The show will begin at 18:00 at Kyoto Concert Hall.
The casts include:
- Vocal: Takashi Nishikawa
- Composition / Arrangement: Oshima Kousuke
- Conductor: Junichi Hirokami
- Orchestra: Kyoto City Symphony Orchestra
The following pieces will be performed:
- Oshima Kousuke Arrange Takashi Nishikawa Solo Works Orchestra Version
- Toshinori Nishikawa Feat. Classical music
In the day section, classic music and masterpieces of movie music will be performed. The night section will deliver Shinya Kiyotsuka and NAOTO's original pieces mainly.
Schedule:
Friday, December 14, 2018
- Opening section at 13: 00 / performance at 13:30
- Evening section opening at 18: 00 / performance at 18: 30
Please be noted that pre-school children cannot enter.
Ken Karatsu will perform the following pieces of music with the pianist Miyuki Washimiya:
1. Bridge: Cello · Sonata
2. Barber: Cello · Sonata
3. Elgar: Love greetings
4. Faure: Elegy
5. Saint-Saëns: Swans
6. Rachmaninoff: Vocalize
7. Casals: Bird song
リトアニア出身のソプラノとバリトンの2人は、今回大野氏が特に推薦したソリストです。
ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の2作目にあたる『ワルキューレ』から、最高の盛り上がりを見せる最終幕、第3幕第3場などをお届けします。 大野和士×都響コンサート「ワーグナー・スペシャル」
1898年に創立。ウィンナ・ワルツ、ポルカの演奏はウィーン・フィルと並び世界トップレベルと称される。
◆ソプラノ:アナ・マリア・ラビン
ルーマニア生まれ。チューリヒ芸術大学在学中にエルンスト・ヘフリガー声楽コンクール優勝、ミラノ・スカラ座『メリー・ウィドウ』(A. フィッシュ指揮)ヴァランシエンヌ役でデビュー。グラインドボーン音楽祭や、ティーレマン指揮シュターツカペレ・ドレスデンのジルヴェスター・コンサートへの出演など、ヨーロッパを中心に世界各地の劇場、音楽祭で活躍している。
◆テノール:トーマス・ブロンデル
ベルギー生まれ。ベルリン・ドイツ・オペラのメンバーとしてドイツを拠点に精力的に活動する傍ら、ソリストとしても活躍しており、バイエルン州立劇場、ウィーン・フォルクスオーパーなどの劇場のほか、BBCプロムスやサイトウキネンにも出演。ベルリン・ドイツ響、パリ管弦楽団、ニューヨーク・フィルなどオーケストラとの共演も多数。歌手としての活動のほか、作曲家や子どものためのオペラ台本作家としても活動している。
◆指揮:アレクサンダー・ジョエル
ウィーンで音楽及び指揮法を学ぶ。2001～07年にかけてライン・ドイツ・オペラで第1カペルマイスターを務めたのち、フランドル歌劇場の首席客演指揮者に就任。ロイヤル・オペラ・ハウスやベルリン・ドイツ・オペラ、ハンブルク州立歌劇場、ウィーン・フォルクスオーパーなどに出演のほか、スイス・ロマンド管、BBCフィルなどのオーケストラとも共演している。
◆バレエ・アンサンブルSVOウィーン
ウィンナ・ワルツの研究と継承、および典型的なウィンナ・ダンスの保護を目的としてウィーン・フォルクスオーパーを母体に結成されたバレエ団。今回は選りすぐりの2組のペアが登場する。 ☆詳しくはこちら☆
曲目
ボヘミア風舞曲 1880
2つのアラベスク 1888
マズルカ 1890
バラード(スラヴ風バラード) 1890
ロマンティックなワルツ 1890
スティリー風タランテッラ(舞曲)1890
夢(夢想)1890
夜想曲 1892
忘れられた映像(全3曲)1894
ピアノのために(全3曲)1894-1896
ベルガマスク組曲 1890-1905
版画(全3曲)-1903
スケッチブックから 1903
仮面(マスク)1904
喜びの島 1904
コンクールの小品 1904
映像 第1集(全3曲)1904-1905
子供の領分(全6曲) 1906
映像 第2集(全3曲)1907
小さな黒人(ケークウォーク)1909
ハイドンを讃えて 1909
プレリュード(前奏曲)集 第1集(全12曲)1909-1910 プレリュード(前奏曲)集 第2集(全12曲)1910-1913
レントより遅く(ワルツ)1910
英雄の子守歌-ベルギー国王アルベール1世陛下とその兵士たちをたたえて 1914
悲歌 1915
アルバムのページ(負傷者の服のための小品) 1915
12のエチュード(練習曲)1913-1915
燃える炭火に照らされた夕べ 1917
月の光
亜麻色の髪の乙女 菊地裕介公式サイト
リサイタルで演奏されるプログラムは、全て自身で構成しています。
これまで音楽と真摯に向き合ってきた新進演奏家の特別な想いが込められた渾身のプログラムです。
次代のクラシック音楽界を担う若手演奏家の演奏にどうぞご期待ください!
～小野綾香より～
この度は歴史ある東京文化会館でのリサイタルの機会をいただきありがとうございます。
『ロシア歌曲の世界』と題した今回の演奏会は、近年盛り上がりをみせるロシア歌曲というジャンルを深く掘り下げ、ピアニストの森裕子さんと共に、またイッポリトフ=イヴァノフの歌曲集ではフルートの福島さゆりさんにもご出演いただきながら、その魅力をお伝えできればと思います。
ロシアの国民的詩人プーシキンの叙情的な詩に寄り添い、少ない音の構成で繊細な心のひだを表現したキュイの歌曲集、
オペラティックで華やかな作風の中にも、作曲家の等身大の人間らしさが垣間見えるチャイコフスキーの歌曲、
異国情緒の香りたちこめるイッポリトフ=イヴァノフの歌曲集、
そして――――まるで音楽劇のようなプロコフィエフの歌曲〈みにくいアヒルの子〉。
大好きな歌曲を集めた一夜のプログラムです。皆様のご来場を心よりお待ちしております。 公益社団法人日本演奏連盟
The Orchestra is unique in that rehearsals are conducted in the Hall itself, thereby enabling the full potential of the Orchestra to be continually developed and refined. As a result, the resident Orchestra has developed its own highly distinctive sound.
Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo runs 5 programs every year for its subscription series, with 2 performances for each program. The Orchestra has also performed internationally, and has been acclaimed for its concerts in Europe (2000, 2005), South Korea (2009, 2010) and United States (2012). Recently the Orchestra was invited to perform in prestigious music festivals in Japan, notably the Music Festival Argerich’s Meeting Point in Beppu in 2015 and 2016 as well as the Spring Festival in Tokyo in 2016.
From April 2017, the Orchestra’s name changed to “Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo” to clarify embodiment of the Orchestra and Kioi Hall, The Orchestra will continue to strive for excellent harmony under the direction of its Principal Conductor Rainer Honeck.
4歳でヴァイオリンを始め、鷲見三郎に師事した。1977年、相模原市立相模台小学校5年生の時、全日本学生音楽コンクール東京大会小学生の部で第3位を受賞した。この年の東京大会第1位は同じ5年生の渡辺玲子、全国大会第1位はやはり同じ5年生の竹澤恭子だった。1979年、習志野市立第一中学校1年生の時、同コンクール中学生の部で東京大会、全国大会ともに第1位を受賞。1982年、東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校に進学し、第51回日本音楽コンクールに出場して第2位を受賞した（第1位は竹澤恭子）。1983年、高校2年生の時、第2回日本国際音楽コンクールで最年少で第1位を獲得。
The violin, sometimes known as a fiddle, is a wooden string instrument in the violin family. Most violins have a hollow wooden body. It is the smallest and highest-pitched instrument in the family in regular use. Smaller violin-type instruments exist, including the violino piccolo and the kit violin, but these are virtually unused. The violin typically has four strings, usually tuned in perfect fifths with notes G3, D4, A4, E5, and is most commonly played by drawing a bow across its strings, though it can also be played by plucking the strings with the fingers (pizzicato) and by striking the strings with the wooden side of the bow (col legno).
Violins are important instruments in a wide variety of musical genres. They are most prominent in the Western classical tradition, both in ensembles (from chamber music to orchestras) and as solo instruments and in many varieties of folk music, including country music, bluegrass music and in jazz. Electric violins with solid bodies and piezoelectric pickups are used in some forms of rock music and jazz fusion, with the pickups plugged into instrument amplifiers and speakers to produce sound. Further, the violin has come to be played in many non-Western music cultures, including Indian music and Iranian music. The name fiddle is often used regardless of the type of music played on it.
The violin was first known in 16th-century Italy, with some further modifications occurring in the 18th and 19th centuries to give the instrument a more powerful sound and projection. In Europe, it served as the basis for the development of other stringed instruments used in Western classical music, such as the viola
Barry Snyder is an internationally acclaimed pianist and teacher, whose entry onto the international stage came after winning three major prizes at the 1966 Van Cliburn International Piano Competition: Silver Medal, Pan American Union Award and the Chamber Music Prize.
Since then, Snyder has toured the world performing concerti, presenting solo collaborative recitals, and leading master classes. Snyder has performed with conductors such as Robert Shaw, Leopold Stokowski, David Zinman, Sixten Ehrling and Arthur Fiedler. His has appeared with such orchestras as the Detroit Symphony, Houston Symphony, Baltimore Symphony, Atlanta Symphony, Singapore Symphony, Rochester Philharmonic, Krakow Radio Symphony , Brno Radio Symphony, Japan Philharmonic, Toronto Chamber Orchestra, and the Aspen Summer festival Orchestra. A well-known collaborator, Snyder has appeared with artists such as Hermann Prey, Jan DeGaetani, Zvi Zeitlin, Ani Kavafian, Sylvia Rosenberg, Bonita Boyd, Steven Doane, and the Chilingirian and Cleveland Quartets. Many of these collaborations can be heard in Snyder’s substantial discography of over forty recordings.
Held in high esteem by the professional community, Snyder is a widely sought-after teacher. Since 1970, Snyder was Professor of Piano at the Eastman School of Music in Rochester, New York, and he is listed in the publication The Most Wanted Piano Teachers and has given master classes in the United States, Europe and Asia. As of 2018, Snyder became Professor Emeritus at Eastman and accepted an Adjunct Professor position at NYU.
As a juror, Snyder has chaired the jury for the World International Piano Competition in Cincinnati and was a member of the jury for the Glasgow Young Artists Competition.
Snyder is committed to performing 20th and 21st century repertoire, and has given world premieres of works by such composers as Syndey Hodkinson, Toshio Hosakawa and Augusta Read Thomas. Many compositions, such as those by Carter Pann and Verne Reynolds, have been written specifically for him.
Barry Snyder studied solo piano with renowned teachers Wilbur Hollman, Vladimir Sokoloff, and Cecile Genhart and studied chamber music with John Celentano and Brooks Smith.
日本の冬が暮れ街が賑わいをみせるころ、ザ・シンフォニーホールに不滅のシンフォニーが響きわたります。
Yamada's sisters debuted as "beautiful twin soprano duo" in February 2017 with "You - The Melody of Youthing Youth".
At the completion of the Master Class of the Birthday Opera Training Center, they won an Excellence Award.
In 2014 they held a recital at Zushi City and Omotesando, and even after that they have performances throughout the country.
In February 2017, the debut album "You - Yomigaya youth's melody" was released.
Also on March 7, 2018, they released the second album "One with Two - Connecting the Mind, Succeeding the Song".
About Yamada Hana (older sister), she graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music and received the Atsuka Prize during his studies. Younger sister Rei graduated from National College of Music vocal music department and opera solo course as well as won the Takeoka Prize at the time of graduation.
For places where trees are dense , see Forest .
For mountains , see mountains .
For the forest as a target of faith in Japan , see the forest of guardianship .
Mathematics of graph theory about the "forest" is in, wood (mathematics) see.
Place name in Japan
Name of Performance : Opera "Living Forest" - Japan 2018's Opera Project
Location: Hyogo Prefectural Arts and Cultural Center Hankyu Hall
Begining:October 14, 2018 (Sunday) 10:00
Notes: Up to inevitable circumstances, casts, performances, etc. you can be changed. Please be forewarned
※ For performers, be sure to check out the official website and apply.
※ You can enter if you are 6 years
Limited number of tickets: You can book up to 8 by an application. Application limit: 4 seats
Type of seats and fees: Seats: 5,000 yen
B seats: ¥ 4,000
Payment: you can choose in front of reception desk
Credit card: Payment will be made at that time of completing Application.
Convenience Store / ATM: Please pay before the deadline of show at that time of registration.
Circle K · Sunkus/ ATMs pay per view times
Internet Banking: Please pay before the deadline of show at that time of registration.
Delivery 【courier service】: We will deliver within a week after the payment is completed.
FamilyMart: Please get on the Fami terminal of the shop after October 14, 2010 (Sunday).
Seven - Eleven: Please accept the check in after 10/14/201 (Sunday).
牛牛（ニュウニュウ、本名：張勝量（Zhang Shengliang）、1997年7月11日 - ）は、中国の福建省のアモイに生まれたピアニスト。
3歳で初心者用の楽譜1冊を全て弾き両親を驚かせる。6歳で地元の廈門市で1000人以上の聴衆の前でデビューリサイタルを開いた。8歳で上海音楽学院の中等部に入学。同学院81年の歴史で最年少の学生として通学を開始。現在は、ニューヨークのジュリアード音楽院の修士学位と、ロンドンの英国王立音楽院の最高位賞を持つウィリアム・チェン教授の指導を受けている。
その年にフランスにデビュー。9歳の時にアメリカとベルリンにデビュー、同年11月には英国王室の招きで、ロイヤル・アルバート・ホールでリサイタルを開いた。このリサイタルには3000人以上の人が押しかけ、チャールズ皇太子をして「牛牛ファンになる」と言わしめた。10歳で112年の歴史を誇るEMIクラシックスと2007年、最年少記録で契約。2009年7月にオール・モーツァルト・プログラムによるデビューCDが発売された。2009年の来日公演ではサントリー・ホールでの最年少出演記録をエフゲニー・キーシンの15歳から3歳も下回る12歳で更新する。
『ピアノの森 -The perfect world of KAI-』（ピアノのもり）は、一色まことによる日本の青年漫画。1998年より『ヤングマガジンアッパーズ』9号（講談社）にて連載開始。途中、休載や掲載誌廃刊をはさんだ後、81話（2005年）より『モーニング』（同）に移籍。不定期連載の後に長らく休載していたが、2006年12月に連載が再開された。2008年5月に、隔週連載から不定期連載になった。『モーニング』2015年49号、コミック26巻をもって完結。
町外れの「ピアノの森」で育った少年カイの物語。はじめは楽譜すら読めないカイが周囲を取り巻く人々によりピアニストとしての才能を開花させていく過程を描いている。
第12回（平成20年度）文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞受賞。2007年にアニメーション映画化された。
名器ロマニリョス(1974年作)の音をお楽しみください。制作から44年の楽器はますます味わい深く繊細さが増して来ました。
プログラムは「 G線上のアリア」(バッハ)、シューベルトの「あふるる涙(冬の旅)」「楽に寄す」、「その日」(菅原明朗)、「神秘の組曲」(アセンシオ)など。デリケートで優しい音楽と直接触れてみてください。 その他のコンサート
みほ&大谷環のホームページ
前半はプーランクの「城への招待」、後半はバルトークの「コントラスツ」を軸に、トリオの演奏が引き立ち、また、郷古さん、そして自分のソロが映えるように、プログラミングしました。
お客様には、前半と後半ともに、異なる編成の演奏とそれぞれの対比を存分に味わっていただけると思います。
今回は初めて参加する郷古さん、そして、リサイタルなどで共演している旧知の仲のホセ、きっと公演はエキサイティングで、そして、とても楽しい時間になると思います。
みなさんにお目にかかれるのを、楽しみにしています!
アンドレアス・オッテンザマー