はフィラデルフィア市内フェアモントパークのマーン・パフォーミング・アーツ・センター、ニューヨーク州のサラトガ音楽祭、コロラド州のベイルバレー音楽祭で演奏を行っている。夏の音楽祭では、フィラデルフィア・ロビンフッド・デル管弦楽団という名称で演奏することもあり、この名による録音も多く残されている。また、毎年遠征公演を行っており、2010年4月にはマルタ・アルゲリッチが同行して来日公演を行っている。
The NDR Elbphilharmonie Orchester (NDR Elbphilharmonie Orchestra) is a German radio orchestra based in Hamburg. Affiliated with the Norddeutscher Rundfunk (NDR; North German Broadcasting), the orchestra is based at the Elbphilharmonie in Hamburg, Germany. Earlier the ensemble was called the NDR Symphony Orchestra (German: Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks), and was also known in English as the North German Radio Symphony Orchestra.
British occupation authorities founded the orchestra after World War II as part of Radio Hamburg (NWDR), which was the only radio station in what would become West Germany not destroyed during the war. The first musicians came mostly from the ranks of the old Nazi-controlled Großes Rundfunkorchester des Reichssenders Hamburg. Hans Schmidt-Isserstedt, who was living near Hamburg, was given the task of assembling the members, something he accomplished over a period of six months. Schmidt-Isserstedt conducted the orchestra's first concert in November 1945, with Yehudi Menuhin as soloist. Schmidt-Isserstedt served as the first chief conductor of the orchestra, through 1971.
The orchestra first visited the UK in 1951, as part of the concerts celebrating the re-opening in Manchester of the Free Trade Hall. In addition to its performances of the core classical and romantic repertoire by composers such as Beethoven and Bruckner, the orchestra also has a focus on contemporary works by Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm and Hans Werner Henze. It rose to particular significance during the chief conductorship of Günter Wand, from 1982 to 1990. Wand conducted several commercial recordings with the orchestra for the RCA Victor Red Seal and EMI labels. The orchestra has also recorded for the Deutsche Grammophon and CPO labels.
Thomas Hengelbrock became chief conductor of the orchestra with the 2011-2012 season, with an initial contract of 3 years. In January 2017, the orchestra took up its new residence at the newly opened Elbphilharmonie, and formally changed its name to the NDR Elbphilharmonie Orchester. In June 2017, the orchestra announced that Hengelbrock is to conclude his tenure with the ensemble at the close of the 2018-2019 season.
Past principal guest conductors have included Alan Gilbert, who held the post from 2004 to 2015. The orchestra's current principal guest conductor is Krzysztof Urbanski, since the 2015-2016 season. In June 2017, the orchestra announced the appointment of Gilbert as its next chief conductor, effective with the 2019-2020 season, with an initial contract of 5 seasons. He is scheduled to take the title of chief conductor-designate in the autumn of 2017.
In December 2017, Hengelbrock expressed his displeasure with the timing of the announcement of Alan Gilbert as his designated successor, within the same month as the original announcement of the previously scheduled conclusion of his tenure. Hengelbrock thus announced his intention to stand down as chief conductor of the NDR Elbphilharmonie Orchestra at the end of the 2017-2018 season, one season earlier than originally planned.
パリ管弦楽団（フランス語: Orchestre de Paris ）は、1967年にパリに設立されたフランスのオーケストラ。現在はフィルハーモニー・ド・パリで演奏会を行っている。
1967年、パリ音楽院管弦楽団を発展的に解消し、フランス文化省の大臣アンドレ・マルローと音楽局長のマルセル・ランドスキの要請により、シャルル・ミュンシュを首席指揮者に迎えて新たに設立された。この際に団員の7割近くが入れ替わり、全仏から優秀な奏者が選抜されて新加入している（この経緯からも、パリ音楽院管弦楽団が名称変更しての同一団体であるかのような記載は明らかに誤りである）。ところがミュンシュは1968年に急逝してしまう。その後を受け、1969年から1971年まで、ヘルベルト・フォン・カラヤンが音楽顧問を務めた。カラヤン後はゲオルク・ショルティが首席指揮者を務めた後、ダニエル・バレンボイムが15シーズンに渡って首席指揮者を務めた。バレンボイムの後を受けたセミヨン・ビシュコフ離任後、1998年から2000年までクリストフ・フォン・ドホナーニが芸術顧問に就任した。その後クリストフ・エッシェンバッハが就任し、2010年にはパーヴォ・ヤルヴィが就任した。
ドイツ系フランス人（アルザス人）のミュンシュ以下、暫定的に統率したカラヤン、就任当時ドイツからイギリスに国籍を移したばかりだったショルティ、ドホナーニ、エッシェンバッハと歴代ドイツ系の指揮者が多い（オーストリアで学んだバレンボイムもドイツ志向の強い音楽家である。フランス国籍の指揮者は壮年以降に帰化したミュンシュ一人しかいない）にもかかわらずサウンドは一貫してフランス的な明晰さを維持しており、英米でドイツ人指揮者を多く迎えたオーケストラに見られがちな低弦を効かせたドイツ風サウンドとは一線を画している。ベルリンフィルに対抗できる世界的オーケストラが目指されたと言われ、発足当初から合奏力が高かった。
東京混声合唱団（とうきょうこんせいがっしょうだん、英字：The Philharmonic Chorus of Tokyo、略称：東混（とうこん））は、日本のプロ合唱団である。1956年に、田中信昭および、彼を含む東京藝術大学声楽科の卒業生20数名によって結成された。前身は、田中らが所属していた「アンサンブル研究会」である。
現在は財団法人合唱音楽振興会が運営するプロの音楽家による合唱団であり、東京都では第一生命ホールを、大阪府ではいずみホールを拠点に、年数回の定期演奏会を含む年200回の演奏会のほか、小学校・中学校での音楽教育活動、各種CM・番組出演、数年に1度の海外公演、合唱曲の作曲委嘱、その初演など、様々な音楽活動を行い、文化庁から日本を代表する芸術団体に認定されている。
創立者の田中信昭の意向により、日本の合唱曲の創作および普及に重心が置かれている。東混が委嘱した作品は200曲近くにのぼる。放送局や自治体などからの委嘱作品も数多く初演している。
バンベルク交響楽団（ドイツ語: Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie ）は、ドイツ・バイエルン州バンベルクに本拠を置くオーケストラである。
人口7万人台の地方小都市を拠点としながらも、4管編成110人の堂々たる陣容を誇り、古くから名指揮者に恵まれたことと、積極的な録音や演奏旅行によって、国際的に名前が知られた楽団である。
前身は、1940年にチェコ（当時はナチス・ドイツ支配下のベーメン・メーレン保護領）のドイツ系住民によって創立されたプラハ・ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団（Deutschen Philharmonischen Orchesters Prag ）である。同楽団は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの推薦で、ヨーゼフ・カイルベルトを首席指揮者に迎えて活動していた。
ドイツの敗戦後の1945年、チェコからドイツへ逃れた（ドイツ人追放）同楽団の楽団員が集結して本楽団を創立した。1946年3月16日、バンベルク・トーンキュンストラー管弦楽団（Bamberger Tonkünstlerorchester）として第1回演奏会を開いたが、同年6月1日、バンベルク交響楽団に改称した。1947年、ハンス・クナッパーツブッシュが客演し、1948年にはオーストリア、1949年にはパリに演奏旅行をした。1949年、カイルベルトを首席指揮者に迎えた。1968年、カイルベルトが急逝した後、オイゲン・ヨッフムが芸術顧問を務めた。1973年、イシュトヴァン・ケルテスの首席指揮者就任が決定されたが、ケルテスは就任前に急逝し、しばらく首席指揮者不在だった。1979年にジェームズ・ロッホランが首席指揮者に就任したが、録音ではヨッフムが中心だった。その後ヴィトルド・ロヴィツキ、ホルスト・シュタインとつないで、2000年からジョナサン・ノットを首席指揮者に迎えている。シュタイン時代の1993年にバイエルン州立フィルハーモニー（Bayerische Staatsphilharmonie ）の呼称が加えられている。
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団（ドイツ語: Gewandhausorchester Leipzig ）は、ドイツ・ライプツィヒに本拠を置くオーケストラである。
1743年、世界初の市民階級による自主経営オーケストラとして発足した。それまでの宮廷専属（歌劇場含む）オーケストラと異なり、このオーケストラの誕生で、自らの城や宮殿などを「演奏会場」として音楽を聞いていた王侯貴族のような身分・階級でなくとも、入場料さえ払えば誰でもオーケストラ演奏を聞けるようになった。
1835年、メンデルスゾーンがゲヴァントハウス・カペルマイスター（楽長）になると、技術的にも、そして楽員の年金制度創設など待遇面でもより基盤が固まり大きく飛躍することになった。ベートーヴェン・シューベルト・メンデルスゾーン・シューマン・ブラームス・ブルックナーをはじめ、多くの作曲家の作品を初演してきたことでも知られる。
本拠地となる現在のホールは、1981年完成の3代目ゲヴァントハウスである。1781年の初代ゲヴァントハウス以降、代々のホールに、このオーケストラのモットーが掲げられている。
ライプツィヒ歌劇場のオーケストラも兼ねているが、ウィーンやドレスデンのように歌劇場管弦楽団が限られた期間にコンサートを行うのではなく、多人数（2018年公式HPに掲載されている団員数は200名以上）のローテーションに拠っているため、オペラ、コンサートともにフル稼働している。
スイス・ロマンド管弦楽団（スイス・ロマンドかんげんがくだん、仏: Orchestre de la Suisse Romande 、略称OSR）は、1918年に指揮者エルネスト・アンセルメによって創設された、ジュネーヴを本拠とするスイスのオーケストラ。「スイス・ロマンド」とは、「フランス語（ロマンス語）圏のスイス」の意味である。
スイス・ロマンド管弦楽団は、1918年にアンセルメによって創設され、活動を開始したが、1930年代に財政的な問題もあり、一時活動休止に追い込まれたこともあった。1938年にローザンヌにあったスイス・ロマンド放送のオーケストラを合併して、放送局から財政的なバックアップを受けるようになって、安定した活動が可能になった。ラジオ放送のための演奏が増えると同時に、デッカと契約し、数多くの録音が行われるようになったのもこの頃のことである。
演奏会は、多くのカテゴリーに分けて行われていて、シンフォニー・シリーズ、レパートリー・シリーズ、ローザンヌ・シリーズ（ローザンヌ公演）、グランド・クラシック・シリーズなど、ジュネーヴ、そしてローザンヌにおいて年間50回程度の公演を行っている。同時にスイス・ロマンド管弦楽団は、ジュネーヴ大劇場のオペラ、バレエの公演でのオーケストラ・ピットにも入っており、両方の活動を支える団員数は、117名（弦 : vn18-vn16-va13-vc10-cb9、木管 : fl7-ob7-cl8-fg7-hr7、金管 : trp3-trb5-tuba1、打楽器 : timp2-perc3、ハーブ : 1）という大所帯となっている（2009-2010年シーズン）。ただし、歌劇場オーケストラがコンサート活動用に名乗るウィーン・フィルやドレスデン・シュターツカペレとは異なり、あくまでコンサートの方が主体であり、したがってジュネーブ大劇場は常設オペラ劇場ではない。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（英: Israel Philharmonic Orchestra 、略称：IPO、ヘブライ語:התזמורת הפילהרמונית הישראלית , ラテン文字転写：ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit）は、イスラエルの主要なオーケストラで、世界有数のオーケストラの一つである。
ヴァイオリンの巨匠ブロニスワフ・フーベルマンが発足人となり、ヨーロッパ各地で政治的理由で解雇されたユダヤ人音楽家が結集して、イギリス委任統治領パレスチナ時代の1936年に創設されたパレスチナ管弦楽団（英: Palestine Orchestra ）が前身である。お披露目の演奏会は、同年12月26日にテル＝アヴィヴにおいて、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮によって行われた。イスラエルが建国された1948年に現名称になった。
頻繁な演奏旅行や録音の機会に恵まれ、しばしば首席指揮者に世界的な指揮者を迎えてきた。現在ではズービン・メータが1968年から終身音楽監督を務めている。また、ユダヤ系指揮者や演奏家とのゆかりも深く、中でもレナード・バーンスタインとは1947年から密接な関係を結んでいた。
主なレパートリーは、ベートーヴェン、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラーである。シェーンベルクのロマン派時代の作品もレパートリーに入っている。ユダヤ人演奏家に弦楽器奏者が多いことから、J.S.バッハ以降のヴァイオリン協奏曲もレパートリーに入っている。
一方、ワーグナーはその反ユダヤ主義的言質やナチス・ドイツの文化的象徴ゆえに、事実上タブー視されている。1981年にメータがイスラエル・フィル演奏会のアンコールで『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲を演奏したが、一部の団員は演奏を拒否し、観客の間に殴り合いが発生する事態となった。メータは数日後にやはりアンコールでワーグナーを取り上げたが、観客の激しい抗議を受け、数小節で演奏を中止している。イスラエルにおけるワーグナーへの抵抗は根強く、2001年にエルサレムでダニエル・バレンボイムがベルリン国立歌劇場管弦楽団とワーグナーを演奏した際も、抗議して会場を出て行く聴衆が見受けられた（詳細はバレンボイムの項を参照）。
ズービン・メータ（Zubin Mehta, ヒンディー語: ज़ूबिन मेहता [ˈzuːbɪn ˈmeːɦt̪aː] 1936年4月29日 - ）インド出身の指揮者。
ボンベイのゾロアスター教徒の家庭に生まれる。ペルシア系の祖先を持つ。父メーリ・メータも指揮者であり、地元のボンベイ交響楽団の指揮者として活動した。
1954年にウィーン国立音楽大学に留学し、指揮法の名教師として名高いハンス・スワロフスキーに指揮を学ぶ。
1958年にリヴァプールで行われた指揮者の国際コンクールで優勝し、一躍注目される。
1959年にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してデビューし、大成功を収める。
1961年からモントリオール交響楽団の音楽監督、1962年からロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任し、それぞれ1967年と1978年まで在任した。ロサンジェルス辞任後、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任し、1991年まで在任した。
1985年にはフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団の首席指揮者に就任し、1996年には同歌劇場と日本公演を行った。
2004年1月よりミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団名誉指揮者。2006年6月までミュンヘンのバイエルン州立歌劇場音楽総監督。
2006年10月にバレンシアに開館された芸術科学都市のソフィア王妃芸術宮殿にて毎年開催される地中海音楽祭の総裁を務め、2008年～2009年にかけてラ・フラ・デルス・バウス演出、ワーグナーのニーベルングの指環を指揮する。
ダニエル・ハーディング（Daniel Harding, 1975年8月31日 - ）は、イギリス・オックスフォード出身の指揮者。
音楽高校在学中の1993年から1994年にかけてサイモン・ラトルのアシスタントを務め、1994年にバーミンガム市交響楽団を指揮してデビューする。このデビュー演奏会がロイヤル・フィルハーモニック協会の「ベスト・デビュー賞」を受賞、クラウディオ・アバドに認められ、1996年のベルリン芸術週間においてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮する。同年には、最年少指揮者としてBBCプロムスにもデビューした。
初来日は、1999年のエクサン・プロヴァンス音楽祭の引っ越し公演であった。
2003年にザルツブルク音楽祭にデビューし、2004年にはマーラーの交響曲第10番を指揮してウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と初共演した。
ベートーヴェンの序曲集、ブラームスの交響曲第3番・第4番、モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』など、録音も多い。
また、2008年からは、ドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、録音第1弾としてウィーン・フィルを指揮してマーラーの交響曲第10番のCDを出した。
2002年、シュヴァリエ勲章を受賞した。
2012年2月22日、軽井沢大賀ホール初代芸術監督の就任が決まる。着任は、2012年4月1日から。
2016-17シーズンから、パーヴォ・ヤルヴィの後任としてパリ管弦楽団音楽監督に就任。
ラン・ラン（Lang Lang〔中国語 ：郎朗 〕, 1982年6月14日 - ）は、中国遼寧省瀋陽出身のピアニスト。満洲民族。
得意とするレパートリーは、チャイコフスキーやショパンのほかに、ラフマニノフがあり、生演奏ではアンコールに中国民謡を好んで弾いている。
欧米のオーケストラとの共演が多く、これまでに、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、デトロイト交響楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団、サンフランシスコ交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ管弦楽団、香港フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の主要なオーケストラと共演を続けている。
これまで共演してきた指揮者は、ダニエル・バレンボイム、シャルル・デュトワ、クリストフ・エッシェンバッハ、ヴァレリー・ゲルギエフ、マリス・ヤンソンス、ジェームズ・レヴァイン、ロリン・マゼール、ズービン・メータ、サイモン・ラトル、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、ユーリ・テミルカーノフ、マイケル・ティルソン＝トーマス、フランツ・ウェルザー＝メスト、小澤征爾など。
映画『のだめカンタービレ最終楽章』に主演した、野田恵役の上野樹里のピアノ演奏は、すべて彼によって吹き替えられている。
世界的かつ、母国を代表するピアニストで、自叙伝は中国全土でベストセラーを記録している。また、ユニセフ親善大使にも任命されている。
近年は、ダニエル・バレンボイムに本格的に師事していて、アルトゥール・ルービンシュタインがバレンボイムに伝授したルバート奏法などを教わっている。
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（ロイヤル・コンセルトヘボウかんげんがくだん、オランダ語: Koninklijk Concertgebouworkest 発音 [ˌkoːnɪŋklək kɔnˈsɛrtxəbʌu̯ɔrˌkɛst] コーニンクレイク・コンセルトヘバウ・オルケスト）は、オランダ・アムステルダムに本拠を置くオーケストラである。オランダ語における略称は KCO であるが、英語表記のRoyal Concertgebouw Orchestra の頭文字を取って RCO と表記される事もある。旧称アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団。
コンセルトヘボウとはオランダ語で「コンサートホール」を意味する言葉で、アムステルダムにコンセルトヘボウがオープンした1888年にコンセルトヘボウの専属オーケストラとしてアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団は産声を上げた（ただし、このオーケストラとホールとは別法人として運営されている）。
初代常任指揮者にはウィレム・ケスが就任、草創期のコンセルトヘボウの指導にあたった。このオーケストラが一躍世界のスターダムに躍り出たのは24歳の若さでコンセルトヘボウの第2代常任指揮者に就任、その後半世紀に渡ってコンセルトヘボウに君臨したウィレム・メンゲルベルクの功績である。
メンゲルベルクは厳格なリハーサルをオーケストラに強い、彼の完全なる手兵となるアンサンブルを築いた。リヒャルト・シュトラウスは自作の交響詩『英雄の生涯』をこのコンビに献呈した。また、マーラーもしばしばコンセルトヘボウの指揮台に立ち、マーラー没後もその弟子のオットー・クレンペラーらが1920年に世界で初めての｢マーラー音楽祭｣を催し、コンセルトヘボウのマーラー演奏の偉大な伝統は確立されていった。
クリスティアン・アルミンク（Christian Arming, 1971年3月18日 - ）は、オーストリアの指揮者。
ウィーンに生まれ、ウィーン国立音楽大学にてカール・エスターライヒャーとレオポルト・ハーガーに指揮を学ぶ。94年に本格的に指揮活動を開始、ベルリン・ドイツ交響楽団、フランクフルト放送交響楽団、ウィーン交響楽団、ウィーン放送交響楽団、ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団、ベルギー国立管弦楽団、シンシナティ交響楽団などに次々と客演する。1997年、1999年にはザルツブルク音楽祭にも出演する。
1996年、24歳のとき、チェコのヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団を初めて指揮し、すぐに首席指揮者として迎えられる（2001/02年シーズンまで）。その後、スイスのルツェルン歌劇場音楽監督およびルツェルン交響楽団首席指揮者を経て、2003年9月より新日本フィルハーモニー交響楽団音楽監督に就任する(2013年8月まで)。また、2011年からベルギー国立リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督。新日本フィルハーモニー交響楽団における意欲的なプログラミングは、定期会員の強い支持を集め、2006年の「火刑台上のジャンヌ・ダルク」では第3回三菱信託音楽賞奨励賞を受賞した。
オペラ指揮者としても欧米各地で活躍している。1999年にシンシナティで『ねじの回転』、トリエステのリリコ劇場で『ばらの騎士』を指揮した。その後も、ルツェルンの『ラ・ボエーム』、『カルメン』、『魔笛』、ヴェローナでの『サロメ』、『エレクトラ』、ストラスブール歌劇場での『イーゴリ公』、フランクフルト歌劇場の『さまよえるオランダ人』などで好評を得る。
ルドルフ・ブッフビンダー（Rudolf Buchbinder [ˈruːdɔlf ˈbuːxbɪndər] , 1946年12月1日）は、オーストリアのピアニスト。
チェコボヘミア地方リトムニェジツェにドイツ系の家庭に生まれる。
5歳でウィーン国立音楽大学に入学して8歳でマスタークラスを履修し、同大学の最年少記録を打ち立てる。9歳で最初の公開演奏会を開いた。1966年にヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにおいて特別賞を、1967年にはベートーヴェン・ピアノコンクールにおいて1等を獲得した。
当初はとりわけ室内楽演奏に携わった。1961年には、ウィーン三重奏団の一員としてミュンヘン国際音楽コンクールで第1位となっており、今日までに、ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団などの優れたオーケストラや指揮者と共演を重ねている。録音数は200曲以上にのぼり、1976年にはフランツ・ヨーゼフ・ハイドンのピアノ曲全曲録音によってグランプリ・デュ・ディスクを受賞した。
レパートリーは幅広く、古典派やロマン派のほかに、20世紀音楽にまでわたっているが、とりわけベートーヴェンの専門家として名高い。また、「ディアベリのワルツ」やヨハン・シュトラウスのワルツの編曲集など、企画力や発想力の高さを披露するとともに、ヴィルトゥオーゾとしての華麗な実力を発揮したものもある。
余暇の趣味は読書や絵を描くことである。
A novice of France expectation which walks to the top artist with the sound of the gem which the waterside brilliant technique produces, mature deep expressive power, a broad and ambitious repertoire. Born in 1986. She graduated from Paris Conservatory at the age of 17. In the 2010/11 season, the European Concert Association gave the "Rising Star" honor. In addition to the New York Phil, French National Tube, London Phil, Bamberg Symphony, N Symphony etc, we are invited every year to music festivals around the country. Both CDs are highly appreciated, including Brahms 'Piano · Sonatas Complete Works', Beethoven 'Hammerklavier · Sonata'. At a young age Professor of the Paris Conservatory also strives.
ヤニック・ネゼ＝セガン（Yannick Nézet-Séguin、1975年 - ）は、カナダの指揮者。
教育学の教授を両親としてモントリオールに生まれる。5歳でピアノを始め、10歳で指揮者を目指すようになり、ケベック音楽院モントリオール校でピアノと室内楽を学ぶ一方、プリンストンのウェストミンスター・クワイヤー・カレッジで合唱指揮を学ぶ。
14歳でモントリオール・ポリフォニー合唱団のリハーサル指揮者を務め、19歳で同団体の監督に就任した他、モントリオール・オペラの合唱指揮者も務めた。1995年にはシャペル・ド・モントリオールを創設し、2000年にはモントリオール・オペラの音楽アドバイザーとグラン・モントリオール・メトロポリタン管弦楽団の首席指揮者並びに芸術監督に就任。2003年から2006年までヴィクトリア交響楽団の首席客演指揮者を務める。2005年頃からヨーロッパでの指揮活動も盛んになり、シュターツカペレ・ドレスデン、フランス国立管弦楽団などを指揮している。
2006年12月には2008年からロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に、2007年11月には同じく2008年からロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演指揮者に就任することが発表された。2008年のシーズンからはアメリカ合衆国での指揮活動も本格化させ、シャルル・デュトワに招かれてフィラデルフィア管弦楽団にデビューした他、ボストン交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニックなどに客演する。また、同年にはザルツブルク音楽祭でグノーの『ロメオとジュリエット』を指揮した。更に2009年から2010年にかけて、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、メトロポリタン歌劇場にデビューし、2011年1月にはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の定期演奏会に初登場した。
小林 愛実（こばやし あいみ、1995年9月23日 - ）は、山口県宇部市出身の、日本のピアニスト。
3歳からピアノを始める。7歳でオーケストラと共演。8歳より二宮裕子に師事。2004年、ピティナピアノコンペティションJr.G級（16歳以下）で金賞を受賞。9歳で国際デビュー。2005年、全日本学生音楽コンクール小学生部門で全国優勝。山口県よりメダル栄光の文化賞を3度受賞。2009年のアジア太平洋国際ショパンピアノコンクール（韓国）でJr部門優勝。2011年にはショパン国際コンクールin Asia、コンチェルトで金賞を受賞している。第5回福田靖子賞。
海外では、カーネギー・ホールへ出演。パリ、モスクワ（モスクワ・ヴィルトゥオージ）、ポーランド（18世紀オーケストラ）、ブラジル等で演奏。
国内では、九州交響楽団、読売日本交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、兵庫芸術文化センター管弦楽団、日本フィルハーモニー交響楽団と共演。
メディア出演は、フランスのLa Chaîne Info のドキュメンタリー、題名のない音楽会、情熱大陸（2015年11月8日）等。
Since winning in the 13th Van Cliburn International Piano Competition in 2009, 26-year-old Chinese-born pianist Hao Cheng Chang is deeply sensitive music and bold imagination in America, Europe and Asia, It attracts the audience with stark spectacular techniques.
Chang which has already appeared in the prestigious music festival and concert series all over the world, about the piano concerto No. 1 of the list at BBC Proms co-starring with Ron Yu commanded Chinese Philharmonic Orchestra, Ivan · Hewitt admired that "like Mendelssohn, it is bright and attracted by devilic Alegret dance like the list, while playing a soft melody like melting in the second movement".
Hometown China is a popular soloist who continues to offer guest performances from numerous orchestras, but in April 2013 he played Munich debut with Munich · Philharmonic Orchestra conducted by Lorin · Mazerle and the tickets sold out . David Robertson conducting a tour with the Sydney Symphony Orchestra with the Sydney Symphony Orchestra conducted tours in China, Hamburg North German Radio Symphony Orchestra led by Thomas Hengelblock, Tokyo, Beijing and Shanghai tour. In addition, in December 2014, the Beijing performance was performed with the Mariinsky Theater Orchestra conducted by Wallerie Gergiev, which triggered Gergiev as the artistic director of Moscow's Passa Music Festival (Easter Festival) I quickly decided to invite Chan to.
As a highlight of the 2016/17 season, there will be releases of Schumann, Brahms, Janachev and Lists recorded on the BIS label in February, large-scale recital and orchestra · plans to be exhibited in China, Hong Kong and Japan Tour, Philadelphia Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Singapore Symphony Orchestra and the Pacific Symphony Orchestra. In addition, recital is planned for San Francisco, Palma de Mallorca, Imola, Helsingborg and others. In addition, we have decided to debut with the Slovenian Radio Symphony Orchestra and the Asturius Symphony Orchestra and European tour with the Hangzhou Philharmonic Orchestra who served as artist in residence last year.
So far, the Philadelphia Orchestra, the Munich Philharmonic Orchestra, the San Francisco Symphony Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the Pacific Symphony Orchestra, the Kansas City Symphony Orchestra, the Seattle Symphony Orchestra, the Israel Philharmonic Orchestra, the Sydney Symphony Orchestra, the London Philharmonic Co-star with orchestras such as Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, Singapore Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra. In the recital, we will be presenting at Spy Vi Hall, La Joya Music Association, Celebrity Series of Boston, Colorado University Artists Series, Cliburn Concert, Illinois University Krannert Center, Wolf Trap Discovery Series, Lead · Center of Kansas, Vermont University Lane series and so on. In addition, we have experienced tours abundantly and are active in cities around the world including Beijing, Hong Kong, Tokyo, Tel Aviv, Berlin, Munich, Paris, Dresden, Rome, Tivoli, Verbier, Montpellier, Helsingborg, Bogota and Belgrade It is expanding the field. He is also enthusiastically working on chamber music and has been performing with many musicians such as Shanghai Quartet and Benjamin Bailmann and has been invited frequently to all chamber music festivals in the USA.
The performance at the Van Cliburn International Piano Competition was released on CD from Harmonia Mundi in 2009 and received critic's praise. In addition, Chang's featured work was assembled at the contest recording documentary "A · surprise in Texas" by Peter · Rosen, this picture became an award-winning work. Chang's performance at this time can be watched at .
After studying at the Shanghai Conservatory Elementary School in childhood, he entered Shenzhen Art University at the age of 11 at the age of 2001 and studied with Professor Dan Zhaoyi. After that he went to the United States and studied under the Gary Graumann at the Curtis Conservatory in Philadelphia.
ヤクブ・フルシャ（Jakub Hrůša、1981年7月23日 - ）は、チェコのブルノ出身の指揮者。
建築家のペトル・フルシャ（Petr Hrůša）を父親に持つ。
プラハ・フィルハーモニア音楽監督兼首席指揮者、東京都交響楽団プリンシパル・ゲスト・コンダクター。バンベルク交響楽団首席指揮者。
2011年に『グラモフォン』誌で、「大指揮者になりそうな10人の若手指揮者」のうちの1人に選ばれた。
ブルノのギムナジウムに通っていたころは、ピアノとトロンボーンを習っていたが、次第に指揮に興味を持つようになった。その後プラハ芸術アカデミーに進学し、イルジー・ビエロフラーヴェク、ラドミル・エリシュカらに指揮を学んだ。
2000年にプラハの春国際音楽コンクール指揮者部門に出場、このときは予選落ちした。フルシャはこのことについて
と語っている。
2004年にアカデミーを卒業した。ルドルフィヌムでの卒業コンサートでは、プラハ放送交響楽団を指揮してヨゼフ・スークの『アスラエル交響曲』を演奏した。
卒業後はチェコ・フィルハーモニー管弦楽団などのチェコ内のオーケストラや、フィルハーモニア管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、シュトゥットガルト放送交響楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団、BBC交響楽団などの世界各地のオーケストラに客演を行いつつ、ヨーロッパのオケでポストを得て経験を積む。
2010年にはプラハの春国際音楽祭オープニングコンサートの指揮者を最年少で務めた。また、同年より東京都交響楽団プリンシパル・ゲスト・コンダクターに就任した。就任会見では都響について
と語った。
東日本大震災よりちょうど1年後の2012年3月11日には、本人の希望で、ともに来日していたプラハ・フィルハーモニアのメンバーと、東京都交響楽団のメンバー5人が加わって、ドヴォルザークの交響曲第9番より第2楽章：ラルゴを演奏し、追悼演奏を行った。
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